帕米爾的花

那把在微風中孤獨搖擺的藤椅，那個吟誦“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”的天才女孩，那個旗袍外罩著短襖或者穿著檸檬色晚禮服的奇女子，構成了帕米爾高原上搖曳的野花的片片花瓣，隨著時光的流逝越飄越遠。

是有幸還是悲哀？年紀尚輕卻已擁有顯赫的名聲。是不幸還是萬幸？賺來的錢財，讓她認識了躺在枕邊的薄情漢。可為何命運不公，讓她晚年流離失所，客死他鄉？沒有再好的詞匯可以形容，只有一句“傳奇”最不為過。最高傲女子的專利，還是悲情的你的特色？為何你筆下千般繁華的都市蒼涼無比？為何你手中捏造的人物都是夢幻與現實的矛盾體？搖曳的野花帶去我的疑惑。

我并不是張愛玲的忠實讀者，卻大膽地選擇她的作品進行評價，也許只有這樣，才可以濾去所有的個人偏見。

張的代表作有《金鎖記》、《傾城之戀》、《十八春》，當然還有電影劇作《不了情》、《太太萬歲》。其中《傾城之戀》堪稱文學史上的一朵奇葩。

故事發生在戰前的舊上海。白家六小姐流蘇與丈夫離婚后一直居于娘家。一天，親戚徐太太帶來了丈夫的死訊，并告訴流蘇，家中希望她回去主持家事。于是，事情一環扣一環地發生了。娘家的人終于撕下假裝善意的面具，露出原本猙獰的表情——一個個巴不得趕她走。好心的徐太太為了讓不想回家的流蘇有個臺階下，就建議她再嫁。流蘇沒有辦法勉強答應。誰知更大的問題在后面等著她——原本要與七妹交往的范柳原竟看上了流蘇。家中口水之戰再次掀起。無奈之下，流蘇接受徐太太邀請前往香港，卻又遇范柳原。兩人在后來的交往中漸漸熟知，范柳原也向流蘇表明愛慕之心。但范柳原不愿結婚。就在這時戰爭爆發。本要出國料理公司事務的范柳原折回，將流蘇從戰火中救出。兩人意識到在兵荒馬亂的年代，個人主義者是無處容身的，于是步入了婚姻的殿堂……

戰爭成全了一段完美的愛情，盡管結果是極其庸俗的——但這正是張愛玲這篇小說的精華所在。我們說，好的文章是有血有肉的。那么使《傾城之戀》如此鮮活的因素是什么呢？我個人淺見，這跟她的個人經歷還是有一定關系的。熟悉張愛玲的人都知道她曾在上海呆過，后來才去香港讀書。因為香港淪陷又回到上海。而《傾城之戀》的故事中也不斷交替出現這兩個城市。這一特點在張的其他文章中也清晰可見。因為張愛玲了解這兩個城市，所以便于進行環境描寫。這對于一篇好的小說來講是很有幫助的。比方說，作品中對于流蘇與柳原在淺水灣看到的“野火花”的描寫就十分逼真到位。植物的特點是紅。站在黑暗中的流蘇看不見它的火紅，卻感覺得十分深入。也是因為這個小小的細節讓流蘇讀懂了柳原——他對自己是認真的，是以婚姻作為結果的精神戀愛。同時也為最后兩個人的結合埋下伏筆。

再看作品的結局，竟然是那場毫無人道主義的戰爭成就了主人公的婚姻。而現實生活中，張愛玲的第一任丈夫胡蘭成卻是在戰爭時為保全自己而將她拋棄。作者這么安排結尾，與其說是為了給那場殘酷的戰爭平添一分暖意，不如說是作者對完美愛情的向往。

因為張愛玲的個人經歷，文章才顯得動感、傳神。除此之外，張十分重視外部事物的烘托，也是使文章如此出色的原因之一。比如流蘇遭受娘家人冷眼相對后在房中聽到的一段胡琴——“那胡琴聽上去便不是胡琴，而是笙簫琴瑟奏著幽沉的廟堂舞曲”，那正是流蘇在娘家可憐遭遇的寫照，同時也暗示了后文流蘇的出走。再有就是文中反復出現的那個印度女人。先是“她穿著金魚黃緊身長衣，蓋住了手，只露出明亮的指甲，領口挖成極窄的V形，直開到腰際，那是巴黎最新的款式，有個名式，喚做‘一線天’”，再是后來戰爭中的“黃著臉，把蓬松的辮子胡亂編了個麻花髻，身上不知從哪里借來一件青布棉袍穿著，腳上卻依舊趿著印度式七寶嵌花紋皮拖鞋”。從先前的高貴時尚到后來的狼狽落魄，是如此大的反差。還有她對流蘇態度的變化，從看不起到恭敬有禮，處處體現了現實的可怕，也更突出了流蘇后來的沉思：“但是在這不可理喻的世界里，誰知道有什么是因，什么是果？”現實畢竟是現實。她成了柳原名正言順的妻，卻失去了他對自己的浪漫，就像印度女人一樣，保全了生命，卻失去了所有的榮華。

結尾胡琴又一次響起，留給讀者萬般想象，如同飲完一杯上等龍井一般唇齒留香。盡管張愛玲只是單純地從女性的角度看問題，但絲毫不帶一點對男性的偏見。這正是她的可愛之處。

就像帕米爾的野花使人遇見最純粹的瞬間，張愛玲小說充滿了細膩的感情，讓人聞到撲面而來的清香。誰說是帕米爾高原提升了花兒的高度，分明是花兒的芳香為帕米爾增添了生機！花瓣越飄越遠，永遠也不會回來，就像張愛玲一樣隨歲月的流逝成為歷史。但就像她的小說一樣，花香依舊！