論德沃夏克第九交響曲《自新大陸》的形式美

[摘 要]杰出的捷克民族樂派作曲家安托寧．德沃夏克(Antoinn Dvork 1841—1904) ，其非凡的創(chuàng)作才能為我們留下了深刻的印象，特別是作者的第九交響曲《自新大陸》自1893年誕生一百多年以來，同貝多芬的《第五交響曲》一樣深受世界各國人民的廣泛喜愛，成為世界各大著名樂團常演不衰、灌錄CD次數(shù)最多的經典作品。“第九”為什么能這樣扣人心弦、流芳百世?作品又是如何與聽眾在心靈上溝通的?本文將從審美心理的角度出發(fā)，從音樂的連貫美、對比美、新穎美、平衡美等角度來探討德沃夏克的第九交響曲《自新世界》所蘊涵的形式美。

[關鍵詞]交響曲《自新大陸》審美心理 形式美

第九交響曲《自新大陸》，e小調，作品95號——作品寫于1893年，當時德沃夏克在美國紐約音樂學院任院長。這部交響曲通過鮮明的音樂形象和真切的情感，充分地表達了作者身處美洲“新世界”的種種感受和對遙遠的祖國——捷克故鄉(xiāng)的深切思念。這里既有對美國繁忙緊張的資本主義大都市生活的直接印象，也有閱讀描寫美洲印地安人生活的詩歌的深刻感受，作品的中心內容是傾吐作者對捷克鄉(xiāng)土的無限懷念之情。作品在吸取了美國有色人種民間音樂的某些素材的基礎上，以捷克民族音樂特色而著稱，交響曲由既對比又統(tǒng)一的四個樂章組成。德沃夏克將此交響曲命名為“自新大陸”。(也有的版本譯為“新大陸”或“新世界”交響曲)

這部作品自問世以來，與貝多芬的《第五》一樣，算得上是錄音最多的交響曲之一了，許多指揮大師如卡拉揚、庫貝利克等，都不止一次錄制過它。他的作品為什么會受到如此的厚遇和親睞?眾所周知，在音樂藝術中，人的審美心理規(guī)律決定了音樂的形式的審美特征，這種審美心理傾向對整部藝術作品的藝術價值的評價往往具有決定性意義。音樂組織形式也是受人的審美自然心理規(guī)律的制約的，多種多樣的豐富的樂音組織形式更是人的審美心理需求的結果。這種審美的自然心理要求就是音樂形式美的法則，它包括連貫性原則、對比性原則、新穎性原則、平衡性原則，是這些原則與音樂所要表現(xiàn)的內容在相當大的程度上制約著音樂的形式結構，德沃夏克的交響曲《自新大陸》中無不體現(xiàn)著這些原則。

一、音樂材料呈示的延續(xù)性使主題連貫統(tǒng)一美

人在欣賞音樂作品的時候，不僅是一個被動的接受者，更是一個積極的參與者，在這個參與過程中，聽者一方面總是對面前呈現(xiàn)的音樂材料作出一定的心理反應，另一方面也對即將出現(xiàn)的音樂材料產生一定的期待感，人們往往不習慣于那種頻繁轉換的心理狀態(tài)，而是有一種希望某種心理狀態(tài)保持與延續(xù)的傾向，這種要求保持原心理狀態(tài)與活動發(fā)展趨勢的傾向的心理特征稱為心理活動的慣性現(xiàn)象。作品第一樂章從沉吟般的引子開始，仿佛描寫從遙遠的海上眺望籠罩在云霧中的“新世界”。緊接著呈示部主部主題由圓號奏出果斷、堅強而具有號角性的音調，繼以木管樂器對答；副部主題包含了兩個主題，第一主題由長笛和雙簧管奏出，有著馥郁的捷克鄉(xiāng)間舞曲特色，情緒活潑明快，富于歌唱性，小調的色彩和長笛、雙簧管的音色使它顯得纖柔可愛：第二主題由長笛奏出，有著田園詩意的風格，含有號角般的音調因素，清麗秀美、充滿希望，并略帶傷感。結束部材料帶有明顯的黑人民歌風格，同時它與呈示部主題又有著緊密的聯(lián)系。在第一樂章中，呈示部的主部激奮、昂揚的主題和副部第一、第二主題靠著巧妙發(fā)展分別出現(xiàn)了十二次，轉達了不同于以往音樂世界的“新世界”的消息，樂器的變化和運用也帶有鮮明的感性特征，具有強烈的震撼效果，使人產生充分的審美享受。同時作者還有機地將這一主題以完全再現(xiàn)和變化再現(xiàn)的形式貫穿在交響曲的其它幾個樂章中，使全曲的旋律有機地統(tǒng)一在一起。這種音樂材料呈示的延續(xù)性、反復性順應了人的心理期待、符合人的心理活動慣性的特點，使人感覺音樂非常流暢自然，連貫統(tǒng)一。

二、音樂主題對比美

人的心理活動有這樣一種自然傾向：當K時間保持一種狀態(tài)時，人們就有一種希望變化的欲望。這種需要變化、對比的心理活動傾向稱之為心理的“求異性”。它往往是在一種刺激或一種心態(tài)保持了一段時間后而產生的，當?shù)谝粯氛氯齻€主題恰到好處地分別做了十二次反復、保留了展開部激動情緒的再現(xiàn)部使整個樂章的尾聲結束在氣魄宏大、輝煌音響之后，一種要求改變當前心理狀態(tài)與活動發(fā)展趨勢的“求異性”心理需要越來越強烈。此時，第二樂章以極為動人的慢板，以抒情性極強、美妙動人的音詩，在管樂器一連串陰郁和弦描繪出的慘淡氣氛烘托下，由英國管吹出了感人肺腑的旋律，如天鵝絨般柔軟，悲痛的、咽泣的變和弦序列好像心靈深處的夜霧，這種柔美的旋律在速度、力度與節(jié)奏等方面與第一樂章尾聲的輝煌強烈的音響形成了鮮明的對比。使人的需要變化、需要對比的心理的到滿足。中段開始時情緒又稍有激動，而中段的第二條旋律是寧靜的，它與前面的旋律交替出現(xiàn)：第三條旋律則輕快、跳躍，它給樂章黯淡的氣氛帶來一線光明。很快，這歡樂的情緒被嚴峻的小號和長號打斷了，出現(xiàn)了第一樂章呈示部主題材料，它是那樣莊嚴、有力，形成了樂章的高潮。主題再現(xiàn)時，音樂有回到了最初的憂傷之中，由于小提琴加上了弱音器，使音樂變得更加柔軟而朦朧。尾聲又一次出現(xiàn)了引子中陰沉的和弦，仿佛是哀痛的呻吟，與第一樂章形成了更進一步的對比。有人曾評論說，這是音樂史上所有交響樂中最美的慢板樂章之一。從心理的角度來看，這種最美的感受實際上是由兩個樂章及樂章內主題對比而產生的。在這一連串的對比變化中使人的心理在第一樂章中形成的心理期待和矛盾沖突中得到了滿足和解決，從而產生一種舒適、自然的感覺，使人不由產生愉悅的審美體驗。

三、心理適應性要求作品不斷變化使之新穎美

(一)主題的變化與派生

在音樂審美過程中，人們總是對下面的音樂音響具有一定的期待感，這種期待常常會非常明確地指向某個音高、某種力度、緊張度等等，如果音樂的材料完全落在了人的期待之中，那么就會使人產生缺少新意、落入陳規(guī)俗套中之感。第三樂章作者巧妙地將第二樂章主部主題動機的旋律加以變化，對節(jié)奏、速度、音區(qū)、情緒等進行了承接和發(fā)展，在此基礎上發(fā)展起來的主題表現(xiàn)了與第二樂章不同的情緒，明朗、歡快。這樣，第三樂章第二主題與二樂章的主部主題既有著內在的血緣關系，又有新的因素產生。同樣，在第四樂章中主部第一主題威武雄壯，第二主題是從第一主題開始的音調經壓縮派生而成，三連音群風起云涌地展現(xiàn)出節(jié)日歡樂不止地情景；富于動力的過渡段之后，出現(xiàn)了一條與主題鮮明對比的歌唱性旋律，這是奏鳴曲式的副題，而結束部材料帶有進行曲風格。新主題的產生既滿足了人的心理期待，又超出了人的心理期待，這樣使聽者感受到了出乎意料的新穎美。

(二)主題的移位、變化與重復

第四樂章最后展開部處理得十分有趣，以對位的方式將各樂章的主題綜合在一起，通過移位、旋律的重復、和聲和配器和力度、速度、表現(xiàn)等的交織變化使主題富于新穎感，使人的心理活動在期待中有一個動力性的發(fā)展，提高了欣賞者的感受強度，使音樂形成了有機的整體安排。最后作曲家把全部的高潮安排在尾聲之中，收到了十分輝煌的效果。這一系列新的音響刺激大大地超越了我們在第一樂章主題分別反復十二次形成的心理適應性，為新因素的出現(xiàn)感到新鮮和滿足，從而提高了人在心理上的敏感性而避免了審美疲勞的產生。

四、對稱平衡美

(一)A—B—A的平衡結構平衡性是人類最基本的審美需要之一，也是人們對藝術作品形式評價的最重要的指標之一。在作品中第一樂章及其他樂章隨處可見的A—B—A式的結構，本身所體現(xiàn)的就是一種平衡結構，這種結構讓聽眾在欣賞A部時獲得一種基本的心理體驗，并以這種心理體驗為音樂感受的基本，而B部中人們的心理體驗往往是動蕩的、不安的，它造成了人們心理體驗上的某種“傾斜”，在再現(xiàn)部，音樂又回到了最初呈示的材料，人們的心理體驗又回歸到最初的基本狀態(tài)，因此，音樂的形式安排在聽者的心理上產生了平衡的體驗。

(二)心理能量的堆積與釋放

音樂的第一樂章三個陳述以后，音樂轉入了戲劇性的展開，主部主題和副部主題的交替出現(xiàn)，形成了緊張的矛盾；中突并充滿了焦慮不安的情緒，表明作者面臨的異國環(huán)境與自己思念祖國的心情，不僅無法協(xié)調，而且沖突越來越強烈。這種音樂材料的組織使我們產生了因心理能量的積蓄而造成的心理張力引起的體驗，第二樂章溫柔抒情的音調出現(xiàn)使第一樂章形成的心理能量的積蓄得到了一次很好的釋放；第四樂章中以長時間的鋪墊通過移位、旋律的重復、和聲和配器和力度、速度、表現(xiàn)等音樂運動一浪高過一浪的向上發(fā)展，使聽者的心理體驗產生一種“憋了一股勁”的感覺，讓人不由產生一種激動的情緒，這種極度蓄積的情緒在強烈的心理能量釋放過程中得到平衡，從而使聽者在欣賞音樂的過程中不斷產生愉悅的情感體驗。

五、結語

德沃夏克用自己超常而又激情洋溢的音樂天賦，通過自己的音樂創(chuàng)作，為發(fā)展捷克民族音樂，提高捷克音樂文化水平作出了巨大貢獻。對于這樣一部偉大的作品，在其創(chuàng)作過程中，異域的文化沖擊讓作曲家將內心強烈的鄉(xiāng)愁糅合交織在一起，使歐洲文明和美洲印第安人、黑人的心靈吶喊完成了一次空前的交流，這種交流不是溢于言表，而是通過內心、透過感情乃至靈魂來完成的。同時，通過分析不難發(fā)現(xiàn)，作者在交響曲當中所展現(xiàn)的，不僅是一種相通的內心世界，更是作者與聽者之間一種無法模仿的音樂流淌，各樂章中音樂材料的組織與安排無不體現(xiàn)著受人的審美心理制約的、音樂藝術創(chuàng)作所必須遵循的基本規(guī)律——音樂的形式美法則，從而使作品產生了好的藝術效果而不斷地吸引著、感動著聽者并給聽者以愉悅的審美享受。