郭元《在Ｇ音上》音樂形態解析

摘要：四川音樂學院留日青年教師郭元的《在G音上》是“2004年魯托斯拉夫斯基獎 ”國際作曲比賽獲獎作品之一。作品嫻熟地運用了單音技法，通過建立在民族五聲調式基礎上的連續性五聲序列轉換，將原始而樸素的創作動機通過音列、音塊、五度和聲等音高組織形式表現出來，結合音色旋律等多種創作形態，將中國的傳統音樂元素和西方現代作曲技法有機地結合在一起，使作品既有鮮明的西方現代氣息，又具濃厚的民族韻味。

關鍵詞：《在G音上》；音高組織；音樂形態；作曲技法；弦樂四重奏

中圖分類號：J614

文獻標識碼：A

文章編號：1004－2172（2007）02-0017-03

《在G音上》由四個樂章組成，其統一性是每個樂章的音材料都以G音為核心音發展，貫穿著作者對成長歷程的人生感悟；其差異性是對每個樂章音樂形態及不同技法構思的探索。作為現代主義音樂的嘗試，作品中沒有采用傳統的有序方法，而是使音色旋律、和聲、節奏對位、織體形態、配器、力度等各要素整體有序，使音樂形式與所表現的內容緊密結合，豐富了音樂的表現手段，將人為設定的多重有序形態與形式結構原則自然地統一起來。

作者的創作靈感源于兩點：一是童年的記憶，金屬加工時單調噪音中高低、強弱的變化，在頭腦中被組合成新的形象；二是對生命的感悟，第一樂章具有心電圖般視覺效果的織體形態代表生命的律動，第二樂章中簡-繁-簡軸對稱的織體形態代表青春期成長的“橋梁”，第三樂章逐步形成的三全音音塊與最后的靜寂代表對人生百態的思考；第四樂章夢幻般的空五度背景和聲則將思緒帶入飄渺、空靈的音樂想象中。

一、音高組織

本曲的重要特征之一是音高組織的多層有序性，這種有序性以G音為中心，產生了音列、音塊和純五度和聲的音高關系，使音樂形態更加富有理性化的變化。

第一樂章含有三層形態：相似于心電圖的視覺形態，具有心跳律動感的聽覺形態，由有節拍和無節拍兩個因素構成音高形態。有節拍和無節拍兩個因素的結合，從視覺上直觀地顯示出具有生命力的心電圖圖形特征；而在聆聽作品時，ppp-#402;#402;#402;的鮮明力度對比，產生了脈搏“突”的跳動感與靜止感；而實現這些效果的音高組織，則是其別具特色的音高形態。

音高材料的原形是連續性五聲轉換音列，由民族五聲調式為基本音列循環發展：

無節拍的因素全部是由G音組成，而有節拍的因素又包含了原形的變形Ⅰ和變形Ⅱ兩種形態。以37個音的中心音#c為核心，分別在右側和左側各取一個音形成左右輪轉的雙音組，依次類推，得變形Ⅰ：

為規避核心的G音，變形Ⅰ從第2個音開始，最后才回歸到G音。變形Ⅱ則是將原形向上純四度移位（或向下純五度移位），原形與變形Ⅱ之間的關系正是傳統意義上的主屬關系。

如果把“心跳”的位置叫做“切入點”，則切入點并不嚴格受兩個因素交替的影響。在切入點上，演奏全部是突然進入的“#402;#402;#402;”力度，短促而有力，此時采用變形Ⅰ的音材料。發展的手法是在每次心跳的切入點上按照音列順序，以變形Ⅰ中的單個雙音組為單位逐漸增加，從而使音響逐步豐滿。開始時，心跳的切入點干脆簡潔，隨著音樂的發展，在第8個切入點之后，每次心跳短促的脈動之后，縈繞一個余震感覺，這個“余震”的感覺采用變形Ⅱ材料，按順序逐漸發展。

為使純五度和聲關系得到明確，作者在第4個切入點之后，有目的地“節外生枝”，在c音上奏出大三和弦的音響，其音高關系游離于音列之外，隱含大調意義；而在第8個切入點之后，在c音上奏出小三和弦音響，隱含小調意義，形成大小調對置的特點。

音高組織對音樂結構起到重要作用。本樂章兩個因素的交替出現，賦予其成長、發展的活力，使作品的結構在自由松散的形態中意境相連，再現、變奏、回旋等曲式結構原則相互滲透，一氣呵成。與傳統回旋曲式的結構特征相比，基本穩定的A因素好像回旋曲式中的疊部，而不斷增長發展的B因素則好像是回旋曲式的插部；與傳統雙主題變奏曲式結構特征相比，A、B兩個因素成為變奏的兩個主題，從簡單的初始陳述開始，有規律地逐步復雜化。

第二樂章是一個“橋”的段落，四重奏的四個聲部分別充分展示音列的原形（大提琴）、倒影（第一小提琴）、逆行（第二小提琴）和倒影逆行（中提琴），以“架橋”的方式向三個八度的G音上過渡。開始時避免了G音的出現。原形從第2個音開始。本樂章的音高組織包含一定的數控因素，開始時節奏、力度、演奏技法等都是完全同步的，隨后形成對節奏，由此帶來力度、聲部、演奏技法等的逐步錯位陳述，最終依次到達G音。大提琴是最后達到G音的，到達時通過兩根弦演奏：一根是c弦上的G音，演奏得比普通的G音略高一些；一根是空弦上的G音，兩個音形成有一定震動感和微分音差關系的雙G音。這里的微分音不是傳統意義上的1/4音高關系，而是略高一些、能形成震動效果的音高關系。各聲部分別停止，期待著小提琴在自由延長的G音上持續演奏到達軸對稱的中心點，然后在依次進入，三個八度的G音逐漸向上作八度移動，直到抵達四度人工泛音上更高音區的三個八度關系，然后以極弱的滑奏消失在樂器的最高音上。

第三樂章音高組織由兩個部分構成：一是G音持續，直到以G音為中心的增四度音塊出現；二是增四度音塊，以半音向外側擴展的方式形成，并以增四度音塊背景呼應：

第四樂章是純五度和聲，由第一小提琴獨奏骨架音，音高材料體現出以G音為中心各聲部呼應的因素，中間沒有間斷地一氣呵成。音高組織的縱橫關系如下所示：

從總體結構分析，前三個樂章可以看作一個整體，形成第一部分，描述了從生命律動到人生理性化思考的過程；而第四樂章則好像是與前三個樂章對比的第二部分，以幻想曲的形式把聽眾帶到萬籟寂靜的遐想之中。

二、音色旋律與音響的有序性

作者在作品中大量地借鑒了波蘭當代作曲家魯托斯拉夫斯基對音響和曲式的技法。“聲音是音樂作品中最基本的因素，聲音質量所占的較高地位被結合為帶有成比例的、不尋常的尖銳感覺，以及外形的表現能力。” 作者大量利用不同的演奏技法，產生同源音色的分離變化，得到音色旋律所特有的音響效果。這些變化，符合了結構有序與樣式豐富的美學特征，體現在以下幾個方面：

1.音高變化：針對G音的音高變化主要通過大量使用的微分音差實現。樂譜在演奏說明中標記了“ ”稍高于音準演奏和“ ”稍低于音準演奏，與標準G音音高相組合，形成在G音震動頻率周圍顫動的音響效果。

2.演奏技法導致的音色分離：演奏技法導致發音方法的差異化，音色分離變化主要是嘗試弦樂的各種演奏技法。以第一樂章為例，第六次切入點B因素：

這里的聲音色彩由幾件弦樂器的音響變化和織體形態組成，創造出多樣化的音色效果。如織體中采用了“ ”表示的巴托克撥奏，“S.P”表示的靠近琴碼演奏，“P.O”表示的常規把位演奏，“S.T”表示的靠近指板處運弓拉奏，“Vib.”表示的揉弦，“N.V.”表示的沒有揉弦的演奏，“ordm;”表示的自然泛音，“N”表示的正常音演奏等等，極大地豐富了同一音源、同一音高的音材料的聽覺感受內涵，在特點的某件弦樂器上形成一條變化起伏的旋律化線條，相互接續、對比，并在結構組織中起到特殊的作用。作品中所保持的個別樂器不同音色和個性，與音高組織密切配合，使作品的有序更加理性化。

3.不同聲部的錯位呈示：引起不同音色之間的互相滲透、轉換、取代。如因素B，不論是第一次陳述，還是不斷地變化、發展，各個聲部的關系始終以音色的變化形成音響的流動，使作品產生某種音色旋律的特點。

4.鮮明的力度對比：在力度的設計上，作品充分利用弦樂特點，大量地使用了對比強烈的力度標記，從ppp漸強到#402;#402;#402;或從#402;#402;#402;漸弱到ppp，以及#402;#402;、pp、mp等，在特定的持續音上作出豐富的力度變化，強化了切入點與持續發展部分的音響對比。

5.節奏與速度的精確設計：在第一樂章中，因素A的自由節奏隨意念流動，用“秒”提示音樂發展進程；因素B為有節拍的節奏，兩者交替疊置出現，節奏以及速度的安排非常精確且具有表現力。這種精確的安排，既使節奏復雜化，體現了現代音樂節奏發展的特征，使音樂張力自然產生了松弛-緊張的不斷變化，又在深層結構中體現了規則性，與音高組織的有序性相呼應，成為作品向前發展的重要推動力，也是音樂作品結構組織中最重要的形式要素。作品雖然沒有運用特別復雜的節奏處理手法，也沒有出現高度復雜的節奏型，但是在節奏效果上卻給人一種耐人尋味的控制感。即便是每個因素內部，各聲部之間的節奏也存在著長-短時值的對比關系，與對比鮮明的力度關系一起，動靜結合，互相襯托著此起彼伏的導入聲部。

“從審美心理來講，任何頻繁的重復都會導致厭倦，不管是美的事物或是丑的事物，也正因為如此，才有‘新音樂’各異特色的作曲技法接踵出現。 ”青年作曲家郭元通過《在G音上》，不斷發掘新的音樂語言、新的音樂組織形式，將傳統意義上相對不確定的技法形態，有序地發展成了音樂主題，將組織有序與樣式多樣化變化巧妙地結合在一起，使現代音樂技法與傳統意義上的美學原則合理地結合在一起。聆聽弦樂四重奏《在G音上》，也許由始至終找尋不到傳統意義上的悅耳旋律，但作品中非調性化的主題發展，使“主題因素——主題樂思貫穿”在音樂組織中的作用得到強化，使一個生活化的簡單命題被賦予了美學意義所涵蓋的深刻哲理性，將我們帶入到一種傳統音樂無法描述的意境。

理性審美的有序化是西方20世紀音樂作曲技法的核心與潮流，由此創作的各種音樂形態層出不窮。而本文的意義，主要是通過對作品中獨具匠心的形態設計、聽覺上直觀音響的追求、現代西方音樂技法與民族音樂元素融合等個性創作特征深入細致的解析，使作曲家新穎的創意思想和理念為更多的音樂工作者理解和接受。

責任編輯：馬林

注釋：

①以當代波蘭偉大作曲家維托得·魯托斯拉夫斯基命名的“魯托斯拉夫斯基獎”國際作曲比賽，參賽作品要求是弦樂四重奏、小提琴與鋼琴、單簧管與鋼琴、人聲與鋼琴等形式的室內樂作品。該比賽在歐洲影響較大，來自世界各地的參賽選手眾多，沒有國籍、年齡的限制，每年一次，由來自不同國家的五位作曲家組成國際評委團。

②姚恒璐.現代音樂分析方法教程[M].長沙：湖南文藝出版社，2003.211.

③葉松榮.關于“新音樂”作曲新技法不斷更替的問題[J].人民音樂.2006.（10）：18.

Analyzing the Musical Configuration of Upper the G Sound of Guo Yuan

Li Mang

Abstract:Guo Yuan，as a teacher of SiChuan Conservatory of Music ， is studying in Japan .His work ， Upper the G Sound ， gained the international composing Award —Lutoslawski Award in 2004 . In this work ， single-tone technique is utilized .In addition， by means of establishing consecutive pentatonic sequence-conversion which is based on the Chinese Pentatonic Modes ，Guo Yuan usessound-arrangement ， sound-agglomeration ， fifth harmony and so on to represent original creative motivation .Trough several creative configuration ，such as ， timbre and melody ， he CombinedChinese traditional music elements with western modern composing techniques ，making this work have not only modern western flavor but also rich national appeal.

Key words:Upper the G sound ; pitch organization ; music form ; composing techniques ; string quartet