對巴赫《Ｃ大調無伴奏第三小提琴奏鳴曲》中困難片段的演奏解析

摘要：本文主要講述的是巴赫第三號無伴奏奏鳴曲，并對這首奏鳴曲的四個樂章的較困難片段的演奏逐一進行了分析，以便能更好的演奏好這首作品。

關鍵詞：

巴赫；小提琴；奏鳴曲；作品；主題；樂章；賦格

中圖分類號：J622.1文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2007）02-0076-03

巴赫的六首小提琴無伴奏奏鳴曲與組曲寫于1720年。1962年德國出版了巴赫的手稿復印本，這對研究巴赫的小提琴作品，提供了很好的資料。對巴赫作品的理解和看法有很多并各不相同，這就更促使我們去研究、探索巴赫的演奏風格，以求盡可能地接近些。下面我著重對巴赫的第三首小提琴奏鳴曲進行演奏上的詮釋，這些觀點僅是我個人的教學體會，供師生們參考。

此曲第一樂章為柔板，3/4拍，主旋律是連續的附點節奏，有一種寧靜中又帶有動力的節奏感（譜例1）演奏時應避免節奏上傾向停止不前的感覺，這是由于在拉慢板節奏時，演奏者容易將附點音符演奏過長而造成的停滯感。此附點節奏型態中的后半部，也就是16分音符，是使節奏有動力的關鍵，演奏時不要太弱以免造成附點八分音符音量不平均，必須讓16分音符節奏引導入下一組附點節奏，就像是加入音樂的方向性，如此才能使整個節奏有持續向前的動力。右手在運弓方面一定要平穩，和弦要保滿掛弦，在換弓時一定要干凈而連慣。

譜例1

這個樂章和聲變化加上聲部配置的改變，造成此樂章在固定的節奏框架下仍富有音樂性的表達、音樂張力變化的趣味。演奏時須注意到此變化并賦予表情來詮釋。例如樂曲一開始由主音——C開始的附點節奏，以二度音程動機中，D音回到主音C的解決造成具有動力效果，使音樂不斷前進，整曲的附點節奏動機也都以二度音程為基本音程，達到整個樂曲不斷前進的效果。演奏者在演奏主題時會面臨的技術上問題，是無法將持續伴隨著主題的和弦聲部演奏出符合實際音值的長度。如自第三小節起，增加為三聲部，下方的兩個四分音符聲部很明顯地具有和聲功能，要維持音值長度就要給予稍長的用弓量，以增加和弦的共鳴。

此曲的賦格樂章是巴赫三首奏鳴曲的所有賦格樂章里最長，其主題也是最長的一首，主題長達四個小節，主題模仿或者模進插入段也都形成很大的段落。其中主題的運用也有多種變化，在演奏這個主題時，應該將這個活潑的特性表現出來。但由于賦格樂章是一種以一個主題不斷編織出來而形成整個樂章的，若演奏時不將主題做多樣化的詮釋，會造成整個樂曲缺乏變化，顯得枯燥。

此樂章四個小節長度的主題，從音型來觀察，可發現在主題中央的下屬音進入屬音的長音后，往下大跳四度到上主音，似乎將主題從中分為兩個小部分，后半部以上主音出現的另一組音型，前后兩個部分恰好形成如倒影一般的音型（譜例2），可見這個主題本身就富有音型變化。

譜例2第三號奏鳴曲賦格主題

在奏這個主題時要以較有活力的演奏方式做為主題的精神，右手不要太壓弦，注意旋律樂句的起伏。第一次主題呈示是一種有活力但稍微節制不致太過活潑的方式，隨著聲部增加，要有音量上的變化，和聲復雜度也在增加。到了第二次主題應答句增加為四聲部（第16小節），達到樂曲第一個高潮。在接下來主題再次進入時轉調為F大調（第24小節，譜例3），并且以低聲部來呈現，因此這個主題應以較濃厚的音色，發揮小提琴空弦高度的共鳴力，演奏者必須將此音特性強調出，與主題呈示部第二句應答時的高音域作為對比。

譜例3賦格樂章第24-29小節

在賦格主題中，即可發現連續級進音型的二分音符，在奏此音時要保持其音符時值的長度較難，因此需要在弓能演奏的范圍下盡量將此音值延長，雖無法達到二分音符音值的長度，但仍須將其二分音符代表的數字低音角色傳答出來，并可加入揉音以增加二分音符的共鳴使其能更清楚地被聽見。

在第三次主題緊密應答達到這個樂段第一個情緒高點時，以主題在低聲部呈現的方式做出在低音域的厚重感，造成呈現情緒張力的方式，演奏者需要以快速長弓表現出圓而厚的音色，展現宏偉的感覺（譜例4）。接著主題在上方四度進行模仿，此模仿的主題后半部以模進方式延長，演奏者在奏這個模仿主題及模進時，可與前一次的主題作對比，表現寧靜的情緒，因現代弓的張力較大，因此演奏這個主題時若要以柔和的感覺詮釋，就需要以較長的連弓來表現。

譜例4 賦格樂章 第109-114小節

當主題在中間突然由四聲部轉入單聲部時，由厚的織體轉變為薄的織體產生很明顯的織體對比，演奏者必須將此對比做得明顯，在進入單聲部主題之前，由和弦支撐的主題可以考慮以長弓和豐滿的音響呈現出宏偉的感覺，雖然和弦無法奏出巴赫所寫的二分音符音值，仍可使用長弓使其產生較大共鳴，以達到二分音符在此處所要表達的和聲效果。支撐主題的和弦在137小節突然消失，只剩主題單獨維持著，此時需演奏出較干凈的音色，當第二聲部加入后借由下行二度音程的連弓演奏出圓滑的感覺，轉變成為柔和的音色。

譜例5 賦格樂章第133-140小節

第二聲部不斷在一個與主題同時進行以及對位的線條和一個固定低音的線條之間轉換。這個固定低音使用的音是小提琴的空弦D，能使樂器發出很大的共鳴，這個優點恰好能加強固定低音的特色，由此可說明巴赫對小提琴的了解程度足以使他在寫作這首奏鳴曲時，能適時發揮出樂器本身的優勢。這個音型在這首賦格里出現過兩次，另一次是在下一個插入段中，所使用的固定低音分別是D音和G音，也是空弦。在演奏時要強調這兩個音，盡量使此兩音能宏亮的發出具有共鳴的聲響，使得調性的走向明顯也更具結構性。為了與這個固定低音抗衡，第二聲部的高音部分與主題的線條同時進行，支撐主題，逐漸走向更高音域，使這個段落的音域擴張展現一種大氣度。在演奏201-205小節的倒影主題時，建議以較莊嚴的氣氛來表現，顯示其嚴肅性。宜用長弓讓弦產生較有共鳴的音色，還可增加各個音之間的連慣性，進而提高音樂的穩重感。

三樂章是廣板樂章，以一個抒情性的慢樂章，作為復雜的賦格樂章之后的緩和，因此建議整個樂章原則上可保持寧靜的氣氛。此樂章多處出現兩個十六分音符一組的連線音，在演奏時要注意旋律線條及樂句的連慣，不要因換弓而打斷破壞此樂章中長樂句一氣呵成的感覺。此樂章主要聲部為歌唱性的旋律，因而演奏時低聲部不宜以過于渾厚的音色來搭配主要聲部，相反地，弓應該以較小的壓力來演奏低音，以制造出低聲部柔和但仍有共鳴的音色。在樂曲最后的尾聲，由于長度不短，因此一開始應該保持速度的流暢性，以較平穩的氣氛來做音樂性的處理，減少音量的起伏。在樂曲結束前，一個準備回到F大調的終止式由減七和弦取代主和弦的位置，制造出特別的和聲色彩，因此演奏時不應平淡地帶過，而是可以強調這個和弦，再借由后面的音群逐漸回歸平和氣氛的F大調（譜例6）

譜例6

最后一個樂章是很快的快板樂章。整曲由十六分音符構成，可分為兩大段落，調性由C大調轉到G大調。演奏此曲時，應要求在連續不斷的音群中，依照音型變化演奏出樂句，并且在連續快速的音群中適時放松。里面許多素材都是以類似應答句的方式出現，因此演奏這種樂句時，可以用對比的方式來進行，例如樂章一開始主題的應答句，第一句可以用較明亮、音量較大的方式，第二句則相對以較小音量、較輕巧的方式來演奏。這也是巴洛克時期音樂常用的寫作技巧。在連續模進音群中，隱藏多個旋律線條，雖然是單聲部，但仍產生如復調的效果。例如第13小節，可發現當中隱藏一個固定的音型，配合每個正拍上高低音域變化的單音，若將這兩個音型區分開來，即可找出音樂進行的方向性，因此演奏者若將音型變化演奏出來，便能夠使這個音群不間斷的樂章具有方向性。

通過以上對巴赫這首第三奏鳴曲中的困難片段進行了分析探討，希望對其作品的精神、音樂有更深、更好的理解。

Analysis on Performing Difficult Fragments of Bach’s Unaccompanied Sonata of Violin in C Major

Cheng Zewei

Abstract;This article revolves around Bach’s unaccompanied sonata of violin in C major and makes a successive analysis on some difficult fragments of four musical chapters in the sonata， for the purpose of improving the performance of his works.

Key words:Bach ; violin ; sonata ; works ; theme ; musical chapters ; fugue