中國畫中的二元辯證觀及其實踐教學體會

導言

眾所周知，中、西方繪畫屬于兩個不同的繪畫體系，對于自然、社會和人本身也有著不同的認識和體驗。和西方繪畫相比，傳統的中國繪畫更加注重自然和人生的理解和感悟，并以內在的意境和簡約樸素的方式表達中國人特有的審美體驗。這些體驗在中國繪畫發展的過程里，對“中國畫”這一特有的水墨表達方式，在具體的表現形式和技術上起了重要的作用；同時，由于在傳統的自然觀和人生觀中。中國文人對于人和自然的關系有著特殊的理解和情感表達，逐漸形成完整的審美體系。本文就高校中國畫教學中，對一些二元辯證思想和觀念，予以分析和闡釋，以期得到新的認識。

一、二元辯證觀的主要體現

中國畫中的辯證觀點體現在水墨畫及理論的論述當中。主要有：簡與繁、虛與實、巧與拙(大巧若拙)、雅與俗(辯雅俗)等二元對立互補辯證觀點。

首先，是筆法與構圖的簡與繁的二元辯證關系。簡與繁在中國畫的創作和發展中有著比較重要的地位，簡與繁可以理解為對畫面布局的安排和把握，以及對于畫面形象的處理等。具體來說，簡與繁對立統一的存在關系，構成了中國畫作品的豐富和概括。優秀的中國畫作品在繁與簡的關系上，都能夠處理的恰到好處，如：“南宋水墨人物畫家梁楷(號梁鳳子)，他的畫中人物聊聊數筆把《李太白像》中詩人李白的那種縱酒飄逸的風貌勾畫的惟妙惟肖。這種用筆概括，氣勢飛動的效果，我們今天稱為“簡筆”畫法”。簡不等于少，而是概括和提煉，它建立在形式上的取舍與總結，是造型的再升華：繁不等于多，多為余，繁為豐富。這種繪畫中的繁與簡體現了量與度的關系和可以互為補充的特點，脫離了豐富內容的簡約是簡單，而缺乏概括和提煉的豐富是復雜。所以，簡與繁的關系，是度與量的把握。這就是簡與繁的辯證觀在中國畫中的體現。

其次，是虛與實的二元辯證關系在中國畫理論體系中的體現。虛與實主要是認為虛實相生、相伴——無景處皆為妙境。有關虛與實的描述，自古以來就有文獻對此進行研究，在徐中玉先生的《藝術辯證法編》中，就對傳統文獻里的相關敘述有這樣的引用：“(作畫時)須用虛實。虛實者，各段中用筆之祥略也。有祥處，必要有略處。虛實互用。疏則不深邃，密則不風韻，但蕃虛實，以意取之，畫自奇矣”從上述關于虛實的論述中，可以看出傳統中對虛與實的認識符合了二元辯證的關系。中國畫中離開了虛，實就沒有變化：離開了實，則畫面就顯得“弱氣”。因此，傳統中國畫理論中無論是對于山水還是人物，在審美的追求和認識上都不同程度地存在對虛與實關系的辯證觀。

此外，還有巧與拙、雅與俗等的二元對立辯證觀的存在，并在傳統中國畫理論中也占有重要的地位。“大巧若拙，大辯若訥”，就是對巧與拙辯證關系的概括和論述。有關巧于拙的描述，在徐中玉先生的《藝術辯證法編》一書中對顧凝遠(明)《畫論》中的一段相關論述，有這樣的引用：“畫求熟外生。然熟之后，不能復生矣。要之爛熟圓熟本自有別。若圓熟，則又能生也。工不如拙。然即工矣，不可復拙。唯不欲求工而自出新矣，則雖拙矣工，雖工亦拙也。”按此畫理和觀點，在(中國)繪畫中技術上的巧與工、拙與訥不但存在著視覺效果上的不同，也在認識上存在審美追求的差別。巧不一定工，而工不一定為巧：同樣，拙與訥也有著差別和距離，拙不是笨和訥。拙而不笨不僅是傳統繪畫中的審美觀的體現，而且成為現代中國畫創作的審美追求之一。

雅與俗，是另一個體現在中國畫審美理論中的重要辯證觀。在中國畫的發展歷史中，歷來都有雅的品味和意蘊。雅之所以有雅，正是由于有俗的對比和存在；俗之所以體現為俗，也是由于有雅的襯托。同時，雅與俗也是可以互為轉化、相互依存，同虛與實和巧與拙一樣有著相互制約、相互存在的辯證關系。中國畫中不僅區分題材和體裁的雅與俗。也存在理論和欣賞的雅與俗的認識觀，并把雅與俗的理解貫穿到審美創作和欣賞活動的整個過程之中加以分析。如在欣賞和評價中國畫時以：不像不為美，太像則為過(俗)，而介于二者之間的“妙在似與不似”為(雅)。這種像與不像之間的審美維度，即是雅與俗和是與不是的適度范圍，也是傳統中國畫理論里的“中和之美”的體現。雅與俗更多地強調了“過猶不及”和“適度”的審美原則，過了這個范圍，則雅之不為雅，就轉化為俗。

二、教學中的體會

在以往實踐教學中，許多院校的中國畫(中國畫)教學過多地注重于技術的練習和傳承。這種教學方式，基本以技能臨摹為主。關于中國畫理論中的辯證觀及其思想的學習和理解，在中國畫教學上至今并沒有形成統一的認識和要求。因此，筆者根據現有條件，在教學中實驗性地將前述二元辯證觀思想和觀念帶入課堂講述和繪畫實踐之中，以提高學生對中國畫的認識和理解水平，并已經取得了一些效果。現將體會總結如下：

1、建立以理論思想指導繪畫實踐的觀點，重視繪畫理論的理解和應用。目前各高校的中國畫教學，多偏重于技術基礎的練習。伴隨著技術上的熟練和認識的提高，學生需要在已有的知識上進行創新訓練和實驗。現有的教學內容在一定程度上缺乏對中國畫理論部分的設置，專門的理論課程只有中國美術史一門課程。在繪畫實踐和美術史課程中對中國繪畫理論(尤其是辯證觀思想)的介紹，遠不能夠使學生達到對中國畫理論較好地掌握和了解的程度。因此，在今后的教學中，需要開設專門的(中國畫)理論課，以加強學生在這方面知識的不足。

2、潛心學習傳統繪畫中的二元辯證理論和思想，結合時代審美特點創作出具有時代感的繪畫作品。要把傳統藝術中優秀的思想和內容繼承和發揚，需要正確理解和看待傳統藝術思想及其理論的價值，以避免因為時代的變化，而完全否定傳統藝術中具有永恒價值的思想和認識；同時，也不能一味地恪守傳統而不顧時代的變化和審美要求。

3、通過對中國畫中存在的二元辯證觀的了解，可以更好地培養學生的觀察方式、思想認識、理論和鑒賞水平。對繪畫的學習，不能僅僅把培養的目的停留在技術型人才的層面。而是要培育即掌握技術又能夠正確表達其思想和認識的知識型人才。當前的美術教育，應當是以美育教育為主的素質教育。而不是單純的技術教育為主。尤其是在以培養美術師資為主的師范性院校，加強藝術思想和理論的教育顯得尤為重要。

結束語

綜上所述，中國畫中的二元辯證觀思想及認識，是中國畫教學中必須重視的部分。這些觀點和認識，是在中國畫的形成和發展過程中。逐步積累起來的思想財富。這些思想最終形成了完整而獨特的中國畫思想和理論體系——它既是中國畫創作和鑒賞的尺度，也是對于自然萬物的理解和把握。因此，這些存在于中國畫理論中的辯證思想和觀點，一方面反映了傳統畫家們在藝術上的見解和主張：同時，在另一個方面也體現和表達了人與自然之間的和諧與統一的愿望。以“師法自然”和“外師造化”等觀點為核心的中國傳統繪畫認識觀和自然觀，對今天的中國畫教育仍有著重要的指導意義。

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