且看紅梅傲霜雪

現為四川省文史研究館館員、成都翰林中國書畫藝術進修學院國畫系主任、研究生導師的祁博文教授，是一位著名的書畫家。經過幾十年的藝術實踐，他形成了自己重氣韻、富傳神、寓巧于拙的畫風。他長于寫意花鳥畫和行草書，尤擅寫梅，有“祁梅花”之譽。其精品無不體現出以書法筆趣入畫、畫中有書的藝術個性和意境。

一、老樹春深更著花

祁博文先生于1924年出生于四川榮縣，其父能詩會文，知書善畫。他在父親的教育培養下，童年時便在詩文書畫各個方面都打下了一定的基礎。他讀中學時，得到號稱“詹蝴蝶”的美術教師詹聯科的諄諄教導，受益匪淺。1942年，他以優異成績考入四川省立藝術專科學校(即今四川美術學院前身)，在李有行、劉開渠、吳作人、龐薰琹、雷奎元、沈福文、羅玉君、何方華、羅文謨等藝術大師的指點下，藝思大進。其后因工作需要，他又在西南師大中文系畢業，不僅學得許多書畫內的功夫，而且學到了許多諸如文史詩歌以及戲劇、民間說唱等等書畫外的知識。他以識、意、勤、智四字作為奮斗方向。識廣方能生新意，勤學勤練方能出新智。他還將詩書畫三者融會貫通，詩中有畫筆，畫中有詩意；書法有畫理，畫中有書骨，相輔相成，不斷出新。

1947年秋，祁博文的畢業展覽作品以寫意趣味，繪青竹于脫胎漆盤，筆觸爽利，施色清雅，章法新穎，工藝精湛，深得觀眾贊賞。省立藝專的油畫系教授白征明先生(法國著名畫家)見了，喜出望外，索去作為珍品保藏。自此以后，祁博文即以青年畫家的姿態，開始在畫壇嶄露頭角。

祁博文先生長期在榮縣中學擔任美術、語文教學工作。1980年，他退休了。坎坷辛苦數十年，是該歡度晚年了。可是祁先生卻把退休作為新的起點，取百家書畫之所長，觀天地萬物之所巧，不斷地探索與創新，從而創作出一幅幅更美更新的作品。

二、感謝將軍是知音

1981年，即祁博文先生退休后的第二年，正是萬紫千紅、芳菲爭艷的季節，全國著名的書法家張愛萍將軍和譚啟龍(原中共四川省委書記)到自貢視察。在檀木林賓館，他倆看到祁先生創作的巨幅橫披《紅梅》，大為贊賞，立即打聽作者在哪里工作，急欲一見。中共自貢市委書記周更生立即派車到榮縣。祁先生匆忙中就帶了幾幅新作，乘車急急趕到自貢。譚啟龍首先接待祁博文先生，接著又引見了張愛萍將軍。張、祁二人一見如故，越談興致越濃，并合影留念。

祁先生隨即展開一幅新作，請張將軍指教。這是一幅大寫意的潑墨荷花：荷桿挺拔沉厚，鋒正筆圓，運筆灑脫；荷葉繁茂，墨韻橫溢；荷花元氣旺盛，蕊絲鮮潔，如金耀紙。宋代蘇東坡有詩云：“接天連葉無窮碧，映日荷花別樣紅”；唐代郭震亦云：“湘妃雨后來池看，碧玉盤中弄水晶”。好花似為人解頤，給人以生氣勃勃的美感。張將軍連聲稱贊，并應祁先生之請，欣然在畫上題曰：“一池秋水綠，幾枝荷花紅”。

祁先生又展開一幅新創作的梅花。看慣了秀媚清逸、疏枝瘦梅的張將軍，一看祁先生的梅花，但見筆墨豪放，氣勢磅礴，花繁似錦，構圖精巧，大有清香四溢之感。畫面上既體現了“蒼龍日暮猶行雨，老樹春深更著花”，道出了老年人壯心不已的情懷；又反映出百花齊放，欣欣向榮的時代精神。張將軍在贊賞之余，情不自禁地又在畫上題詞：“百花紛開自爭艷，且看寒梅傲霜雪。”這使祁先生非常感動。因為，這題詞既是對梅花新作的貼切寫照，又是對祁先生人格的贊語。一股暖流入心懷，感謝將軍是知音。1984年11月，四川省詩書畫院成立。張愛萍將軍是名譽院長，偕夫人從北京趕來成都。在成立大會上，張將軍避開很多應酬，與祁先生握手、暢談。張將軍邀請祁先生去游北京，并說：“到京時來找我。”

祁先生是四川省詩書畫院特地邀請參加成立大會的代表之一。其后不久，他便被聘為詩書畫院的畫師，后來又被聘為四川省文史研究館館員，中國美術家協會會員，四川省美協、書協會員，四川省政協書畫院特聘榮譽畫家，徐悲鴻、張大千藝術研究院顧問、九三學社四川省委藝委會主任等等。

三、享譽中外的藝術家

祁博文先生退休以后，書畫創作更加純樸老辣，富有生活氣息和時代氣息，成為享譽中外的書畫藝術家。

祁先生的畫，雅而不俗，艷而不媚，耐看格高。梅、蘭、菊、竹“四君子”是他熱愛并常畫的題材，而四者之中又選中了獨傲霜雪、不畏嚴寒，代表國魂的梅花。幾十年來，他寒暑無間，深入生活，孜孜實踐，在神州贏得了“祁梅花”的稱譽。他畫的梅花，大多老干蒼虬如龍，似金石鑄成，氣勢雄渾；新枝瘦健挺拔，用筆如椽，柔中寓剛；其花瓣隨心點染，瀟灑靈活，蘊含舒暢歡悅之意韻；而花朵亦有疏密聚散、陰陽向背之分，初開、盛開、謝殘之別。他用行書筆法點畫花蒂，用濃墨中鋒勾點花蕊，不僅強化了對比度，增強了神韻，更體現出欣欣向榮的時代氣息。

畫梅是祁先生的專長，但先生畫的紫藤、荷花、秋菊、蒼鷹、八哥等，也多屬精品。許多著名人士都評點過祁先生的畫。除張愛萍將軍外，川大文學系著名教授陶亮老先生亦曾為祁先生的《紅梅》畫題詩：“干老花繁格外酣，渾忘東閣有人探；關河鐵馬中宵夢，一樹真如陸劍南”；上海著名老畫家糜耕耘先生稱其畫作：“引人注目，筆墨奔放，在昌碩、白石之間，且自有新意”；天津資深老畫家、天津美院院長孫其峰先生稱其“筆墨恣肆奔放，集眾長而自運，所畫《錦江春色》、《子孫萬代》等尤為佳妙”，等等。

祁先生的書法造詣亦高。他寒暑不間地苦練，把唐代張旭、懷素與近人于右任等的書法精華融為一體，其行草書氣勢磅礴，布白講究，筆墨奔放，柔中寓剛，生動流暢，具有飄逸的風采和跌宕的神韻。

祁先生曾應邀訪問日本，傳播祖國書畫藝術，受到日本眾議院議員河合正智先生和水墨畫會會長高橋廣峰(張大千畫友)的高度贊揚與熱情款待。2000年3月，祁先生又應邀為峨眉山廣場書寫《滿庭春》，張家界森林公園“南亭”書寫對聯，云南麗江古城花園書寫“劍南春”文苑(據悉已鐫刻展示供游人賞評)。此外，近年他還應邀赴蘭州，沿絲綢之路至敦煌“莫高窟”考察寫生。沿途所到景點，因時短促，以書為主，圍觀者十分敬佩。

經過五十多個春秋的辛勤耕耘，祁先生在書畫藝術上取得了顯著的成績。近年來，從北京到上海，從四川到廣州，許多書畫展出均選有祁先生的佳作。在美國、日本、馬來西亞、新加坡等十多個國家以及香港、澳門地區也先后有他的作品參加展出。許多外國友人紛紛到成都請祁先生為之揮毫。他的部分作品獲得過一等、特等、金獎等。他還在省政協、省美術館成功地舉辦了兩次個展，引起不小的轟動。中央電視臺、四川電視臺、云南電視臺等以及《工人日報》、《北京晚報》、《四川日報》、《成都晚報》、《人民政協報》、《大眾文藝》等媒體都相繼對祁先生作過報道。他的書畫作品為不少中外學者、專家及博物館、名人紀念館、名勝古跡等個人與單位收藏，其簡傳則被編入《二十世紀中國著名書畫家》、《中國專家人才庫》、《中日現代美術通鑒》、《現代美術家名人大辭典》等數十種名人錄。他還出版有《祁博文書畫集》、《寫意花鳥畫基礎技法》、《寫意花鳥畫教學錄像帶(四盤八講)》等。

四、藝術家兼教育家

祁博文先生的創作精神不僅表現在書畫創作上，而且也表現在書畫教學上。“一堂別開生面的繪畫課。”這是四川老年大學學員葉宗英寫的體會。他稱贊祁先生的教學完美生動，簡潔不繁，既是藝術欣賞又是繪畫課，達到了繪畫教學的高水平。學員周玉珍在《學習的喜悅》中寫道：“祁老師生動流利的講課，吸引著我，……流暢的語言，嫻熟的技巧，使得聽課的人很容易領會”，因而學習繪畫的心情歡快，獲益亦不淺。學員彭喜榮聽了祁先生的教學后，認為他“教學經驗豐富，教學方法靈活”，并把祁先生的教學歸納為四大特點：語言生動形象，突出重點，言簡意賅，層次分明，深入淺出，引人入勝；知識淵博，既有藝術修養，又有深厚的繪畫理論和文學修養，教學有計劃，目的明確；教學認真，百問不厭，和藹謙遜，早來晚走，把他的書畫技藝和豐富的經驗無私地毫無保留地傳給學員們；教學方法好，理論與實踐相結合，講解有示范，并與課堂練習、物象寫生、作品講評等環節有機地結合起來，由淺入深，循循善誘。

由于祁先生教學有方，成績突出，所以四川老年大學特地錄制了長達12小時的《寫意花鳥畫基礎技法》錄像帶，由花鳥畫的源流到題款鈐印，內容系統完整，生動易懂，深受學員喜愛。祁先生因此也多次被評為翰林藝術學院和省老年大學優秀教師。

雖然祁先生已是著名書畫家，但他卻謙虛地表示：“過去的已經過去了。我要以現在為起點重新開始，再學習，再提高，再創作出更多的新穎奇崛的作品來。很多人喜歡我的梅花，我要讓我的梅花開遍萬戶千家。”

是的，祁先生未來的藝術道路仍然如海一樣無限寬廣，如松一樣無限青翠。他雖然年高八旬有三，仍一如既往，孜孜不倦地與時俱進，潑墨揮毫。他說：“屈原‘路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索’的名言，永遠是我堅持的座右銘!”

我們衷心祝愿祁老的書畫藝術與當代社會的發展繁榮同步，“更上一層樓”，為書畫藝壇再增光彩，為豐富社會主義精神文明多做新貢獻!

作者單位：四川省文史研究館(成都)