藝術

[摘 要]本文主要探討了景觀設計與藝術的淵源關系以及藝術對景觀設計的影響，其中現代藝術對景觀設計的影響尤其深刻，并為景現設計提供了豐富的藝術思想和形式語言；如繪畫藝術自身的線條?塊面和色彩就很容易被轉化為。設計平面圖中的一些要互，因而一直影響著景觀設計的發展，追求創新的景觀設計師們正不斷地從現代藝術(如繪畫藝術)中獲得了無窮的靈感和創作源泉。

[關鍵詞]藝術 景觀設計 現代藝術

一、景觀設計與藝術

在當前的設計專業圈中，景觀是一個非常時尚的詞匯，景觀設計在西方興起近百年之后在中華大地悄然興起，從大都市到地方城市甚至小社區莫不如此。景觀的本質內涵非常豐富，絕不是一般字面意義所理解的綠化，其涵蓋的專業領域也非常寬廣，目前，對景觀的研究主要是集中在地理學、生態學和景觀建筑學中。作為一門邊緣學科，景觀與其它學科的聯系自然非常密切，在人類文明的進程中，從英國南部素爾茲伯里的史前巨石陣到當代的大地藝術景觀從未脫離過人類文明和美學的特性，正如湯姆·透納(TomTurner)所說的：“景觀是指留下了人類文明足跡的地區”。對于尋找能夠表達當前的科學、技術和人類意識活動的景觀設計師來說，藝術無疑提供了最直接、最豐富的形式語匯源泉。從原始藝術到現代藝術、后現代藝術，每一種藝術思潮和藝術形式都為景觀設計師提供豐富的設計語匯和無窮的創作靈感。景觀與其它藝術形式之間有著十分密切的聯系，無論如何景觀設計作為一門藝術而存在，這一觀點的確令人心醉。

二、藝術與景觀溯源

景觀(Landscape)一詞的出現可追溯到《圣經》舊約全書，當時被用來描述所羅門皇城的美麗景色，此時“景觀”的含義重點強調的是視覺美學上的概念，就等同于漢語中的“風景”、“景致”、“景色”和英語中的“scenery”?，F代英語中的景觀(Landscape)一詞則是源于十六、十七世紀的荷蘭，當時人們用來作為描述自然景色的繪畫術語，意為“描繪內陸自然風光的繪畫”。風景畫家有自己的方法來處理自己的繪畫作品，著名風景畫家克洛德·洛蘭總是用前景樹木使風景定在框內，18世紀的英國風景園林家有很多模仿他的畫法來建造園林的。后來，按照這種畫法建造園林的人探索了各種各樣的方式，它們排列石頭、植被和一些像舞臺背景屏一樣的廢墟片段來濃縮、分層和裝飾各種風景。英國學派的園林設計師們直接或間接地將繪畫作為園林設計的范本，創造了許多類似于風景畫的景觀形式，使景觀一詞最早和“造園”聯系起來了。面對客觀的場景，受到當時文化背景影響的藝術家都會用提煉過的素材來表現自然之美，因而風景畫無疑是通過畫家提煉過的意象，而作為一種視覺語言，就會帶有畫家主觀審美的價值取向。可以說，沒有風景畫派的發展，就不會有英國景觀學派的誕生。所以我們可以看出當時的景觀作為一種視覺景象，既是一種自然景象，也是一種生態景象和文化景象。英國風景園學派的創始人肯特(William kent)和布朗(Iancelotbrown)在其園林景觀設計中用各種曲線形式取代直線，創造出西方前所未有的獨特風格的時候。無疑就受到了英國著名風景畫家荷加斯有關線條形式美研究的啟發和促進，荷加斯所提倡的那些美的線條并不是象西方古典理想主義那么完美，但比自然環境的隨機圖案和參差不齊的線條卻又更具概括性了，這種審美取向應該說直接影響了英國自然風景園的理念：景觀模仿再現自然之美，而且還要修正自然之失。

正如湯姆·透納(Tom Turner)所指出的現代景觀即景觀建筑一詞最早出現于《意大利偉大繪畫中的景觀建筑》書中。該書作者米森為描述那些建筑，將景觀和建筑兩個詞捏合在一起，生造出了景觀建筑一詞。伴隨著工業時代的來臨，大量的農民涌向城市，人們擺脫了農耕，卻依然留念大自然的美景，因此他們就把自然的一小塊風景植入城市，并在這塊自然中實現休息和娛樂的欲望，這就出現了公園。這個時期在景觀設計發展史上有一個重要突破，就是景觀建筑師(LandscapeArchitect)的出現，其代表人物是美國園林之父奧姆斯特德(Olmsted)。他稱自己為“景觀建筑師”，并堅持把自己從事的專業與傳統的“造園”分別開來，稱為“景觀規劃設計”，把自己與傳統的園丁藝匠區別開來，稱為“景觀規劃設計師”，他還努力發展園林專業教育，并于本世紀初在哈佛大學首創景觀規劃設計專業。從此，具備現代含義的景觀建筑學一詞正式出現。二戰以后，景觀建筑學和景觀建筑師作為專業術語廣泛傳播開來，并逐漸成為世人所接受的通用名詞和術語。

三、藝術——現代景觀設計的沃土

今天，藝術形式層出不窮，純藝術與其它藝術門類之間的界限日漸模糊，藝術家們吸取了電影、電視、戲劇、音樂、建筑、景觀等的創作手法，創造了如媒體藝術、行為藝術、光效應藝術、大地藝術等等一系列新的藝術形式，而這些反過來又給其它藝術行業的從業者當然也包括景觀設計師以很大的啟迪。如繪畫藝術由于自身的線條、塊面和色彩似乎很容易被轉化為設計平面圖中的一些要素，因而一直深深影響著景觀設計的發展，追求創新的景觀設計師們就不斷地從現代繪畫藝術中獲得了無窮的靈感。由奧姆斯特德(OImsted)和沃科克斯設計的紐約中央公園在經歷了一個半世紀的風風雨雨之后，直到今天仍然作為現代公園規劃最杰出的作品，向后人展示著大師獨到且超越時代的設計思維。中央公園使獨立后的美國人民第一次擁有了屬于自己的獨立的“藝術和文化”的園林。1925年巴黎舉辦的現代藝術裝飾展覽會上。一些設計師對藝術情有獨鐘，例如建筑師安德烈·韋拉(Andre Vera)和雕刻家保爾·韋拉(PaulVera)都對幾何藝術裝飾風格感興趣，他們的設計體現了手工藝及服飾等裝飾特點。通過完整地吸收立體主義構圖思想，一些更具現代思想的設計師在全面革新園林設計的空間概念上邁出了可喜的一步。設計師蓋夫雷金(GabrielGuevrekiav)在巴黎藝術裝飾展覽會上展出的設計“光與水的庭園”(Gardenofwaterandlight)是這類改革的代表性作品。該設計以三角形為主題，完全打破了傳統庭園的建筑特征。

在20世紀現代園林景觀設計大師的銀河里閃爍著三顆特別璀璨的巨星：羅伯特·馬爾克斯、路易斯·巴拉甘和伊薩姆·努古奇。同樣沒有接受過常規專業教育的背景，同樣在藝術領域中都有著很深的造詣，使他們三位在眾多的現代大師里格外引人注目。他們都有過在歐洲接受藝術學習和實踐的體會，歐洲藝術的運動——立體主義(Cubism)、結構主義(Constructivism)、表現主義(Expresslonlsm)都深深的影響了他們。

羅伯特·馬爾克斯(Roberto Burle Marx)父母親良好的藝術修養深深影響了他。在他去德國柏林學習藝術和音樂時，就深受當時德國表現主義等先鋒藝術的影響，這段時間里，他深深陶醉于畢加索、保羅·克利、康定斯基等現代藝術大師的作品和美妙的現代藝術之中，1930年他返回巴西，在國家藝術中心師從畫家康丁多·波提納里、列奧·普茲和建筑師盧茲奧·科斯塔。1937年，他榮獲巴西國家藝術金獎。他對現代藝術中的立體派、幾何派、具體派和超現實主義的理解和發展使他的作品充滿了吸引力。回國后的馬爾克斯將自然環境作為藝術實踐對象，進行了一系列有意的嘗試與探索，并創作了一些實驗性的作品。例如巴西教育部冀樓的屋頂花園設計就大膽采用了繪畫藝術作為造園的基本手段，使庭院呈現出平面抽象性和色彩豐富性。與法國派先鋒派雕塑家阿爾普(JeanArp)相似，馬爾克斯的園林也表現出對藝術構圖過程的理解，形態的布局、色彩與形的有節奏交替、重復與并列以及體量之間的對比在他的旁樸爾哈公園(PampulhaPark)和里約熱內盧現代美術館庭園(Garden in MoMA in Rio)等眾多設計中得到了充分的體現。馬爾克斯設計的庭園平面常常就象一幅現代主義的抽象畫，鮮亮的色彩和曲線形狀是對米羅、克利和康定斯基等現代大師的模仿。從馬爾克斯的作品中不難發現，他受到立體主義等先鋒藝術的影響遠遠超過在此之前西方任何造園風格的影響。身兼畫家與園林藝術家的馬爾克斯，在園林形式上的探索給當時的園林設計界帶來了新的設計語匯，產生了相當的影響。馬爾克斯長期不懈的藝術實踐，尤其將藝術的創造力和對大自然環境的熱情融入作品中的探索，在現代風景園林發展史上留下了動人的一筆?，F代主義先驅之一的羅伯特·馬爾克斯的繪畫和園林設計充分體現了風景畫派和英國景觀學派這兩個領域密切相關而又相似的成就與風格。他那些園林設計中的繪畫式平面無疑是與其受到的立體主義，表現主義影響的抽象畫風緊密相連的，抽象的體塊，有機的曲線在二者中都得到了充分的體現，展現了整體美，抽象美和圖案美。路易斯·巴拉甘(LUlS Barra gan)的設計受到土著文化、西班牙殖民文化及自然景觀形式的多重影響，為鄉土性的現代主義，具有寧靜、幽深有著沉思意味的的室外空間和簡潔、自由的墻面，特別是水面與落水的處理對當今的園林設計師影響很深。平坦的水面反應了寧靜安詳，而動態的水產生的水聲，被巴拉甘視為一種風景中的自然之音。在墨西哥城附近帕德里高的一處公園中設計的高水槽水景成了各國設計師爭想模仿的對象。巴拉甘對鄉土文化的發掘與當地材料的應用引導后來的設計師以一種區域場所文化為背景的思路進行設計。伊薩姆·努古齊1904年出生在洛杉磯，十六歲時的一次偶然的機會，努古齊結識了當時著名的雕塑家格曾·博格勒姆(Gutzon Borglum)——著名的拉什摩爾山紀念碑的設計者，并在努古齊在博格勒姆的工作室工作過一段時間1927年，在基金的資助下，努古齊開始周游歐洲，并在巴黎雕塑家康斯坦丁·布朗庫西(Constantin Brancusi)的工作室做了一年助手。1929年和1931年，他巡游了中國和日本。在北京，他滯留長達七個月，并師從齊白石學習中國畫，在他以后的許多作品中，我們不難感受到他對灰白世界之中極其親切自然的處理，這應該歸功于努古齊從中國畫的研習中所吸取的營養。

美國景觀設計師貝茜·達蒙的景觀設計是一種另類的藝術形式，作品的視覺形象的背后都隱含著強有力的科技成分，水中的植物的組合除了在視覺上的意義之外，還對水凈化有功能上的意義，結合水體的雕塑也在水的跌落之中完成了水再生的最后一個過程——注氧。在貝茜·達蒙女士的名片上有一個自我稱謂“waterkeeper”，即水的捍衛者，其作品的概念相當完整和純粹，但是手法卻令人耳目一新的，你感到了一種新的藝術形式，其語言借助科技具有的感召力是傳統藝術形式所沒有的。在許多人看來，景觀設計中藝術成分的增加肯定會忽略對生態的考慮，而側重生態效益又必然會削弱景觀的藝術性。然而德國的彼得·拉茨(Peter Latz)和美國的哈格里夫斯(George Hargreaves)以他們的作品告訴人們，科學與藝術在景觀設計中能夠完美地結合在一起。拉茨認為，技術、藝術、建筑、景觀是緊密聯系的。拉茨的景觀作品——北杜伊斯堡園林公園、港口島公園既是生態技術的，又是與藝術完美融合的，他在尋求場地、空間的塑造中，利用了大量的藝術語言，拉茨以他的作品向世人展示和證明了他的設計理念：景觀與建筑、生態和藝術是密不可分的。

從現代藝術早期的立體主義、超現實主義、風格派、構成主義，到后來的極簡藝術、大地藝術、波普藝術，每一種藝術思潮和藝術形式都為景觀設計師提供了可借鑒的藝術思想和形式語言。野口勇(lsamu Noguchi)、拉索(Bernar Lassus)、瑪莎·施瓦茨(MarthaSchwartz)都是很有影響的景觀設計師，他們的藝術背景給景觀設計作品帶來了無窮的創作靈感，藝術家或藝術背景的設計師加入景觀設計隊伍中來，成為景觀設計中一股新鮮與活躍的力量。在當代園林設計中，瑪莎·施瓦茨設計的斯特拉花園就是一個受到藝術家弗蘭克·斯特拉在20世紀70年代創作的浮雕畫的啟發而設計的園林。施瓦茨的另一作品亞特蘭大購物中心庭院景觀將后現代主義思想融入作品之中，注重歷史文脈和地方特色，也成為了施瓦茨最具影響力的代表作品之一。從小深受藝術影響并接受了很好的藝術教育的施瓦茨從藝術的形式表達了對景觀新的理解：景觀是一個人造的或人工修飾的空間的集合，它是公共生活的基礎和背景，是與生活相關的“游戲”藝術品。特別是大地藝術家羅伯特·史密森(Robert Smithson)、理查德·朗(Richard Long)和沃爾特·德·瑪麗亞(Walter de Maria)等的景觀藝術探索將景觀設計推進和融入到了現代主義藝術的運動之中。例如大地藝術家史密森1970年在美國猶他州的大鹽湖創作的“螺旋形防坡堤”，用礁石、鹽結晶和泥土堆筑了1500英尺長的螺旋形堤壩。1977年，沃爾特·德·瑪麗亞在“閃光的田野”的作品中，通過在1英里見方的沙漠中排列640根不銹鋼桿誘發放電現象將浩浩天穹與茫茫大地聯系在一起，揭示那種荒無人煙的環境中自然現象雄奇瑰麗的美。大地藝術家的作品以一種新穎的、意味深長的、出人意料的形象促使人們深入自然本身，思考人類與自然的關系，思考自然與藝術的關系。如同傳統園林一樣，大地藝術家的創作也被稱為藝術作品，從而使景觀得以與其它領域的現代藝術、后現代藝術發展保持同步。從景觀設計起源并發展到今天的現代景觀設計，藝術一直都是景觀設計的內在驅動力，藝術無疑成為了景觀設計的沃土。

四、結語

現代藝術的思想與表現形式對景觀設計有著深遠的影響，使得景觀設計的思想和手段更加豐富。藝術的精神是未來景觀中不可磨滅的東西，沒有藝術我們很難為一個景觀場所駐足和歡呼，但與純藝術不同的是，景觀設計面臨更為復雜的社會問題和使用問題的挑戰，景觀設計師絕對不能無視這些而沉浸在自己的藝術天地中，而應對功能、社會、生態因素和藝術品質作綜合平衡的考慮，對藝術在新時期的語言形式及其運用方式做出判斷，藝術的作用也往往會超出我們的想象。無論如何，景觀中的美學和藝術追求在很大程度上仍然處于景觀專業的核心地位，藝術的追求可以看作是景觀的使命中，實現美學那部分價值追求的重要途徑之一。在藝術這片沃土的滋潤下現代景觀設計必將結出累累碩果。