我與木偶有個約會

據業內人士統計，今年“十一”黃金周期間，僅在上海就有40余場兒童劇上演，加上少兒博覽會和動漫展，共有十多萬人次參與了這些兒童娛樂活動。“假日文化消費”概念的勃興，使兒童劇演出市場越做越大，兒童劇不僅成為年輕家長對孩子們進行智力和情感投資的良好途徑，而且讓文化從業人員看到了其中蘊涵的商機。

繼今年春節的音樂劇演出后，中國木偶劇團瞅準機會，于國慶期間再度來滬“搶灘”。他們這次帶來的《木偶奇遇記》和《綠野仙蹤》，分別創作于1998年和2003年，是中國木偶劇團“國外童話名著改編系列”中最為成功的兩臺戲，曾在亞洲巡演中廣受好評，并創下連續演出場次之最。

匹諾曹、多麗婭、稻草人布嚕嚕、鐵皮人卡努卡，還有那只唱歌的小獅子帕克，把孩子們帶到了童話世界。劇團負責人周景秋說：“學點兒童心理學，摸清孩子的心理，對我們創作有很大幫助。幾乎在每部作品中，我們都會根據不同年齡層次的小觀眾設計一些互動環節，點燃氣氛，讓他們完全忘記自己是身處劇院，儼然以快樂童話王國的小城民自居。讓孩子們高興，又能在高興中有所領悟，這是我們最大的幸福。”

近年來，中國木偶藝術劇團致力于拓寬藝術視角、提高藝術水準，在“如何讓孩子們喜歡這一傳統藝術樣式”這一問題上動足腦筋。“人偶同臺”就是劇團的一個全新嘗試，也是當今木偶劇的流行樣式。劇中三分之二的木偶都由真人扮演，其余的則為幕后操縱的傳統提線木偶，真假木偶的交替運用，改善了以往的呆板樣式，使劇情更吸引人。

如今，平日那些“羞澀”的木偶們已不再躲在幕布后面了，因為劇團采用了開放式舞臺結構，一切表演皆在臺前進行。“原先那種封閉性的表演空間已不適合現代觀眾的口味，也給演員表演帶來了一定的限制，所以我們盡可能地讓木偶面對觀眾。”據說《木偶奇遇記》的舞美設計是目前國內木偶界中規格最高的，布景和道具均模擬實物，體積龐大逼真。整場演出80分鐘，場景切換5次，背景畫幕共18道——大森林、海底世界、歐洲街景、玩具國、大鯊魚等場景可根據劇情發展逐一展開。此外，劇團還結合對兒童影響力較大的迪斯尼卡通元素，穿插大量的動漫圖像，最大可能地運用演員對聲音的駕馭能力和夸張表現能力，給孩子們帶來強烈的聽覺沖擊。

作為建國后成立的第一個專業木偶藝術表演團體，中國木偶劇團2005年的演出場次達到1476場，經營總收入907萬元；今年前8個月，演出場次達到800場，經營總收入615萬元。能有如此成績，與劇團的改制大有關系。劇團負責人說：“木偶劇團率先實行了藝術生產的成本核算，是進入市場比較早的劇院團，為了與發展相適應，我們選擇了轉企改制，這是一個從量變到質變的過程。在確保國有資產保值增值的基礎上，吸引民營資本，實現投資主體多元化，真正做到了自負盈虧。”