中國風格鋼琴作品的多元化繁衍與發展

摘要：在當前多元化的語境下，愈來越多的人認識到大量具有中國民族特色鋼琴作品的創作對推動中國鋼琴事業的發展具有深遠的影響。我國作曲家創作的優秀鋼琴作品都具有濃郁中國傳統音樂的神韻，從鋼琴音樂“中國風格”的形成來看，鋼琴音樂“中國風格”的形成得益于對中國傳統民族民間樂曲的開發利用。

關鍵詞：中國風格；鋼琴作品；多元化；繁衍；發展

中圖分類號：J60文獻標識碼：A文章編號：1004－2172（2007）02－0038-03

作為歐洲樂器的代表——鋼琴傳入我國已幾百年了，上個世紀以來在音樂創作上它獲得了愈來愈多中國音樂家的關注，同時，在當前多元化的語境下，愈來越多的人認識到大量具有中國民族特色的鋼琴作品的創作對推動中國鋼琴事業的發展具有深遠的影響。中國鋼琴作品的創作主要是建立在我國豐富多彩的民族音樂根基上的，我國作曲家創作的優秀鋼琴作品都具有中國傳統音樂的神韻，從鋼琴音樂“中國風格”的形成來看，主要得益于對中國傳統民族民間樂曲的開發利用，正是在這些利用中，作曲家創造性地從實踐的角度大膽地將民族音樂元素吸納到鋼琴音樂中來，使中國鋼琴音樂作品中滲入了大量中國民族民間音樂成分，進而逐步形成了鋼琴音樂的“中國風格”。筆者認為這些“中國風格”在音樂上可表現在以下幾方面：音色、音調、音韻、音效。

一、音色

音色作為聽覺藝術的要件，反映的是音樂語言的性格，是給予聽眾的第一印象，總體來說，與外國作品中多強調顆粒性的點狀音色相比，中國鋼琴音樂中的音色更偏于線與面和諧統一的特點。鋼琴的音色是單一的，但通過不同的演奏法、不同的觸鍵、不同的踏板用法以及音區、音量等方面的對比，完全可以產生不同的音色。

模擬音色，是指用鋼琴這種依靠琴槌擊弦發聲的鍵盤樂器，在演奏某些中國鋼琴音樂作品時運用演奏者演奏音色的想像力和恰到好處的觸鍵方法，產生某些民族樂器的聲音效果和自然界的音響，引起聽眾豐富的聯想和想像，使得鋼琴對于音樂作品的演繹惟妙惟肖、生動形象的一種演奏技法。在中國風格的鋼琴作品中模仿民族樂器奏法的作品很多，如：儲望華的《翻身的日子》中，以小二度的重疊模仿板胡的下滑音奏法，音樂充滿欣喜歡娛之情而又有著強烈的地方風味；汪立三在《兄妹開荒》中，用小二度撞擊聲一方面模仿西北地區眉戶音樂中板胡的降低四分之一音的奏法，另一方面又使得音樂顯得詼諧而粗獷；儲望華的《二泉映月》中，采用大量三度與二度的單倚音模擬民族弓弦樂器的滑音奏法；王建中在《百鳥朝鳳》中，以許多單倚音模擬嗩吶的”疊音”技巧；鋼琴曲《夕陽蕭鼓》中對蕭、琵琶和古箏等中國傳統樂器的音色進行了大量的模仿，這些模仿創造和發展了中國鋼琴音樂作品所需要的特殊技巧，產生了在西方鋼琴音樂文化中沒有的藝術特色。這些特色既體現在作品作曲技法上，同時也體現在作品的演奏上，從而推動了鋼琴演奏特色和技法的發展，豐富了鋼琴音樂的“中國風格”。

中國傳統音樂的線條美，其美反映在它的每一個單音都可被裝飾：如波動、振動、滑奏、力度變化等等，手段之豐富是無與倫比的。如古琴的“吟”、“揉”、”綽”、“注”，琵琶的“滾”、“指”、“劃”、“掃”，二胡的“頓”、“滑”、“拋”、“顫”，笛子的“飛”、“打”、“歷”、“垛”等等，在這些民族民間樂器演奏手法、音色的模仿是探求鋼琴音樂“民族化”的一種重要途徑。

《翻身的日子》用右手在鋼琴上模仿出板胡獨奏的旋律，中段運用雙手交叉，右手低音部彈奏旋律，并加入小二度、小三度裝飾，模仿管子的風格，增加了詼諧的氣氛。還有《百鳥朝鳳》原是嗩吶曲，鋼琴家、作曲家王建中在該樂曲中模仿嗩吶發音特點，運用大量的裝飾音和不協音，從不協和到協和，造成嗩吶滑音的“錯覺”，惟妙惟肖地突出了嗩吶演奏的韻味。還有《梅花三弄》引子中在旋律基礎上使用極低音區的八度倚音，模仿出古琴演奏的”散音”，較寬的音域體現一種空曠深邃的意境。

在我國鋼琴音樂作品中，特有的民族性音色是其中的瑰寶。通過對中國鋼琴作品的民族性風格分析、研究和挖掘，使我們認識到中國鋼琴音樂為世界鋼琴寶庫增添了許多有價值、有意義的新鮮音色，我們應進行深入的探討、研究和挖掘，以再現我國鋼琴音樂的民族之魂。

二、音調

中國風格鋼琴音樂的形成發展得益于中國傳統民族民間樂曲的利用，正是對這些傳統樂曲的運用，使中國鋼琴音樂作品中滲入了中國民族民間音樂成分，進而逐步形成了鋼琴音樂的“中國風格”。通過采用西方作曲技法對中國傳統樂曲進行鋼琴化改造，是鋼琴音樂“中國風格”形成發展的必經之路，鋼琴音樂”中國風格”的形成也是鋼琴音樂在中國真正繁榮的表征。

在博大精深的中國傳統音樂之中，旋律是主要表現手段，一個單一的旋律線條足以揭示特定的內涵，抒發特定的感情——無論戲曲、民歌還是民間器樂曲、民間舞曲，無論藝術歌曲、通俗歌曲還是運用共性技法創作的管弦樂曲、民族管弦樂曲，旋律都是中國傳統音樂內容的基本存在與陳述方式，是傳統音樂得以傳承繁衍與發展出新的主要依據。

中國風格的鋼琴旋律無論旋法（多以大二度、小三度、純四度與純五度進行為主）還是節奏，大多有著鮮明的東方音樂的特色與濃郁的民族音樂的韻味。如1946年，瞿維創作了《花鼓》，這首作品采用了安徽民歌《鳳陽花鼓》和廣為流傳的民間小調《茉莉花》的音樂素材，全曲貫穿著鑼鼓民間小調，分別由左、右手在高、低音區依次奏出，其旋律活潑、可愛。節奏生動、振奮，具有濃厚的生活氣息和鮮明的民族風格。卞萌在她的《中國鋼琴文化之行成與發展》[1]一書中稱：此曲具有“優美歡快的民間旋律，簡潔的和聲，單純的鋼琴織體，并且富于時代精神，這種寫法，為后來表現新時代風貌的鋼琴曲的創作，樹立了風格上的典范”。1947年，桑桐創作了《在那遙遠的地方》，作品同樣采用了原民歌的基本旋律，但作了較大的修改，和聲上打破了西方傳統的模式，充分使用四度、七度、三全音等結合而成的和聲形式，使作品具有無調性的西方現代技法特征，這在當時中國鋼琴的創作中是一種新風格的嘗試。

在我國現代許多作曲家創作的鋼琴作品中，只要與民族音樂有淵源關系，這種“音調”特性的風格也會比較突出。如汪立三的《小奏鳴曲》，曲調帶有湖南地區風格特征。作品盡管是作者創作的非對稱節奏，但仍能清晰而強烈地感覺到隱含其中的湖南民歌的音調特點。彈奏時右手用輕盈的觸鍵彈出輕巧而明亮的聲音，以表現頑皮、活潑、愜意、可愛的音樂形象，左手的雙音伴奏不知疲倦地在A大調的V和I級和弦上切換，同時雙音用不是很斷的低位置奏法營造出民族樂器笙的音響效果。

三、音韻

“韻”的含義有一個發展的過程，最早始于語言和音樂，指聲韻、音韻，其后用于書畫領域，到宋代則推廣到一切藝術領域，并且成為藝術作品的最高審美標準。北宋美學家范溫在《潛溪詩眼》 中道“韻”：凡事既盡其美，必有其韻，韻茍不勝，亦之其美。意思是說凡是最美的事物必定有韻，正所謂“韻者，美之極。”歷代美學家曾經對于“韻”的含義有著各種規定：不俗謂之韻；瀟灑謂之韻；生動傳神謂之韻；簡而窮理謂之韻。

歷來中國的藝術都擅長于表現一種深遠的意境和綿長的韻味，“以韻傳神”是演奏中國音樂時體現傳統音樂精神的內核，其神韻主要體現在旋律的線性美及音色與音勢的豐富變化上，中國鋼琴音樂也不例外。

中國鋼琴藝術雖濫觴于20世紀，但其文化脈象卻是與久遠的中國文化藝術傳統一脈相承的。其中的中國傳統歷經數千年的流傳變異，早已形成了自身獨特的藝術個性。如講究藝術作品的“氣韻”與“意境”；強調藝術創作中的”風骨”與”神貌”；注重人與自然的“統一”與“交流”等。作為中國音樂的重要組成部分，中國鋼琴音樂不僅是作曲家思想感情的載體，更是對人與社會整體、人與自然生命和諧關系的闡釋，它的存在充分體現了我們民族對神、氣的精通與妙悟，對清淡、真雅之美的追尋，它所能勾畫的是人類至情至性的生命氣質。

中國人的傳統思維方式不大重視對物質的量的精確研究，而善于進行總體直觀的把握，使其藝術發展的總趨勢也多著眼于對宇宙、歷史、人生、自然的總體把握，要求藝術家不限于描述單個具體對象的精確性，而著重于尋求總體的“意境”與“神韻”，因而中國的藝術傾向于重表現、重象征，文學中“詩言志”是最精練的說明。

中國鋼琴音樂作品中的民族氣韻即深厚而耐人尋味。從這個角度衡量，中國的文人雅士歷來崇尚意像上的高、潔、幽、雅，在中國鋼琴音樂作品中也時常可以聽到這類音響效果。如儲望華的《箏簫吟》、黎英海改編的《夕陽蕭鼓》、王建中改編的《梅花三弄》、趙曉生創作的《太極》等等模仿古琴、簫在旋律的演奏法上出現“虛音”與“實音”的韻味變化，就很好地營造了古代文人雅士所追求得意境。

三、音效

在數千年的歷史長河中，我國各族人民一方面自己創造了形式多樣的樂器，另一方面也善于吸收外來樂器，并根據自己的審美觀念改造和發展出自己民族的樂器。我國民族器樂曲的獨有風韻，激發起我國鋼琴家、作曲家把它們移植在鋼琴上予以呈現、發揚，使鋼琴這件樂器發出了不同于西方傳統鋼琴音色的音響效果，也成為“洋為中用”在鋼琴演奏上的一大特色。

琵琶、古箏等具有豐富的演奏效果及不同音區的音色，也是我國作曲家和鋼琴家喜歡在鋼琴上模仿的樂器之一。崔世光的《鋼琴交響狂想曲》，樂曲自樂隊引子開始，立刻把聽眾帶進了烽火四起、硝煙滾滾的古代戰場。隨著力度和速度的增長和加快，音響層次逐漸達到了緊張急迫的境界，為鋼琴鏗鏘有力的和弦進入做了充分的鋪墊。聽眾隨即可在鋼琴與樂隊的交相輝映中，借著從民間樂器琵琶演奏手法中提煉出的音響形態和京劇武場節奏等傳統音樂符號的啟示，自然地進入到主部場景之中。而在鋼琴協奏曲《黃河》第三樂章的第68—76小節中，第一鋼琴模仿琵琶輪指的演奏效果，形象地刻畫了我國大好河山被日寇糟蹋得滿目瘡痍、一片凄涼的慘景。

揚琴低音區的音色深厚結實，中音區清脆、透徹，高音區的音色明亮、密實。由于揚琴演奏起來跳躍性強，因此常演奏重復音、八度散打、加花裝飾等帶有特征性的音響，我們在很多中國鋼琴作品中可聽到此類音響效果。如王建中改編的鋼琴曲《繡金匾》，在樂曲中段的重復音、八度散打(分解)、大跳音程等，有很多地方酷似揚琴的演奏技法和音響效果。

目前中國鋼琴作品的教學還存在著局限性和不足，中國鋼琴音樂文化的推廣，需要在教學中采取具體的實施辦法和對演奏上的精益求精，中國鋼琴演奏家、中國鋼琴教師、中國的鋼琴學生要弘揚和發展中國的民族文化，這不僅需要不斷提高自身的音樂修養和演奏水平，還應該努力探索中國鋼琴音樂作品中的民族風格和文化內涵。中國的鋼琴音樂要想在世界鋼琴樂壇上占有一席之地，就必須在吸收外來文化、繼承世界優秀音樂文化的傳統中，與中國民族音樂的精華融會貫通，同時吸收和借鑒優秀的現代鋼琴音樂創作技巧，在鋼琴音樂創作與演奏兩方面努力探索中國風格，創造出既是中國自己民族的又是世界性的鋼琴音樂。作為中國音樂教育工作者，我們有義務、有責任把弘揚民族文化、宣傳民族文化傳統、傳播中國作曲家的優秀鋼琴作品作為自己教學、科研的一項內容。

責任編輯：李姝

注釋：

①卞萌著：<中國鋼琴文化之形成與發展>，華樂出版社，1996年版

②《范溫〈潛溪詩眼〉論韻》，北京師范大學學報，1994年第3期

The Multi – polarization Development of Chinese-styled Piano Works

Hao Sizhen

Abstract:Under the multi-polarizational circumstance， more and more people begin to realize that lots of piano works with Chinese national characteristics have far-reaching influence on Chinese piano undertaking. And Many splendid piano works created by our composers all have full-bodied appealing of Chinese traditional music .In this article， the author holds the viewpoint that， the development and utilization of Chinese traditional folk songs contribute to the shape-taking of Chinese-styled piano music.

Key words:Chinese style ; piano works ; multi-polarization ; development