構建聲樂藝術實踐監控體系的設想

摘要：測評與監控體系的構建一直是音樂教育改革的重點和難點問題之一，對于聲樂藝術實踐而言，這一點則顯得更加突出。本文從聲樂教育藝術實踐質量監控入手，以聲樂表演的藝術實踐為對象，通過對教學與實踐各個環節的監控及監控手段、監控機制的探討，提出了構建聲樂藝術實踐監控體系的設想。

關鍵詞：聲樂藝術實踐；聲樂教學；教學評價機制；教學監控體系

中圖分類號： J69 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2007）02-0096-04

高等音樂教育規模的快速發展和高等教育教學評估工作的全面啟動，使構建有中國特色的高等藝術教育教學監控體系成為亟待解決的新課題，它涉及到藝術教育的各個門類，其中，聲樂藝術實踐質量的監控，具有典型性和代表性。

藝術實踐質量是聲樂教學的生命線。聲樂的課堂教學與藝術實踐，都以培養學生表演能力和開展各項音樂活動能力為宗旨。但課堂教學一般都處于封閉狀態，教師在傳授演唱技巧和基本知識的同時，參與性與集體協作意識的培養難免受到一定限制。而藝術實踐則為學生創造了表現、參與、展示和集體協作的機會，有利于畢業后盡快地融入社會，是教學空間的擴展和延伸。因此，藝術實踐活動具有課堂教學不可替代的作用。

在高校大規模擴招、學生就業多元化的新形勢下，我們培養的學生是否能為社會所接受，是對辦學單位教學效果的重要檢測指標。由此，聲樂藝術實踐的作用比以往任何時候都更加重要：它可以使學生在一個新環境里從新的角度認識自己，客觀地評價個人的能力和專業水平，在進一步自我調整中提高專業學習效率；它為學生提供了深入社會、了解社會對專業人才需求情況的機會，使學生更加明確理想與現實之間的差距，有助于學生有的放矢地進一步調整自己的知識結構；它可以提高學生對學習聲樂藝術的興趣，堅定自己的職業選擇；通過藝術實踐，可以使學生積累多方面的實踐經驗，從而將在課堂上學到的聲樂表演知識轉化為實際工作的能力，對今后的藝術道路產生深遠影響。

一、藝術實踐監控體系的構建環節

（一）入學水平監控

現在大部分藝術院校對學生入學提倡“寬進嚴出”。無論是聲樂專業、還是音樂教育專業，寬進的標準都比較好掌握。對于實行省級統一專業考試的省份，眾多專業教師在統一標準下評分，使入學考試都具有相對統一的客觀標準，入學后還可以通過現場錄象存檔等形式進行專業測評。

但統一的入學標準并不說明具有統一的藝術實踐能力，不排除一部分考生“高分低能”的現實。他們的聲樂表演能力、音樂綜合素質、音樂感悟力和思維能力等往往不是一次高考就能展示清楚的。隨著學習年限的增加，到高年級時，學習難度將逐漸加大，當學生接觸到內涵深、藝術性強的作品時，樂感差的問題就將更加明顯地暴露出來，這就需要通過建立入學水平監控體系，為以后動態跟蹤學生的成長態勢，制定針對性、規范化的培養模式奠定基礎。

就入學水平監控而言，建立標準化的入學評價體系，實現水平分級管理和后期分級評價，根據不同評價等級建立個性化技巧與藝術實踐規劃，明確達成目標等方面都需要進一步探討。

（二）課程設置合理性監控

在我國現行教學體制下，聲樂專業課程設置有兩種截然不同的觀點。一種觀點是按照多年的經驗和慣例設置教學教程計劃，基本以課堂教學為主。這樣，學生在面對大量的專業必修課程時，勢必花費大量的時間和精力去讀課程，拿學分，在一種特定的教學環境下，特別是在琴房這一相對狹小的空間中，在周而復始的學習中提高發聲、演唱等技巧；這種方式雖然也培養了一些優秀的聲樂人才，但這些人才大多都是在大學畢業后，在經過大量的藝術實踐鍛煉以后，才逐漸取得成功的。另一種觀點是合理減少課程設置，強化專業水平的提高，將藝術實踐能力的培養貫穿于不同學習階段的各門課程中，將學習的內容更多地與畢業后工作實踐的需要相結合，如聲樂心理學的學習、聲樂表演學的學習，形體課的練習等，即便是專業基礎理論課程，如《和聲學》、《曲式學》等課程學習都應該突出國內外聲樂作品和聲、曲式結構的基本特點，讓學生掌握分析的能力，而不是泛泛地立足于器樂作品和聲、音樂結構的復雜性，由此使學生對技巧學習與藝術實踐的重要性產生出自覺性和積極性，激發學生創造的熱情。由后一種觀點而產生的課程設置原則，在教育部頒發的高等師范院校音樂教育專業課程設置意見中已經明確，并提出可量化的操作模式，可供相關專業參考。在這方面先行一步的英國皇家音樂學院，其辦學模式中就處處留下教學與藝術實踐相結合的影子，甚至設置專職的藝術指導教授，一對一教學，幫助學生理解音樂和表達音樂，并讓學生接受不同藝術指導教授的建議 。

事實上，聲樂教育中藝術實踐的作用誰都沒有否認，但聲樂藝術實踐課程究竟占有多大比重，如何設置監控藝術實踐的深度和廣度，如何量化藝術實踐與整體素質、就業需求等關系，則需要進一步明確。前置條件是課程設置要合理，為藝術實踐規范化留出足夠的改革空間。

就課程設置合理性而言，在明確入學評價分級之后，建立體現多元化特征的、差異化的教學大綱，因人而異、因材施教；建立教學質量評價標準，在樂感、技巧和創造力等之間尋找相互制約的平臺，降低教師在期末集體打分時的誤差率，增加評分標準的客觀性和可操作性，將學生表演中二度創作的能力作為評價體系的一部分，更準確地體現學生的真實水平。

（三）實踐方法科學性監控

課堂學習中的演唱技巧在聲樂表演中的重要性毋庸置疑，然而它卻不是音樂表演獲得成功的唯一條件，更不是音樂表演的目的，只是音樂表演的手段。只有當技巧為藝術表現的目的服務，并且獲得藝術表現的完美統一時，它才能真正實現其自身價值。特別是近年來，由于音樂教育的正規化和系統化，掌握高超的音樂演唱技巧的聲樂學生大有人在，但是真正能成為音樂表演藝術家的卻并不多見。

就藝術實踐方法而言，最重要的是理論與實踐之間的相互融合和滲透，強調二者之間的互補，將聲樂理論知識貫穿到藝術實踐的全過程中。本科階段的教學主要應該抓住兩頭：一頭是在課堂上基礎理論和基本技能的教學和訓練，另一頭是在藝術實踐中表演能力和表達能力的培養。藝術實踐評價具有階段性特點，不同的教學階段具有不同的達成目標，這個目標既應該考慮到學生初始階段的不同標準和個性化特點，又應該考慮到不同年級應該達到的教學標準，并將舞臺臺風、表情、儀態、協調配合能力和肢體語言等內容均列入考核內容，使學生通過藝術實踐將音樂鮮活地表達出來，而不是將音樂變成呆板的展品。要達到這樣的教學目的，對藝術實踐的效果進行前期計劃、中期檢驗、后期評估就顯得非常重要，同時也是實踐方法科學性監控的重要課題。

二、建立科學的評價機制

構建聲樂藝術實踐監控體系是一個系統化工程，關系到高等藝術教育的改革方向，完成如此巨大的工程對于任何一個教學個體而言都是非常困難的。本文的建議僅在于拋磚引玉。

（一）演唱水平考核

盡管聲樂教學有各種各樣的考核，但評價內容大體是相同的，考核的對象也是相同的。可以分為“直接的考核”和“間接的考核”。直接的考核內容是演唱者在臺上的實際演唱表現情況；而間接的考核內容是指演唱者對演唱方面的知識、技巧和能力的掌握情況，兩者是唇齒相依的關系，前者是后者的展示和提升，后者是前者的支撐與基礎。

目前通用的考核辦法是期末讓每個學生在臺上演唱規定的（或部分規定的）曲目，由數位評委根據每位演唱者的表現分別打分，再根據每位演唱者的得分計算出平均分，并根據不同的得分排出各演唱者的名次。在這里，評委打分的過程實際上是一個比較和測量的過程，評委在頭腦中有一個演唱的“標準樣本”，用這個標準來對演唱者表現的主觀印象進行比較，得出兩者之間的差異，再將這種差異以分數的形式表現出來，這種考核方法是一種比較評價法，有三個特點：測量對象的模糊性和隨機性，評價標準的主觀性，測量結果不容易精準。這種評價，常偏重于技術層面的表現，而忽略二度創作和表演能力的展示，從而形成藝術實踐檢驗硬性指標的缺位。

作為改革的嘗試，可以在聲樂演唱水平考核中，將技巧駕馭程度、節奏感、樂感（樂句層次感、形象鮮明性、風格把握、表現分寸把握，處理細致性等）、音樂完整性等指標量化，給予音樂綜合表現力和二度創作以一定的分值，對藝術表現能力、效果等在量化的基礎上設計分值權重，使藝術表現能力及效果具備可檢驗性。

（二）藝術實踐的次數與形式

明確聲樂藝術實踐的次數和形式，是量化實踐效果的基礎。就教學設計而言，可以將系級、院（校）級藝術實踐和面向社會的藝術實踐相結合，可以將獨唱、合唱、齊唱、表演唱、甚至歌舞等不同的實踐形式相結合，可以將美聲的、民族的不同演唱流派相結合，可以將不同年級、不同教學階段的學生按照演出的形式合理組合……相互取長補短，相得益彰，并對規定的藝術實踐以次數、形式、等級、效果等綜合因素進行評估。在這個過程中，引入可操作的監控機制，將集中監控與日常評價相結合，如開學初期各項工作準備工作的檢查，期中的教學檢查及期末的考核；定性評價與定量評價相結合，如將相關權威部門的監測和藝術實踐的記錄相結合；自我評價與組織評價相結合，如將實踐總結和各教學單位互相評定、管理部門統一評定相結合；社會評價與校內監控相結合，使藝術實踐的社會效益最大化，避免組織的活動流于形式；實現教學資源和藝術實踐資源的整體優化組合，提高教師與學生的參與意識、交流意識，促進教學水平和教學管理水平的提高。

（三）有效的評價機制

有效的評價機制在實踐中具有非常關鍵的導向作用，常成為教育改革的突破口，也常成為課程改革的重要支撐點。

教育評價是根據一定的標準，在對教育內容或現象的價值進行系統調查的基礎上，在獲取足夠多的資料事實基礎上，做出價值分析和價值判斷以及定性描述。完善聲樂藝術實踐的評價機制有以下三方面的意義。

首先，從課程觀、教學觀、質量觀、人才觀和考試評價觀等方面轉變教育觀念。要改變培養體系中過分強調甄別與比較的功能，促進學生面向社會全面發展，提高藝術實踐的效能。

其次，體現學科內容整合的趨勢，一切從人才培養的角度出發，將對音樂的理解、表現和二度創作與聲樂演唱技巧等方面加以整合，注重理論在實踐中的應用。

第三，體制創新，從教材評價、教學評價延伸到藝術實踐評價，強化教與學的促進關系，力求聲樂教學啟迪思維、開拓視野、聯系社會需求的實際。

對單純的聲樂表演進行量化測評難度非常大，如音色、行腔、韻味、感情的內在或外在表現（露）等諸方面均會體現出個性化特征，每個人的感情幅度不同、嗓音條件不同、呼吸不同、技巧運用和能力不同、語言處理不同、氣質不同等都可能導致實踐中演唱效果的差異。

建立藝術實踐的評價體系需要從兩個方面入手：一是教學實施過程中建立形成性測量評價體系，對教學效果進行連續性反饋，了解學生在實踐中的階段性效果、特點和困難等信息，使教師的輔導具有鮮明的針對性；二是建立終結性測量與評價體系，將藝術實踐以相似于期末考試的形式進行評估，檢查學生在一定的藝術實踐之后取得哪些進步，達到什么程度，從而判斷藝術實踐的得失，評定學生的學習成績。

近幾年音樂專業畢業生就業率遠遠不及其它專業學生，對口的就業渠道已經趨于飽和，社會也隨之抬高對人才能力的要求，用人單位不僅要求高學歷，更要求全面實用的人才。在擴招后的“粗放式”教學中，學生的社會適應性與應變能力較弱，發展能力不足，這使聲樂專業畢業生藝術實踐能力的要求愈加突出。

聲樂藝術實踐監控體系的構建，為上述問題的解決提供了可借鑒的參考模式。本文涉及到的內容僅僅是該模式構建先期需要探討的問題。從社會需求角度講，聲樂人才的培養，既包括聲樂表演，又包括聲樂教育，還包括社會音樂工作的普及等諸多方面，這使其藝術實踐的表現形式也呈現出多樣化的特點，遠遠超出本文以演唱為主體的實踐形式。因此，盡管藝術實踐監控體系的構建任重道遠，但它無疑是聲樂教育改革發展的必由之路。

責任編輯:陳達波

注釋：

李繼武.從課程設置看英國皇家音樂學院辦學的模式[J].人民音樂·評論版，2006，（8）：77.

本節參見李民.關于完善鋼琴演奏水平考核的設想[J].中央音樂學院學報，1994，（1）：46-50.

參考文獻

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[4]李誠，李凱等.教苑擷英[M].北京：中國文史出版社，2006.261-266.

Tentative Plan of Establishing Monitoring and Controlling System of Artistic Practice of Vocal Music

Zhang Lijuan

Abstract:The establishment of assessing and monitoring systems is always one of the most important and

difficult issues in the reform of musical education ， especially to artistic practice of vocal music.

Starting with quality-monitoring of artistic practice of vocal musical education ，

taking artistic practice of vocal music performing for example ， through monitoring ， monitoring

and mechanism means of every link in teaching and practicing ， the author puts forwards tentative

plan of establishing monitoring and controlling system of artistic practice of vocal music

Key words:Artistic practice of vocal music ; vocal teaching ; assessing mechanism of teaching ; monitoring

system of teaching