武俠電影的經典指征意象

馮小剛的《夜宴》將“武”與“舞”融合到了極致的美。人們定義他這部影片是古裝片，而不是武打片，可見動作不是它的主要成分。但是它的武戲絕對是一個讓人驚艷的看點：一開始的越人橋刺殺太子，黑色羽林衛的蠻殺和白色舞伎忘情舞蹈的躲閃，那樣的慘烈讓人心痛；婉兒以越女劍和無鸞“玩斗”一段更是舞蹈的“盛宴”。片中所有的打斗場面都是柔中帶剛，一氣呵成，痛快淋漓。不過，我們在這兒不想過多地再談論《夜宴》，它的攝人心魂的美麗不是說出來的，是要你用心去看去體會的。而“舞蹈”滲透到中國武俠電影成為其元素之一，帶給我們的是視覺和感覺上的雙重刺激。由此，我們聯想到了一般武俠電影的幾個指征意象。（編者語）

從1928年張石川、鄭正秋拍《火燒紅蓮寺》開始，歷代導演們嘔心瀝血，精心設計著武俠電影的種種元素，從千變萬化、玄妙多端的武功招式，到人物故事的敘述，從俠客的仁義道德到遺世獨立的氣質，從燈光舞美到數字特技，武俠電影變得更加刺激、亦幻亦真，更加貼近觀眾的興趣點。

武俠電影發展到今天，其構成元素也借鑒了中華民族傳統的雜技、戲曲、舞蹈等元素，讓俠與義更加多元地展示出魅力，一招一式糅合了中國的民族精神和博大情懷。于是，我們感受到了各式各樣的刀劍、擊鼓作戰的氣勢和飛天起舞的對決等等讓人心醉神迷的視聽效果，酣暢淋漓、回味無窮。

功

功夫是武俠電影的基本要素之一，各種武功、招式讓人眼花繚亂。

一是“降龍十八掌”、“黯然銷魂掌”、“乾坤大挪移”、“吸星大法”、“葵花寶典”等等稀奇古怪的功法，大都出自經典的武俠小說（如金庸、古龍武俠系列）。早在《火燒紅蓮寺》就有了騰云駕霧、飛檐走壁的影子。《東方不敗》系列更加詮釋了這些高深莫測、天馬行空的功夫。

第二，還有一些功夫以柔美優雅的氣韻示人，輔之以琴棋書畫，講求剛柔并濟、收放自如。像《臥虎藏龍》、《英雄》、《十面埋伏》等。

第三種類型以周星馳的無厘頭搞笑功夫為代表。如《唐伯虎點秋香》中的“還我漂亮拳”，《食神》中的“黯然銷魂手”，《大內密探零零發》中的“天外飛仙”，到他的《功夫》，通過人物本身的形體與動作姿態來表現功夫，這些新奇的表現手法豐富了功夫的內涵，并且另辟蹊徑，具有探索性和審美特征。

劍

劍是武俠文化中特殊的指征符號，是俠客身上不可或缺的一種武器，劍已經成為一種文化扎根于武俠電影。擅長在電影中用劍的徐克也說：“劍是兵器之王，是中國武俠文化里特有的精神代號，代表了中國文化中的一種心態和風度，它所包含的哲學、修養跟聚集的技術，在世界文化中也是獨有的。”

劍的種類繁多，最有代表性的非《七劍》莫屬。徐克打造了形態各異的七把劍：莫問劍（象征智慧）、游龍劍（象征進攻）、青干劍（象征防守）、舍神劍（象征憤怒）、天瀑劍（象征無為）、日月劍（象征變化）、競星劍（象征牽制），借此來反映持刀人的不同性格。七把劍各自獨立，具有不同的威力，但合在一起，又表現出了傳統的“大一統”概念——“對人類世界的希望”。這樣，符號化的劍已經不再單單只是武器的概念，它已經被賦予了更多的象征意味。

鼓

鼓在武俠電影中或以實體出現，用眾人的擊鼓來顯示中華民族的威武氣勢，比如《黃飛鴻》系列電影中很多地方都運用了這樣的表現手法；又或者作為一種背景音響，傳達更為玄妙的意蘊；而已故武俠片大師胡金銓則運用京劇的鼓點來作為故事情節的伴奏，營造出戲劇張力。

再如《臥虎藏龍》中的一段場景，玉嬌龍夜里盜取青冥劍，與俞秀蓮發生沖突的打斗場面就用了鼓點作為唯一的背景音樂。開始鼓點的節奏略顯舒緩，隨著兩人在房檐上翻飛打斗的激烈，鼓點的節奏也不斷加快，從視覺和聽覺上都變得緊張刺激，而玉嬌龍的消失鼓聲頓然也停止。這個環節配合巧妙，用音符傳達給觀眾的印象更為深刻。

鼓聲同樣也出現在《英雄》的配樂中。從一開始的孤煙荒漠到影片最后提出的“和平統一”，鼓聲始終都隱隱跟隨，或與人聲、或與弦樂、或與西洋樂器搭配來反映人物角色、發揮音響作用。如飛雪與如月的為情之戰：凄美的秋日下，兩個紅衣俠客開始決斗，鼓聲響起，并隨之越來越激烈。當飛雪一劍刺中如月時，鼓聲停了下來；而后再次響起，如月拔劍擲向飛雪，鼓聲戛然而止，只見畫面中一滴血從劍上落向地面。鼓聲的運用張弛有度，完成了配合畫面的使命。

景

賈磊磊曾經把中國的武打場景歸納為以下幾種類型：盤腸大戰、竹林大戰、飛檐走壁、凌波微步、劍光斗法、客棧大戰、舞獅大賽、擂臺比武、英雄取義、雙雄對決等十種。這些經典場景幾乎囊括了武俠電影場景的所有類型，由此也看出武俠電影中或血腥方剛或娛樂消遣或追求玄妙等多樣性。

賈先生的總結是從整體著手，這里只就客棧一景舉例說明。浪跡江湖的俠客們喜歡去的一個地方就是客棧。《新龍門客棧》中，客棧就是一個很重要的場景，但在布局上，卻簡單到外觀四四方方、內設也只有木頭和石頭，目的在于突出邊塞的黑店，對比之下給人更強烈的視覺印象。《東邪西毒》亦是如此，客棧就是荒漠中的一家小店，店內也只有桌椅和酒，簡約的風格下映襯著每個人的孤獨和寂寥，更加顯示出強烈的視覺沖擊力。

聲

以上都以實在的物體作為武俠電影的指征意象，這里把聲音也列入此范疇，是以用聽覺效果傳達畫面以外的弦外之音。

當耳熟能詳的《男兒當自強》的歌曲響起時，一定會聯想到影片《黃飛鴻》，這首歌曲也借著電影將威武男兒的豪情壯志傳播到大江南北，具有了典型的象征意義。

《臥虎藏龍》的配樂集東西方音樂于一體，運用二胡、巴烏等民族樂器和西方的交響樂結合在一起，將影片氣氛鋪墊地恰到好處，整體充滿著濃郁的武俠味道。

再如《十面埋伏》，聲音在此片中很好地配合了畫面，并巧妙地進行了呼應。《佳人曲》、《相戀》、《分手》、《懷念》四大主題音樂一脈相承，從不同角度詮釋了金劉捕頭與小妹之間的悲劇。音響效果也運用到位，靜與動的碰撞、水流的輕緩與打斗的激烈、石子與鼓面的撞擊遙相呼應，琵琶曲代表的牡丹坊的奢侈、劍出鞘的摩擦音、追逐的喘氣聲等等排除環境雜音的效果，讓畫面的整體效果更加飽滿真實，為推動情節發展和刻畫人物性格起到了很好的作用。[責編/布丁]