《霍元甲》等

《霍元甲》

從二十世紀80年代走過來的人們，大抵都會清晰地記得我們曾擁有過的那個黑白熒光屏時代到來之后，最早進入到我們公共生活領域中的第一部香港電視連續劇，那就是徐小明執導的20集武俠劇《霍元甲》。

正是這部大型電視劇的登陸，以及在它的后面接踵而至的一部接一部的武俠題材的影視劇作，才導致一個持續了20多年之久的方興未艾的習武健身的時代的重新到來。“精武館”、“迷蹤拳”，作為這部電視劇的關鍵詞，隨著那個留著遮耳分頭，時而身著一襲素色唐裝、時而赤裸著上半身的肌肉耿耿的硬漢的出場，每天都會在某個固定的時段之中，從那個黑匣子的熒光屏中，給大陸的那些處于文化饑渴狀態中的觀眾們送來一陣陣強悍的視聽風暴。其買，真正將其凜然硬朗的性格渲染得淋漓盡致的造型元素，恐怕不是他的拳腳功夫本身，以及已經被時光沖刷得模糊不清的故事情節，而應當是由劇中反復出現的那首主題曲《萬里長城永不倒》建構起來的烘托故事與人物得以挺立起來的豪邁的音樂背景。

在這首由盧國沾作詞，黎小田作曲的主題曲中，大陸觀眾們第一次獲得了與以往音樂審美經驗完全不一樣的全新的審美體驗。廣東粵方言的聲音形象與民國初年的津門第一大俠的視覺形象，在這首歌中相互糾纏在起，當這一視聽合二為一的審美形象以“昏睡百年，國人漸已醒”的散板旋律出現后，一個完整的關于“致力國家中興”、“個個負起使命”、“豈讓國土再遭踐踏”、“睡獅漸已醒”、“萬里長城永不到”的意義表述結構，便在朝著快板結構的過渡過程之中建構起來了。

這一模式的出現其實是與剛剛戰勝社會危機的，中國新一代領導人的集體意志的宏大歷史發展敘事模式相吻合的。如是一來，這部《霍元甲》的電視劇，成為了意識形態的話語體系由社會革命加階級斗爭的形態，轉換到國家利益至上的形態層面上來的符號所指，然后，就以娛樂的，而不再是說教的形式，第一個進入到了為中華崛起而奮斗的新時代的多元文化框架結構中來了。而它那非普通話的方言歌唱方式，則為以后陸續到來的粵語歌曲試探性的邁出了非同尋常的第一大步。

當《霍元甲》以及它的主題曲《萬里長城永不倒》所拉開的港產影視劇作與粵語歌曲登陸中國大陸本土的帷幕的黑匣子風暴，尚在空中盤桓時，《上海灘》、《萬水千山總是情》、《射雕英雄傳》等大型電視連續劇，便在朝氣蓬勃的二十世紀80年代那文化多元化的時代敞開著的大門內——魚貫而入了。

《萬水千山總是情》

緊跟在那個剛毅勇猛的霍大俠的拳腳造成的電視沖擊波后的，應當就是那個亭亭玉立的。既清純且清秀，腦后似乎永遠豎著一對整齊的小辮子的汪明荃所主演的那部長達30集的《萬水千山總是情》了。

這部同樣是以民國初年的社會生活作為敘事展開起點的大型電視連續劇，容量更大、情節更豐富、人物性格更豐滿、主題更復雜、敘事時間跨度更大等諸多審美特性，而且它還擁有若干首不同旋律風格的插曲，所以當它一出在電視中，便形成了一道萬人空巷的文化景觀。在這部片名絲毫不簡潔，而且更像一首歌曲的片名的電視連續劇中，大陸電視觀眾第一次接觸到了一種在恩怨情仇的基本主題下鋪展開來的融親情、愛情及家國之情于一爐的電視劇的敘事模式。

這種徹底顛覆掉了以人物的階級屬性為基礎的、簡單的、是非善惡審美標準的敘事模式，雖然暫時會給長期在紅色經典敘事模式的熏陶下，形成固定的審美經驗的大陸觀眾帶來審美心理巨大落差，也會使他們時半會兒找不到北，然而它那濃得化不開的人性之美，卻以其巨大的吸引力，不由分說地迷倒了那些剛從20多年令人感到窒息的政治空氣下解放出來的遍體鱗傷的人們。

作為典型的大眾文化產品的電視劇，在它的敘事過程之中，更多的則是如何琢磨制造眼球當下的快感，而不是對觀眾承諾幫助他們在心靈之中建構不可磨滅的、更深刻的、更立體的劇情。于是，當時間長度一旦來開之后，冗長的敘事內容便在時間的迷霧遮蔽下，變得依稀恍惚了。所以，那些長達數十集的電視劇一旦淡出人們的視野之后，極少有人能夠完整的重構它們那稍縱即逝的敘事線索的。故事的不可復述性，正是大型電視連續劇的固有特性。

然而，這部由香港公認的影視歌三棲“常青樹”的大姐大汪明荃所主演主唱的電視劇，卻給我留下了較為深刻的印記，然而，這個印記，全然盡是電視劇中的那些旋律優美卻風格多樣化的插曲。香港著名的音樂制造黃金搭檔黃沾和顧嘉輝兩人合作生產出來的那六首歌曲其間，又尤以其同名主題歌和名為《勇敢的中國人》的那首插曲更為優美動聽 “莫說青山多障礙／也急風也勁／白云過山峰也可傳情／莫說水中多變幻，水也清水也靜／柔情似水愛共永／未怕罡風吹散了熱愛／萬水千山總是情。”

或許正是因為它那主題曲的節奏更具有舞曲的工整與跳躍之特點的緣故，所以，當它從電視機的喇叭中飛到了中國城鄉的各個角落之后，20多年來，幾乎沒有一天停止過那輕快律動的聲音，它早已無可爭議地進入到了華人20世紀經典音樂的長廊之中了。

《紅樓夢》

時光是洪水猛獸，在它的沖刷之下，許多的人和事都在慢慢消逝。

《紅樓夢》所有音樂的創作人王立平老先生曾經笑言，能把自己的名字和曹雪芹排在一起，便是上刀山下火海，都值得了! 《枉凝眉》等13首曲子，細細品來，與劇情、人物配合得真是天衣無縫，渾然天成。作為電視劇片頭的《序曲》用的是純音樂，曲調婉轉，開題的一段女聲縹緲如仙，中部管弦齊鳴，最后又借來《葬花吟》的高潮部分，正如原著里的文法，暗脈相連，又不留雕鑿，一切渾然如天成，《枉凝眉》這一系列曲子和小說本身已溶為一體。

《枉凝眉》是由陳力獨唱，同時還有另外的葬花吟、題帕三絕、紫菱洲歌等曲。陳力并非專業歌手，但她的嗓音清澈純凈，委婉而又不失細膩，帶著原生態的質感。空曠而幽怨的聲音把人世司的悲歡離合唱到了極致，把人們帶進了這部電視作品的最深處。陳力的歌聲似乎在為我們幻化了大觀園里的每一個女子，又像她們的每一場夢，真買卻又顯得縹緲不定。

其買紅樓本身就像是一場夢境，劇中人無數，悲傷的，歡喜的，算計的，愛著的，恨著的，醒來時到頭終是一場虛空。夢的締造者就是曹雪芹，一個悲情主義的大師。他在小說《紅樓夢》最后向我們道出了由來同一夢，休笑世人癡。

但令很多人惋惜的是陳力在此后不久就銷聲匿跡了。“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘?！泵篮玫氖挛?，總是會經歷過多的磨難，經不起的，就會過早地變作煙云，消彌于世界中?！耙粋€是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕。一個是水中月，一個是鏡中花?！鼻谐煤谩！都t樓夢》的每段旋律都伴隨著某難言的愛意翩然而出，緊緊扣住了情節的脈搏。當笛聲孤獨地響起，奏出低回的調子，當洞簫緩緩帶出江南的小調，音樂與人聲，像紛飛不定的柳絮，又像江南那無盡煙雨，哀惋纏綿的歌聲，回蕩在這個緩慢沒落的王朝的上空。

如今，《紅樓夢》重拍選秀活動正在如火如荼地進行著，人來人往。人生就如同一場宿醉那般，有的人醒著，有人仍在醉中。人們往往需要一種一往無前的精神，哪怕僅僅是一場子虛烏有的夢境，也要把它做得完美。

《射雕英雄傳》

劇情：南宋初年，朝廷腐朽，懲奸除惡的俠士層出不窮。全真派大俠丘處機被官府追殺，結識了兩位忠良之后楊鐵心與郭嘯天。郭楊兩位的內人都已身懷有孕，丘道長賜名郭靖和楊康。不料丘處機卻給兩家招來了殺身之禍。

“依稀往夢似曾見，心里波瀾現，拋開世事斷愁怨，相伴到天邊 ，”83版《射雕》之所以迄今仍被奉為經典，實在是因其角色塑造、演員的演技、劇情改編乃至拍攝手法、特點、風格等多種因素，較以往武俠電視劇均有了令人耳目一新的“里程碑”式的變化，并從此開創了武俠電視劇的黃金時代。

不是每一首歌都能隨著那個年代的靈魂灌入人們的心里。

遼闊無邊的大草原，英雄美人的高歌與纏綿，“射雕引弓，塞外奔馳”是何等的壯美《射雕》插曲精悍經典，幾乎每首曲子都旋律優美，還動用了許多民族樂器輔以配聲，而顧嘉輝的作曲和黃落的作詞更是相得益彰、珠聯璧合。尤其那首《鐵血丹心》，更是成為經典中的經典，氣勢足、場面大，配合天衣無縫，配器更是錦上添花，與金大俠的創作思想一脈相承，至今聽來，仍令人不禁心潮澎湃，熱血沸騰 樂壇天皇級巨星羅文和人稱“巨肺歌后”的甄妮這兩位歌壇重量級的搭檔與演繹是這首歌曲流傳的一大亮點與關鍵。那種壯闊的美使我們虛弱。他們的合唱更是其他任何歌手所無法企及的。

不是每一首歌曲都能流傳下來。

又有多少音樂能夠詮釋那個年代?又有什么能像音樂那樣觸及我們的靈魂?有什么能像音樂那樣使我們忘卻卑瑣，接近崇高?又是什么使我們在尋找自己的途中，尋找到那個軀殼以外的叫做精神的東西7我們渴望安慰自己，渴望自己的靈魂能得到音樂的撫慰。當陽光透過落地的絲絨帷幔映射進來，映在樂譜上，我們的指尖兒便會在氤氳之中流出陽光的味道、流水的清涼以及風中樹葉的脆響，引領我們通過時光的門檻，體味那至純的寧靜與安詳——而《鐵血丹心》卻似一根窗簾的繩子，只要輕輕一拉，窗外的“鐵馬杜嶷山”便踏進了內心的陽光草坪，在飛馬踢踏司撕開時空的遼闊。那些被流行元素侵蝕的大腦便轉瞬被如風的往事殆盡——它似乎記述了我們由生的絢爛歸于死的恬靜的全過程

劇中主演、一代影星翁美玲卻因煤氣中毒而突然香消玉殞。她的溘然謝世是否預示了人們對審美突然中斷的一種無可復制的絕望與渴求?