耳目一新《血手印》

越劇百歲之年，演事頻繁。金靜、丁小蛙主演的《血手印》以個人和劇院共同出資、分擔經濟風險的項目制方式運作，具有體制機制改革的意義，與眾不同。此外，上海越劇院引進戚、畢兩個“邊緣”流派公演《血手印》，有藝術鉤沉之心，也是百年紀念的題中應有之義。

戚雅仙和畢春芳的組合，是越劇舞臺一道獨特的風景。從上世紀中葉的合作越劇團，到八十年代的靜安越劇團，佳構疊出。戚雅仙哀哀切切，畢春芳質樸憨厚，相得益彰，相映成趣。八十年代初戚、畢復出，在瑞金劇場演出《血手印》，戲迷滿坑滿谷，時而彩聲連天學唱流行段子，時而鴉雀無聲一掬同情之淚。戚畢藝術在平民觀眾中的感召力，可見一斑。

可惜的是，戚畢傳人不多。到了上世紀九十年代，接力棒傳到金靜和丁小蛙手里。時尚潮流洶涌沖擊戲曲，加上體制原因，靜安越劇團在競爭中處于劣勢，同另外兩個區級越劇團（虹口、盧灣）一樣，后來都名存實亡了。金靜遠嫁日本后，丁小蛙孤掌難鳴，改投上海越劇院。三年前，戚雅仙故世，戚畢藝術更有大廈將傾之感。很巧，在上海話里“戚畢”與“吃癟”同音，于是有老觀眾嘆道：“戚畢呀，吃癟哉?！?/p>

作為戚畢藝術的傳人，金靜和丁小蛙是不甘心的。不久前，金靜隨日本丈夫回中國發展，她重操舊業，找到了搭檔丁小蛙?！堆钟　吩跍銉傻剡B續演出，老觀眾紛至沓來，人們紛說:“戚畢終于再生了?！?/p>

《血手印》是劇作家傅駿根據傳統老戲整理改編的，故事適應市井婦女的口味——林、王兩家指腹為婚，后因林家敗落，王家賴婚。王千金違抗父命，堅持要嫁林家公子林招得。王千金遣婢女贈金，遭歹徒謀財害命，王父以為是林招得實施報復而告官，致使林招得下獄問斬。王千金配合包公查清冤獄，救出林招得，夫妻團圓。這出戲里，頗有諸如“花園贈金”、“法場祭夫”、“包公斷案”、“公堂團圓”等觀眾熟悉的戲劇場面，若以文學角度看，或許會感到該劇是一個“俗套”。然而，正如王元化在《京劇與傳統文化》一文所言，傳統的文化精神和道德倫理，就是通過這類通俗文藝的渠道深入民間乃至窮鄉僻壤，這就是大眾文化和高層文化的互動關系。我們今天看《血手印》，當然不會對“指腹為婚”之類的事情產生敬意，但褒貶王千金的忠貞機智和王父的嫌貧愛富，依然會引起觀眾的共鳴。《血手印》所表現的封建制度下的家庭倫理和社會道德精神，對于今天的觀眾來說仍有一定的認識價值。

此番金靜和丁小蛙的演出本，又經傅駿做了一些修改?；▓@相會時，王千金同林招得初次見面就互相吸引。丫鬟雪春遇害之后，不知禍事的王千金出場時增加了一大段唱，表達了她的不安。這兩個環節，對全劇都是很關鍵的。因為指腹為婚的王千金和林招得之間，如果沒有深厚感情，就不能襯托出王父賴婚之舉的荒謬失德。此番修改，使作品的褒貶指向更為合理。原劇后部，把許多筆墨放在包公察訪斷案上，此番有所簡化，還刪卻了其他一些枝節，使王、林的愛情主線得到了強化。雖然劇情在邏輯上仍有欠合理處，但金靜和丁小蛙成功地保留了原作的最大特點——在倫理劇中融進公案戲因素，使這部才子佳人戲充滿懸念，別開生面，引人入勝。

金靜的主要優點，在于嗓音堅實有力，樂感好，對戚派的風格掌握得比較到位。戚派是由袁派派生而來，使袁派朝著遒勁、深沉的方向發展。如果把袁派比做書法中的正楷，那么戚派仿佛去掉了筆畫中的豹頭蠶尾，如同刀刻，筆筆一般粗細，平實而入木三分，質樸而富有韻味。金靜的演唱就讓人產生這樣的感覺。

“法場祭夫”是全劇的重頭戲。王千金一上場，面對的是林招得的誤解，此時此刻，她必須耐心說明情由。隨著一聲激越的“叫頭”——“林郎啊”，樂隊奏出滾滾翻騰的快節奏過門后，金靜以“慢清板”唱“你不問情由將我罵”的名段，表現王千金向林招得訴之以理，動之以情，娓娓道來。金靜表現出戚派“以少勝多”的大氣，唱腔里很少裝飾音，十分簡練。聲音中傳導著感情，哀切的哭腔中帶著“云遮月”的韻味。后來節奏加快，表現出王千金越說越激動。凡是好的唱工演員，對唱段的起承轉合、抑揚頓挫都能很好地駕馭，金靜也不例外。在該劇另一個名段“三杯酒”中，金靜也都有一種“大局觀”，完整體現了賀孝忠所設計唱腔的韻律美和結構美。

在包公的策劃下，王千金深夜假扮雪春，到出事地點試探歹徒，這個情節很像京劇《夜審潘洪》，裝神弄鬼，使真相大白。此刻金靜的角色由小姐變成了丫頭，性格差別很大。她一改戚派的哀哀切切，反以呂派花俏空靈、婀娜多姿的面目出現，嗓音也由“云遮月”而變得明亮起來，唱得跳躍、閃爍，并在丫頭的青春氣息中注入“鬼”氣，令人耳目一新。

當年，畢春芳從范派、尹派脫胎而出，另辟蹊徑，創造出了一種憨厚、樸實的小生風格。老觀眾說，畢派的角色往往有點“戇答答”，戇中含噱。作為目前上海唯一的畢派傳人，丁小蛙的性格率真爽朗，很適合扮演畢派角色。

劇中的林招得本是一個挑水伙夫，但出場時卻是書生裝束。原來，他特意穿上了這套未婚妻王千金相贈的行頭。以丁小蛙高挑的身材和清秀的扮相，穿這身行頭顯得儒雅漂亮而有書卷氣，同后來的臺詞相呼應，交待了角色書香門第的前史，也增加了觀眾對王千金如此深愛林招得的可信度。

在林招得被屈打成招、無奈畫押時，丁小蛙有一段精彩的演唱。此刻，林招得手中的筆有千斤重，可憐他一個社會底層的破落子弟，無力抗擊邪惡官場的重重黑幕。丁小蛙唱得怒潮翻滾，呼天搶地，十分動人。她的嗓音，高亢挺拔，游刃有余，恰能表現畢派小生音域寬、彈性足、跌宕多姿的形式特征。一般演員在宣泄感情時，容易被真情實感和劇場效果所左右，導致過火，而丁小蛙能兼顧音色的圓潤，在以情馭聲的同時，處處注意傳達唱腔藝術本身的美，這是難能可貴的。

畢派《血手印》里的“三托”唱段也是膾炙人口的。面對王千金的法場哭祭，林招得反過來安慰未婚妻，托她在自己死后承諾三件事，第一件是買一副棺木將我盛殮，第二件是要照顧好我的白發老娘，第三件是希望你再找一個好郎君。尤其是第三“托”，充分表現了林招得的善良本質。此刻，丁小蛙唱得十分委婉，揭示了角色內心的復雜情感。從藝術風格角度講，丁小蛙的畢派，剛里有柔，具有一種獨特的“中性美”。

越劇流派是個寶，是聯系戲迷的紐帶，當某一個流派成為“瀕危物種”時，理應去搶救，毋使消亡。不過，過分強調流派，以鄰為壑，也是不足取的。在一部分越劇演員和觀眾中，有把流派認作宗派的傾向。前兩年，有一位陸派小生從美國回來，想在匯演中露一段徐派戲，竟引起了軒然大波，陸派圈子認為她有“叛變”之嫌，徐派觀眾則說這是我們的領地，你陸派進來干嗎？結果，這出戲就硬是沒有演成。這種無謂的爭端，是部分越劇圈里特有的弊病，無助于藝術的發展。

演員在舞臺上的首要任務，是創造角色，流派唱腔和表演技巧僅是手段。筆者肯定金靜在《血手印》的后部改唱呂派，即緣于這個想法。丁小蛙演的徐派戲，也發揮了她嗓音高亮的長處，也很不錯。作為演員，不可泯滅自己的天性去削足適履。

保護流派和發展流派是相輔相成的?？隙ń痨o、丁小蛙的《血手印》，鼓勵演員鉤沉“稀有物種”，并不是要把流派凝固化。如果越劇演員在新角色的塑造中突破自己原先的流派格局，有所借鑒和創造，那么同樣應該予以鼓勵。