多棱鏡里看人性

一首人性的敘事詩

上戲青年劇團版《雷雨》

如果話劇《雷雨》離開了社會問題劇，該是何種模樣？

2007年，上海戲劇學院青年劇團版的《雷雨》，給觀眾帶來了一種新的嘗試和新的思考。

社會、性格、命運，這曾經(jīng)被稱為《雷雨》的三個層面。然而，歷史的特殊性使得以往的《雷雨》演出版本總是偏重于社會這一層，難以突破單調(diào)的意識形態(tài)的控制。導演王延松大膽分配了這出戲的三個層面，用多棱鏡般的各種戲劇元素，展示出經(jīng)典作品的現(xiàn)代性。

把“階級性”從“人”中抽離之后，人便只剩下了普遍的“人性”。在現(xiàn)代語境下，從廣度看人性泛指一切人類情感、欲望和本能，從深度上又特指那些被意識所蒙蔽的潛意識。以這種視角將《雷雨》的人性層面加以突出時，這個悲劇便不在于腐朽的社會、不在于墮落的家族，而在于每個人自身了。因此，“亂倫”這個社會性問題便被賦予了二女一男“循環(huán)再現(xiàn)”的命運式主題。而繁漪的控訴，也從“反封建”、“暴露大家庭罪惡”的社會性主題，轉(zhuǎn)到了呈現(xiàn)人類原始情感與社會倫理的悖論上。

命運大于社會、殘酷大于問題、古希臘悲劇大于易卜生。從這個理念出發(fā)，王延松把八個角色放在一種情愛與倫理的對立矛盾中，炙烤著普遍人性的豐富性與可能性。

在結(jié)構(gòu)上，除加入頗受爭議的序幕和尾聲外，劇本還大幅刪減了第三幕、簡化了第四幕。這種改動，弱化了魯大海和周家階級對比的敘事空間，強化了周樸園和魯侍萍、繁漪和周萍、四鳳和繁漪組成的兩組三角的循環(huán)往復。盡管第四幕的簡化似乎過于唐突，有丟失分量感之嫌，但成功地弱化了死亡的高潮，把力量積蓄在繁漪的控訴上，使戲劇高潮建立在情感與倫理的沖突上。

序幕和尾聲的加入，一方面強調(diào)了命運的循環(huán)，另一方面是對情緒的延伸。正如曹禺所言：“序幕和尾聲的用意，簡單地說，是想送看戲的人們回家，帶著一種哀靜的心情。低著頭，沉思地，念著這些在熱情、在夢想、在計算里煎熬著的人們，蕩漾在他們心里應該是水似的悲哀，流不盡的；而不是惶惑的、恐怖的……導引觀眾的情緒入于更寬的沉思的海。”

該劇結(jié)構(gòu)的另一特色是加入了歌隊，把曹禺青年時寫的詩篇《不久長》吟唱、穿插于劇中。這一主旋律在某種程度上突出了主題，不過跳進跳出的歌隊形式有時過于繁雜，容易造成觀眾視角混亂，因而損傷了劇情的流暢感。

周本義的舞臺美術(shù)設計同樣有著一種強烈的現(xiàn)代感。這種現(xiàn)代感被胡妙勝歸納為“拼貼”二字——有平面繪畫與立體寫實的結(jié)合，有中式八仙桌與西式移動窗的結(jié)合，有不同空間處理上的結(jié)合，也有不同時間呈現(xiàn)的結(jié)合。最引人關注的，是房間里門與帷幔的設計。各式各樣的門成了導演時空轉(zhuǎn)換的工具，而不同的帷幔則將整體壓抑的環(huán)境劃分出了層次。十二米的布景設置，劃分出樓上樓下兩個區(qū)域，這不但是一種空間區(qū)分，有時也是一種時間區(qū)分。比如令人印象深刻的“魯貴說鬼”，樓上樓下發(fā)生著不同時空的事件，拓展了觀眾的想象空間，有著強烈的間離效果。

這樣的舞美設計，與王延松的整體“詩化”表現(xiàn)形式是相符的。在曹禺心目中，《雷雨》不僅是一出問題劇，同樣也是一首詩。王延松把“詩”的神秘性帶入了《雷雨》中，這不僅體現(xiàn)在對教堂、鬼影這些意象的加強上，更在全劇音樂上得到了渲染。宗教音樂以肅穆空靈的管風琴形式大量出現(xiàn)，金復載為曹禺詩篇所譜的曲通過唱詩班的吟唱，成為了“雷雨之聲”的強有力聲部。

由于整體風格的確立，演員們突破了自身局限，形成一道獨特的張力。徐幸和佟瑞欣的表演都可圈可點，特別是徐幸扮演的繁漪，表現(xiàn)了一種游離于爆發(fā)邊緣的邪氣和無奈掙扎的軟弱，令人印象深刻。不過魯貴一角的演繹卻值得商榷，假嗓和跛腳的形式有簡單化之嫌。

曹禺是寬容的，他說自己“寫的是一首詩，一首敘事詩，這不一定是美麗的，但是必須給讀詩的人一個不斷的新的感覺”。相信曹禺是歡迎人們用各種方式演繹其作品的，這是一個開放的時代，多元化是藝術(shù)爭鳴的基石。對于經(jīng)典，每個人都應該有一面多棱鏡，在戲劇這個多面體中探究無窮的可能性。

與另一個自己對峙

上戲03級音樂劇系《變身怪醫(yī)》

作為一部帶有懸疑色彩的音樂劇，《變身怪醫(yī)》的舞臺呈現(xiàn)無時無刻不在制造著緊張氣氛。

暫不論音樂節(jié)奏及旋律走向的扣人心弦、歌曲之間連貫的緊密合縫，單就舞美而言，每次換景的過程總在人物歌唱時“暴露”在觀眾眼前完成，有效地加快了節(jié)奏。劇中還使用了雙排鍵作為伴奏，這種樂器很好地營造了哥特式的恐怖效果。

當然，氣氛營造也要講究一個“度”。為緩解過于冷色調(diào)的情節(jié)，劇中還加入了愛情元素，以一曲浪漫的調(diào)子出現(xiàn)，好似在刺激的辣醬中加入一勺蜜糖，中和了過于強烈的視聽沖擊。對于看慣浪漫愛情、輕松幽默風格音樂劇的觀眾來說，《變身怪醫(yī)》使他們的審美味蕾為之一震——不甜不膩，余味悠長。

“人性的二元性”是許多藝術(shù)作品探討的主題，音樂劇也不例外。除《變身怪醫(yī)》外，著名的《劇院魅影》也涉及了這個方面——幽靈貌似邪惡的黑暗化身，對這個不公世界懷有萬般敵意和仇恨，卻對光明、美好的事物心有向往，對音樂、對自己所愛的人有無限的熱情和愛。杰克與海德仿佛就是人性中善與惡的對峙，本想將兩者分離，不料卻自身難保——這似乎暗示著每個人心中都同時存在天使的祈禱和魔鬼的咒語。

或許，人性的善惡原本就無法完全割裂開；或許，每個人與生俱來的“海德”都會趁你不備時偶爾造訪。這，就是人類的不完美。但千萬不要忘記，“杰克”也肯定存在于我們內(nèi)心深處，只要那里的光明不曾熄滅，那么對立、報復、仇恨都將無濟于事。

所以，盡量讓那個發(fā)光體越來越亮，寬容地對待每一個不完美的人吧。