大提琴演奏及教學(xué)中值得注意的問題

摘要：本文從感性認(rèn)識、理性認(rèn)識與感情融入的結(jié)合， “能入”與“能出”的統(tǒng)一， 緊張與放松的協(xié)調(diào)， 藝術(shù)修養(yǎng)與演奏技巧并重這四個(gè)方面闡述了演奏者在演奏與教學(xué)中應(yīng)注意的問題。

關(guān)鍵詞：演奏者；感性認(rèn)識；理性認(rèn)識；演奏技巧；藝術(shù)修養(yǎng)

中圖分類號:J622.3 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:1004-2172(2007)02-0084-02

作為大提琴演奏專業(yè)的教師，我們的教學(xué)目的是把學(xué)生培養(yǎng)成為高水平的專業(yè)演奏人才。在大提琴教學(xué)實(shí)踐過程中，我們發(fā)現(xiàn)有的學(xué)生演奏技巧較好，但我們所聽到的音樂卻是枯燥的，有一種味同嚼蠟的感覺：而另一些學(xué)生的演奏卻有聲有色，具有強(qiáng)烈的感染力。二者之間差距之大，使我們不得不認(rèn)真地思考，在演奏技巧之外，我們還應(yīng)該在什么地方下功夫？

不少人認(rèn)為，音樂的表現(xiàn)主要是靠一個(gè)人的音樂感受。而音樂感受似乎是天生的，也就是說，有的人天生就是學(xué)音樂的料，而有的人則不具備培養(yǎng)的可能。我們承認(rèn)不同的人在音樂感受上存在差異，但我們卻不能忽視藝術(shù)修養(yǎng)的提高對演奏具有積極的作用。在大提琴教學(xué)中，加以有意識的培養(yǎng)和有目的的引導(dǎo)，讓學(xué)生在錘煉演奏技巧的同時(shí)，加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，不但可以培養(yǎng)他們音樂的感受，而且可以起到開闊眼界、豐富內(nèi)涵、提升境界的作用， 從而大大提高其演奏水平。

我們都知道，演奏應(yīng)是一個(gè)人綜合素質(zhì)的全面體現(xiàn)，不僅需要高超的演奏技巧而且需要藝術(shù)修眼的支撐。這二者是相輔相成、互相促進(jìn)的。因此，在教學(xué)中，單純的要求技巧，和讓學(xué)生“拉熟后再談音樂”的做法是不可取的。

筆者將就大提琴演奏以及教學(xué)中應(yīng)注意的問題提出自己的看法。

一、感性認(rèn)識、理性認(rèn)識與感情融入的結(jié)合

當(dāng)我們開始接觸一首新作品，準(zhǔn)備學(xué)習(xí)、再現(xiàn)音樂時(shí)，應(yīng)將感性認(rèn)識、理性認(rèn)識與感情融加以結(jié)合。

首先，我們應(yīng)通過對作品內(nèi)容、歷史背景以及作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格等的了解，獲得一個(gè)初步的認(rèn)識，我們稱之為感性認(rèn)識。大體上，我們演奏的作品可分為標(biāo)題音樂和非標(biāo)題音樂兩大類。標(biāo)題音樂通過明確具體的曲名，來說明該樂曲所體現(xiàn)和表達(dá)的內(nèi)容、情緒和意境，這就給我們提供了理解音樂的具體范圍；而非標(biāo)題音樂，其曲名只說明了樂曲的形式、類別，而沒有說明樂曲表達(dá)何種內(nèi)容、情緒和意境。這為我們提供了更廣闊的音樂想象空間，但與此同時(shí)也為我們理解作品制造了難度，也就需要我們進(jìn)一步地去認(rèn)識它們。當(dāng)我們對作品進(jìn)行更深入的了解，分析其結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，包括對曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)性等等時(shí)，我們稱之為理性認(rèn)識。這對我們完整地演奏作品，塑造完美的音樂形象極為重要。對作品曲式結(jié)構(gòu)的分析，便于我們正確地理解樂曲段落和正確的處理樂句。例如，對奏鳴曲式作品的分析，使我們知道呈式與再現(xiàn)兩部分的寫作手法基本相同，但從調(diào)性、和聲、織體等方面略做比較，又可以找出它們之間的差別，這使我們的演奏及練習(xí)更具有針對性，同時(shí)使我們的練習(xí)達(dá)到更好的效果。對作品和聲的分析，使我們能從不同的協(xié)和程度、穩(wěn)定程度，不同的色彩、松緊，來探究音樂表現(xiàn)上的變化。從調(diào)性上分析，大調(diào)多表現(xiàn)明朗快樂，小調(diào)多表現(xiàn)溫柔傷感等，通過以上分析，我們可以幫助學(xué)生更好地認(rèn)識作品，使他們對作品的感受更細(xì)膩、更豐富，對作品的認(rèn)識也更全面、更深入。

但是對藝術(shù)的領(lǐng)會，還不能僅限于此，我們必須向通過感性認(rèn)識與理性認(rèn)識后的作品中加注自己的感情與感受，并將其通過演奏表達(dá)出來，這才是感性、理性認(rèn)識與情感最完美的結(jié)合，筆者稱之為“感情融入”。我們只有通過自身的理解和感悟，找到與作曲家溝通的橋梁，再通過細(xì)心揣摩，體味出獨(dú)特的個(gè)性，我們的演奏才能真正地表達(dá)出作品的深刻內(nèi)涵。相反，如果自己沒有和作曲家的情感發(fā)生真正的共鳴，就無法演奏好作品。所以，在教學(xué)中我們對學(xué)生的啟發(fā)不能僅限于感性認(rèn)識與理性認(rèn)識階段，必須要進(jìn)行第三步的感情融入。沒有感性認(rèn)識，我們就無法表達(dá)音樂；沒有理性認(rèn)識，就無法完整地駕御作品；而缺乏感情融入，就不能打動聽眾！

二、“能入”與“能出”的統(tǒng)一

在演奏一個(gè)作品時(shí)，我們應(yīng)盡量做到“能入”與“能出”的和諧統(tǒng)一。“能入”，就是要深入地了解作品，接近它、熟悉它，仔細(xì)地去體會、去揣摩作曲家當(dāng)時(shí)的內(nèi)心感受，作品的風(fēng)格、結(jié)構(gòu)，甚至弦律的變化等等。“能出”，就是把自己置身事外，作為一個(gè)旁觀者，來觀察和研究自己所演奏的作品。俗話說：“當(dāng)局者迷，旁觀者清”，審美也一樣，只有隔著一定的距離，才能看到美。把審美對象推到一定的距離之外，從而才能客觀地進(jìn)行評價(jià)。在演奏時(shí)我們只有把自己處在既是演奏者，同時(shí)又是旁觀者的地位，這樣才能更具有客觀的態(tài)度，也才能冷靜地下判斷。既能掀動聽眾的感情，而又能完全控制住自己的情緒，客觀地去感受自己所表達(dá)的作品。

在教學(xué)中，我們應(yīng)善于啟發(fā)學(xué)生，使他們在演奏時(shí)，既能將自己的情感融入作品，與之合二為一，但又不能過火。

三、緊張與放松的協(xié)調(diào)

演奏時(shí)，適度的緊張，有時(shí)可以產(chǎn)生激發(fā)潛能的作用，它讓我們集中精力，可以發(fā)揮出比平時(shí)更大的力量，讓我們的演奏達(dá)到更好的效果。但過度的緊張，則會使人心智混亂，張皇失措。在教學(xué)實(shí)踐中，我們發(fā)現(xiàn)有些比較優(yōu)秀的學(xué)生，在平時(shí)練習(xí)或上專業(yè)課時(shí)，他們的演奏，都能較好地表達(dá)作品，演奏技巧也控制得不錯(cuò)，但在考試時(shí)，卻往往不能發(fā)揮出平時(shí)的水平，究其原因，這些學(xué)生在演奏的時(shí)候追求完美的意識太強(qiáng)，結(jié)果造成緊張，反而妨礙技巧的發(fā)揮、音樂的表達(dá)。所以我們在教學(xué)中，應(yīng)常常告誡學(xué)生，充分地準(zhǔn)備是保證演奏成功所必須的，而多余的思慮卻足以蒙蔽智慧、擾亂心神、影響發(fā)揮。“一張一弛，文武之道也。”在大提琴演奏中，緊張與放松是相對的，無論緊張或放松都有一個(gè) “度”。從技術(shù)層面上講，放松地演奏，實(shí)際上是肌肉緊張度的均勻分配。

四、音樂文化修養(yǎng)與演奏技巧的和諧

作為一名大提琴專業(yè)教師，不僅應(yīng)該幫助學(xué)生去熟練地掌握演奏技巧，而更重要的是使學(xué)生善于分析作品的音樂內(nèi)容，掌握作品的風(fēng)格、樂句的處理等，來達(dá)到全面發(fā)展學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)的目的。

毫無疑問，演奏的成功與基本功的訓(xùn)練、技巧的掌握具有密切的關(guān)系，具有一套正確合理的訓(xùn)練方法，并借助音階、練習(xí)曲等練習(xí)，可以使學(xué)生逐步掌握大提琴演奏技術(shù)的各種手段和方法，其中包括右手的運(yùn)弓、左手的按弦，換把、顫指等等。

但對學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)方面的培養(yǎng)，是我們整個(gè)教學(xué)過程中一個(gè)不容忽視的問題，它對我們的教學(xué)具有重大的意義。這方面我們必須引起重視，為了使學(xué)生更多、更好地熟悉音樂，用大提琴來歌唱，應(yīng)讓他們多聽一些音樂會，不僅是本專業(yè)的，還要多聽其他專業(yè)的音樂會，對于我們大提琴演奏者來說，特別重要的是聽小提琴和聲樂的音樂會，因?yàn)榇筇崆倥c這兩者之間的聯(lián)系最為密切。我們時(shí)常說：“用樂器歌唱吧！”什么才是真正的歌唱？這在我們聽一些演奏家和歌唱家的音樂會上，才能真切地感受到，這比聽唱片要更直接些，這種感受是需要逐漸積累的，經(jīng)過長期的熏陶，一定會對我們的專業(yè)發(fā)生作用。

有些學(xué)生一味地強(qiáng)調(diào)技巧，認(rèn)為有了好的技術(shù)，拉什么樣的樂曲都不會有困難，但有這種想法的學(xué)生，往往不能根據(jù)樂曲的藝術(shù)要求而采取的合理的技術(shù)手段，對為體現(xiàn)音樂藝術(shù)所采用的各種演奏手法也知之甚少，只會機(jī)械地運(yùn)弓和換把。相反，只強(qiáng)調(diào)音樂表現(xiàn)，而忽視技巧的發(fā)展，盡管也能很好分析作品的音樂內(nèi)容，掌握作品的風(fēng)格、樂句的處理等等，但由于技巧跟不上，還是不能達(dá)到較高的演奏水平。因此，在教學(xué)中，我們應(yīng)力求使學(xué)生得到全面的發(fā)展，即在藝術(shù)修養(yǎng)上和技術(shù)上同時(shí)并進(jìn)，既不斷培養(yǎng)學(xué)生的音樂素質(zhì)、創(chuàng)造性的獨(dú)立思考能力又竭力幫助學(xué)生完善他們的演奏技巧。

綜上所述，良好的藝術(shù)修養(yǎng)，與高超的演奏技巧同樣重要，二者缺一不可。只有良好的藝術(shù)修養(yǎng)和技巧相結(jié)合，才能將藝術(shù)完美的表達(dá)出來。

責(zé)任編輯:郭爽

Attentive Issues in Cello Performance and Teaching

Yang Yun

Abstract:From perspectives of the combination of perceptual and rational knowledge and emotion， the author discusses problems to which performers should pay attention in performance and teaching.，for instance， the harmony of intension and relaxation， the importance of cultivating artistic accomplishment and performing skills. In addition， he also sets forth that performers should make deep-going understanding of works and can control his emotion well while performing .

Key words:Perceptual knowledge; rational knowledge ; artistic accomplishment ; performing skills