電影禁片的背后

[摘 要]

盡管電影在開拍之前都要先立項申報，但極少數(shù)獲得了拍攝權(quán)的影片最后也會因各種原因被禁。因此，一些被禁止在影院公映的影片要么迂回地采取非主流渠道的形式頑強地夾縫偷生，要么淪為“地下電影”，文章遴選出部分在國內(nèi)被禁的影片加以介紹，作為一種影史研究的參考資料。

[關(guān)鍵詞]

國產(chǎn)電影 禁片 參考資料

在國內(nèi)，電影在開拍之前都要先報立項，但極少數(shù)獲得了拍攝權(quán)的影片最后也會因各種原因被禁。一些被禁止在影院公映的影片出于各種不同的原因，要么迂回地采取非主流渠道如錄像、影碟、書籍亦或電視的形式頑強地夾縫偷生，要么淪為不見天日的“地下電影”，在小圈子里私下觀賞和傳播……在此，特遴選出部分在國內(nèi)被禁的影片加以介紹，作為一種影史參考資料，以饗讀者。

《大鴻米店》冷藏七年再度被封

最近期的被禁影片是2003年的《大鴻米店》。這部根據(jù)蘇童長篇小溯米微編的影片在1995年由某民營企業(yè)投資，黃建中執(zhí)導(dǎo)，陶澤如和石蘭主演，講述一個地位卑微的小人物五龍在城市掙扎的經(jīng)歷，強烈的出人頭地的愿望使他的人格嚴重扭曲。影片面世后，因表現(xiàn)“人性惡”兼有貶損農(nóng)民形象之嫌而被冷藏達七年，后因民間對電影審查制改革的呼聲日隆，分級制被提上日程，2003年，《大鴻米店》終于解凍。之后，雖然片商在操作上小心謹慎，采取低調(diào)的態(tài)度，但因媒體和各院線對這部解禁影片充滿好奇和期待，把影片里面一些較為暴露和暴力的鏡頭加以想象發(fā)揮，影片一夜間成為“中國電影分級制的敲門磚”，更有以“性欲、亂倫”等字眼作為嘩眾取寵、吸引觀眾眼球的手段，不負責(zé)任的過度炒作終于把這部影片再一次推向絕谷，影片再度被禁，七百多個拷貝被銷毀。

首部禁片《閻瑞生》及其他影片

追溯國內(nèi)第一部遭到官方禁映的影片，恐怕要數(shù)1921年7月的第一部國產(chǎn)長故事片《閻瑞生》了。該片由任彭年導(dǎo)演，根據(jù)上海一起某洋行職員謀殺妓女的“實事新聞”拍攝，公映后頗為轟動，但不久即被禁映。

1947年，“聯(lián)華影藝社”和“昆侖電影公司”合并，拍攝了諷刺國民黨接收大員腐敗的喜劇《天官賜福》，影片在送審階段就被槍斃了。昆侖電影公司此后又拍攝了一部同類型的影片《希望在人間》，差點胎死腹中，幾經(jīng)交涉并將劇中國民黨特務(wù)改成日本特務(wù)之后才得以通過。之后，昆侖電影公司乘勝追擊，拍攝了著名的《三毛流浪計》，影片根據(jù)張樂平的連環(huán)漫畫書《三毛》改編，描寫了一個街頭流浪兒三毛的悲慘遭遇，批判了整個社會的不公和政府的腐敗無能。影片拍攝過程中就曾受到國民黨特務(wù)的恐口下，鬧得滿城風(fēng)雨，直到上海解放后，片尾續(xù)上“三毛迎接解放”，在1949年底隆重公映。

政治運動中的雷區(qū)

昆侖電影公司拍攝的《武訓(xùn)傳》是新中國的第一部禁片。《武訓(xùn)傳》以清朝末年傳奇人物武訓(xùn)的生平事跡為題材，描寫了出身貧寒的武訓(xùn)因家貧求學(xué)無門，飽受欺凌，深感窮人不識字的痛苦，遂以行乞之錢辦起義學(xué)，清朝政府為其修建牌坊并賜黃馬褂，但武訓(xùn)不為所動，教育學(xué)生勿忘莊稼人本份。

這部影片1950年底上映后好評如潮，但之后不久，《人民日報》發(fā)表了社論《應(yīng)當(dāng)重視電影<武訓(xùn)傳>的討論》，文章認為武訓(xùn)處在清末國人反對外國侵略者和國內(nèi)反動統(tǒng)治者的偉大斗爭的時代，不僅不去觸動封建經(jīng)濟基礎(chǔ)和上層建筑的一根毫毛，反而狂熱地宣傳封建文化，對反動的封建統(tǒng)治者竭盡奴顏卑膝之能事，這種丑陋行徑是對農(nóng)民革命斗爭史的污蔑。此后，全國各地掀起一場持續(xù)半年多的對《武訓(xùn)傳》的大規(guī)模批判運動。由于此片在上海拍攝，時任上海市委宣傳部長的夏衍為此被免去職務(wù)，主演趙丹在后來的文革期間也慘遭迫害。直到1985年9月，該片才得到平反，當(dāng)時的政治局委員胡喬木指出，那場批判“是非常片面、極端和粗暴的”，“不但不能認為完全正確，甚至也不能說它基本正確。”

繼《武訓(xùn)傳》之后，1964、1965年出品的影片《北國江南》、《早春二月》、《林家鋪子》、《不夜城》等均因政治覺悟問題相繼落馬。此間，著名電影大師朱石麟導(dǎo)演的反映清末宮廷生活和政治斗爭的《清宮秘史》竟成為文化大革命的導(dǎo)火索。

在文化大革命當(dāng)中，全國除了幾部樣板戲之外，很難看到電影的蹤跡，大批文藝工作者相繼慘遭迫害。直到1973年，在周總理的干預(yù)下，中斷七年的故事片生產(chǎn)才得以恢復(fù)，由于特定的歷史原因，這段時間的影片政治味濃郁，電影工作者都個分的小心謹慎，盡管如此，《創(chuàng)業(yè)》還是被江青定了十條罪名，戴上“政治上、藝術(shù)上都有嚴重錯誤”的枷鎖，幸虧這個時候毛澤東在接到《創(chuàng)業(yè)》編劇張?zhí)烀麃硇藕笞隽恕按似瑹o大錯，不要求全責(zé)備，建議通過發(fā)行”的批示，才使影片和相關(guān)電影人幸免于難。同一時間的另一部影片《海霞》也有著相似的命運。

香港導(dǎo)演許鞍華在1982年執(zhí)導(dǎo)的影片《投奔怒海》卻因生不逢時，落入賣力不討好的尷尬位置。《投奔怒海》是許鞍華“越南三部曲”的壓卷之作，影片描述了越南政府粉飾太平下人民流離失所，越南難民紛紛逃往海外謀生的故事。影片先在香港公映，不巧的是，時年底，恰逢中英兩國領(lǐng)導(dǎo)人就香港主權(quán)回歸問題展開艱苦談判，香港人通過《投奔怒海》對越南難民狀況的認知，聯(lián)想到自身的未來，在心理上產(chǎn)生了相應(yīng)的恐懼感，影片以黑馬的姿態(tài)成為當(dāng)年香港票房冠軍，并獲得第二屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳編劇等五項大獎，劉德華也從此片開始踏入電影界。東邊日出西邊雨，這部在香港大爆冷門的片子因?qū)ο愀刍貧w造成的負面影響而被禁止在大陸上映。

敏感的文革題材

“文革”結(jié)束后，涌現(xiàn)了大量的傷痕文學(xué)作品，文學(xué)劇本《苦戀》就是其中代表作之一。時任武漢軍區(qū)政治部主任的白樺，根據(jù)一個畫家被迫害的真實經(jīng)歷創(chuàng)作了這個文學(xué)劇本，1981年搬上銀幕時改名為《太陽與人》，影片描寫一位為躲避戰(zhàn)禍逃往國外的愛國畫家在新中國成立后，拋棄國外已有的一切，毅然偕妻女回國參加建設(shè)，文革來了，畫家一家慘遭非人迫害，女兒要跟男友去國外，遭到父親反對，女兒問父親：“你愛祖國，可祖國愛你嗎?”。最后這位畫家在荒原上過著野人般的生活，臨死之前，他用盡余生之力，在潔白的雪地上畫上一個巨大的問號，而他凍僵的身體，卷縮成問號的一點。影片在內(nèi)部試片后，《解放軍日報》發(fā)表特約評論員文章《四項基本原則不容違反——評電影文學(xué)劇本<苦戀>》，在中宣部召開的全國思想戰(zhàn)線問題座談會上，《苦戀》受到批評，作者也作了深刻檢討。據(jù)此拍攝的影片《太陽和人》自然無法公映。

反映文化大革命題材的影片向來是電影的敏感區(qū)，《芙蓉鎮(zhèn)》(1986年)這種頗有爭議性的影片被禁也就不難理解了。影片表現(xiàn)一對患難男女的感情經(jīng)歷，同時大膽地揭露了另一種人齷齪的、下流的面目，深刻、細膩、生動地反映了中國從反右到文革的歷史。這是一部中國改革開放初期具有震撼力的影片，也是謝晉作品中最具人性魅力的經(jīng)典。影片中，姜文和劉曉慶兩位演員的完美結(jié)合成為影片的賣點，也奠定了兩人在影壇中的地位。

當(dāng)年轟動一時的陳凱歌力作《霸王別姬》(1993年)和被譽為代表張藝謀藝術(shù)水平顛峰之作的《活著》(1994年)也無法逃脫被禁的宿命。《霸王別姬》的制作和演出水平都達到了當(dāng)時華語影片的最高境界，在法國康城贏得最佳影片金棕櫚大獎，成為全球華人的光榮。影片由張國榮、鞏俐、葛優(yōu)、張豐毅聯(lián)袂主演，是張國榮一生中銀幕形象最大的亮點。《活著》改編自作家余華的同名小說，由葛優(yōu)和鞏俐主演，葛優(yōu)更憑此片精彩表演獲得康城影帝桂冠，一躍成為中國影壇大腕。回想當(dāng)年，張藝謀所執(zhí)導(dǎo)的作品因以“自揭家丑”而被視為洪水猛獸，《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》和《賊活著》等影片無法在國內(nèi)影院公映也就可以理解了。

描寫知青生活和性啟蒙的戴思杰作品《小裁縫》(2003年，改編自戴思杰法語暢銷小說《巴爾扎克與小裁縫》在國內(nèi)之所以永遠成為“地下電影”是因為該影片沒有報批就偷偷拍攝并拿到國外參展而導(dǎo)致。應(yīng)該說，《小裁縫》無論取材、立意和風(fēng)格與的《美人草》、《情人結(jié)》和《孔雀脂》都有異曲同工之處，思想也很健康，本來公映是沒有問題的，大概導(dǎo)演并不指望它在國內(nèi)有所作為吧。

探索影片墻外開花

中國第五代導(dǎo)演中的許多人都是靠作品“出口轉(zhuǎn)內(nèi)銷”而聲名雀起的，而許多在國外獲獎的影片在國內(nèi)常常不被看好。陳凱歌的《黃土地》1984年在香港國際電影節(jié)上被譽為“1949年以來最佳中國電影之一”，許多國際重量級影展級紛紛向這部影片揮動橄欖枝，就是這樣一部影片當(dāng)時也險些因“歪曲革命歷史，故能吸引對中國心懷叵測的西方資產(chǎn)階級”被禁，后因顧及國際影響而作罷，但卻被禁止再參加國際影展，而幸免于難的陳凱歌從此走上康莊大道，成為享譽海內(nèi)外的大腕導(dǎo)演。

相形之下，與他同期出道的另外兩位第五代導(dǎo)演代表張軍釗和田壯壯可就沒這么幸運了。1984年，張軍釗的《一個和八個》、陳凱歌的《黃土地》、吳子牛的《喋血黑谷》、田壯壯的《獵場扎撒》，被視為“第五代電影”的開創(chuàng)之作，其先驅(qū)作品《一個和八個》采用完全顛覆傳統(tǒng)電影的手法，拍出了前所未有的獨特風(fēng)格，在內(nèi)部試片時博得業(yè)內(nèi)一片贊譽，然而在送審時卻引起很大爭議，不斷刪剪修改，折騰一年多，最后連結(jié)局都做了完全違反原意的改動才得以通過，但影片已經(jīng)面目全非，公映后反應(yīng)冷淡。

張軍釗一蹶不振，田壯壯的運氣也不見得有多好，一部《藍風(fēng)箏》(1993年)使他離開導(dǎo)筒八年之久，直到2001才復(fù)出翻拍了《小城之春》。《藍風(fēng)箏》透過一個小孩子的眼睛，反映1953年至1967年中國歷次政治運動中一個家庭的坎坷命運。也許投資方擔(dān)心這類敏感題材送審遇到障礙，于是這部由北影廠、香港、日本三方合拍的影片，沒有經(jīng)過審查就直接以日本電影的名義參加了第六屆東京影展。這種漠視中國電影審查制度的行為導(dǎo)致電影主管部門下令撤銷所有原定參展的中國電影，中國電影代表團也退出影展回國。盡管影片在本次影展榮膺最佳影片獎和最佳女主角獎(呂麗萍)，但田壯壯卻因此而成了犧牲品。

相形之下，吳子牛對其作品因所受到的遭遇似乎比較能做到淡然面對，這位以執(zhí)導(dǎo)戰(zhàn)爭題材影片見稱的導(dǎo)演在1985年拍攝的《鴿子樹》并皮影評界認為“充分顯示了青年導(dǎo)演的藝術(shù)功力和創(chuàng)作才華，在電影語言上幾乎達到完美的水平”，可是最終還是因為在政治上把握失當(dāng)而被擱置。吳子牛沒有泄氣，他選擇了振作，隨后，他在1989年拍攝的《晚鐘》莊西柏林獲得銀熊獎。

其他的爭議題材

除了上面所述說的以外，反映同性戀主題的電影在我國也算另一大禁區(qū)。《霸王別姬》一度被禁的一個原因也與同性戀有關(guān)。導(dǎo)演張元的《東宮西宮》(1995年)在阿根廷、意大利等國際電影節(jié)上屢獲殊榮，也因其直面同性戀問題，并大膽起用一同性戀者扮演男主角阿蘭一角而被打入冷宮。

另外，一些其他的原因也會導(dǎo)致電影被禁止上映。比如《少林足球》(2001年)。這部由周星馳自編自導(dǎo)自演的影片在香港一上映就狂收六千萬港元票房，創(chuàng)下票房冠軍，在日本更達到兩億港元，海外票房也成績斐然。但是這部在國內(nèi)票房上寄予厚望且媒體極端看好的娛樂大片偏偏落馬，主要原因是與少林寺在“少林”商標上的芥蒂以及有調(diào)侃中國足球甲A聯(lián)賽的嫌疑。

總結(jié)一下可以發(fā)現(xiàn)，大凡被禁止公映的影片，大抵都是描寫個體生命在某種特殊歷史環(huán)境下所受到的不公對待，表達的是對社會的不滿，基調(diào)比較灰暗，但是，同類型的作品在紙質(zhì)媒體卻容易通行，而在電影領(lǐng)域則常被視為諱莫如深的禁區(qū)，這可能與書本是知識分子的小眾消遣，而電影則是大眾的娛樂品種有關(guān)，從而導(dǎo)致電影審查制度對電影審查的嚴格和審慎。

隨著改革開放的深入和文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，電影的立法將提上議事日程，有了法律的制約與保護，明天的電影將會迎來更和諧的環(huán)境，將會取得更大的成績。