門德爾松《無詞歌》的音樂特性及詩情畫意

[摘要]音德國作曲家雅各·路德維希·費里克斯·德爾松·馬托爾迪(1809-1847)，是19世紀歐洲浪漫派作曲家的杰出代表。他一生的創作，幾乎包含了所有的音樂體栽，但他的作品并非都具有同等的價值，其中以器樂作品特別是交響樂的影響最為廣泛．而鋼琴作品的代表，當為《無詞歌》是一部鋼琴獨奏套曲，共8集，每集6曲，共48曲。

[關鍵詞]音樂特性 詩情畫意 音樂創作

德國作曲家雅各·路德維希·費里克斯·門德爾松·馬托爾迪(1809-1847)，是19世紀歐洲浪漫派作曲家的杰出代表。他一生的創作，幾乎包含了所有的音樂體裁，但他的作品并非都具有同等的價值，其中以器樂作品特別是交響樂的影響最為廣泛．而鋼琴作品的代表，當為。

《無詞歌》是一部鋼琴獨奏套曲，共8集，每集6曲，共48曲。

門德爾松的《無詞歌》就像是他的音樂素描，每一首都抒發了他的喜怒哀樂，對人、對事、對自然的印象．與他眾多的歌詞歌曲一樣，都是一些詩情畫意的小品、在此我將以自己對門德爾松的(無詞歌)的看法和內心體會，以及音樂所給予我的靈感，在分析(無詞歌)每一首小品的同時，賦上散文詩。

第1首《溫馨的回憶》是再現的三部式A+B+AB。全曲始終涌動著分解和弦式的小琶音音型．綿綿不斷．仿佛沉浸在對往事溫馨的回憶之中，充滿了深深的愛意，像冬日煦暖的陽光，讓人留戀忘返。

《溫馨的回憶》

任撫記憶，美好的往事，清晰浮現干眼前。你天使般的笑容讓所有的煩惱霧散云消，心情起舞，作隨著你燦爛的笑容。那時候，時光啊，真是說不出的美妙

第2首《悔恨》，樂曲的前8小節為主題，共出現四次。節奏為3／8拍，g小調。色彩暗淡、晦澀，旋律緊湊、急促，像是急于傾訴心中的懊梅之情。弱起的快速進人，給人以無法呼吸的感覺，4至6小節半音的下行、模進像是聲聲的嘆息。二次主題的出現是前4節的變化發展，加入了中聲部，它來源于嘆息主題，旋律音則增加了十六個音符，節奏變為“XXX”。第三次主題材料全部再現之后，有轉到F大調的頃向，但只有三小節，之后便回到a小調．出現了節奏型“XXX”，是前段節奏型的倒置。結束部再次出現主題材料，用了三小節級，最后在a小調的主音上結束全曲。對此曲，試賦詩如下

《悔恨》

我郁郁不樂，默默無言，終日仿徨，緣由某種無言的隱痛，沉重地壓在我的心房，你怕一輩子也不會懂得，我的悲痛與凄倫。

Op．19第3首《獵歌》，形象鮮明生動，是《無詩歌》中極為吸引人的一首、前5上節的引子部分是向上音流動的琶音，明亮飽滿的和弦有如號角齊鳴。A段主題，附點的動力性節奏，級進上行的旋律型蘊涵著一種勇往直前的力量。被稱為號角的主題，音調激越，情緒高昂，描繪出煙塵滾滾、獵手策馬急鞭的景象。隨后轉人屬調巨大調右手用八度演奏，6／8拍子急促的一連中音符．氣勢更加高昂有力。主題由左乎奏出，右手依然是八度的音型。引子與A段號角主題再次出現，但是左手則奏出堅定樂觀的獵人主題，右手一直保持著引子琶音的音型，表現獵人滿載而歸的心情，真是“春風得意馬蹄疾，歡聲笑語一路灑”。對此曲，試賦詩如下：

《獵歌》

風兒嘯，馬兒跑，叢林茂盛，草原廣裘，錯犬逐鷹飛，箭發落飛鳥，夕陽辭彩響曉號，月影咋朧上樹梢，一路歡歌笑語，篝火滿天飄。

Op．19第4首《信任》，這首樂曲全長只有三十小節，演奏時間也只有兩分鐘，但全曲安詳、寧靜，就像是在上帝面前作祈禱，充滿敬意與虔誠，祈求得到信任。此曲可分為A+B+B’+A三(四)個樂段，A段主題的旋律隱伏在四個音一組的十六分音符當中，以級進上行的方式非常弱的音量運動著，B段仍采用A段主題，但減縮了一部分，以八分(四分)音符的節奏出現，堅定了力度增強為mf，第九小節再次用日段的方式重現一次，力度變為{，并用加新的材料，進行擴充處理，此時全曲轉到主調的屬調上，色彩更加明亮，在第26小節，A段主題再現，柔和、安靜地結束了全曲。對此曲試賦詩如下：

《信任》

巖石將山泉分成兩脈，看不到彼此的方向，沿途更有—些阻礙，讓跋步的路途越發艱難，卻有一個不變的信念，曾經約定相會在山外的那片海洋。

Op．19第5首《焦慮》，是(無詞歌)中演賽難度較大的樂曲，速度很快．表現出不安與焦慮的情緒，鋼琴織體顯示出十分器樂化的技巧，它的結構也較為復雜化，曲式結構為A(#f)+A’+B(A)’’(a)+8’(#f)。此曲的節賽也較前幾首有所不同，為6／4拍。A段主題弱起進入，主題旋律隱在六個音一組的八分音符當中，第四小節主題再次出現，隨后引入到B段主題并用同主音的A大調的方式，演奏旋律，由左手以弱起方式進入，此段與A段在音樂悄緒、旋律、伴奏織體上都有了明顯的對比。從第34小節A段主題由同主音a小調開始，只用了兩小節之后，變為分解和弦的琶音式進行，又出現主題兩小節，之后都采用上下聲部交替，分解和弦的琶音的形式，奏出屬七和弦并持續到第50小節。第61小節再現B段主題，但調性完全建立在#F大調上。對此曲，試賦詩如下：

《焦慮》

無數個聲音在心里吵吵嚷嚷，不住地向墻上的自鳴鐘凝望，時針每一次的蠕動，都像一個世紀那么漫長

《無詞歌》中共有三首《威尼斯船歌》，按作品編號，Op．19第6首是最早的一首。1830年，門德爾松赴意大利旅行，在金色秋天妝點下的威尼斯猶如綻開的睡蓮，浮現在波光閃爍中的海灣，明媚的陽光，和煦的海風，秀麗的小橋，飄蕩的歌聲，都使他贊嘆不己。在此時，他寫下了鋼琴小品《威尼斯船歌》。此曲溫馨、甜蜜、安靜。它的結構是典型的并列三部曲式A+B+C，但它仍有再現原則的體現。從第35小節開始的尾聲，無論從主題材科方面還是從調性方面都與A部相符合，在第40小節之后又有前奏材料的出現(前奏+A+8+C+A、前奏)，這種曲式上的．前呼后應，是“對稱原則”的集中體現。對此曲，試賦詩如下：

《威尼斯船歌》

清風蕩漾水波的歌，春光照耀威尼斯的河，我們駕著小船，慢慢地搖啊搖，我們的家鄉，就在那美麗的小橋旁。

Op．30第1首《沉思》速度級慢富有表情，就像是一位情竇初開的少女沉浸在對美好的愛情和希望的憧憬當中一樣，美妙而又富于遐想、全曲貫穿了三連音的音型結構，采用三對二的節奏型，它的曲式結構是再現三部曲式。但它的中段是由e小調和降G大調中兩個對比主題聯合而成，不僅旋律對比，織體也不樣，B主題內聲部的分解和弦與旋律由右手同時彈出。C主題內聲部的分解和弦同左手單獨彈出。同時C的主題旋律表現得更加激昂。再現部恰恰利用綜合再現的手法將這一C主題融入再現之中。你學{}活淤澎！

合再現的手法將這一C主題融入再現之中。結尾之處．又運用了主題的第一句稍加變化結束全曲。對此曲，試賦詩如下：

《沉思》

午夜的月光．從陽臺爬進書房，落葉發出靜靜的聲響，小蟲不停地唱，夜太長!夜太長!翻滾的思想，在寧靜的心海掀起無邊的波浪

Op．30第2首《動蕩不安》采用了6／16拍，節奏緊湊，伴奏音型也較密集，仿佛是處在青春期的少年那蠢蠢欲動、騷動不安的心。旋律隱藏在中聲部。它的曲式結構為再現二部曲但采用了循環再現的手法。A、B兩主題原封不動地再現一次，但是當第三次再現時，A主題沒有作任何變化。而B主題無論在調性上還是在結構上都作了變化，采用同主調性變換的方式結束全曲，更加生動地表現出一種“諧謔曲”，性格的技巧性小品。對此曲，試賦詩如下

《動蕩不安》

昨夕還在柏林，今晨身在萊比錫，不停的奔波，在入群中來回穿梭，疲憊的身軀，在顛簸的日子里，得不到片刻的安寧。

Op．30第3首《安魂曲》，節奏舒緩、平靜，就像是一位慈祥的母親在安慰身邊哭泣的孩子，充瞞母愛。樂曲短小，全曲加上前奏和后奏共27小節。前3小節為樂曲的前奏，3—7小節為A主題，7-們小節為A的主題迭奏式反復。B段從第11小節開始仍然保留主題的節奏特點，但旋律開始呈現出反為向的進行，推向高潮，并轉人原巨大調B大調”，高潮逐漸減弱引出再現。第17-21小節是A主題在主調上完滿結束的完整再現。到此為止，這首短小的樂曲似乎可以結束了，然而音樂并沒有停下來，接下去第22、23、24小節采用B段第13小節的節奏型，進行新主題的發展，旋律仍然向上進行。此外和聲也伴有向屬調的離調傾向，明確地表現為又一展開性段落，然后在第25、26、27小節又是前奏的再現。這一戲劇性的轉變給全曲帶來了新的高潮，對此曲，試賦詩如下：

《安慰曲》

將憂愁從心里趕走吧，你用痛苦折磨自己的心。痛苦又化作海的幻影，向沙灘的陽光襲去，永久地留在海底吧，并向那里扔下，你的一切痛苦和憂慮，撈起你傷痛的心靈。揚帆吧!它們飄動了。鼓起了!小船駛憂郁的水面，陽光從海的那一面，微笑升起．

Op．30第4首《流浪者》，此曲的音者樂正如其人一樣，到處漂泊、游蕩，無家可歸，沿街乞討，懇求別人的施舍。這首樂曲形象地描繪出了流浪者的形象。全曲的結構較散亂，沒有很強烈的對比和戲劇性的；中突，但尾聲部分較長大。全曲的發展由四個動機材料組成：A動機兩個八分音符加四個動機材料組成：B動機由三個八分音符組成(第一線小節)；C動機由一個四分音行加一個八分音符組成(第三小組)；D動機由附點四分音符加三個八分音符組成(第24、25小節)。第110小節為主題的第一句，仿佛一個流浪者可憐的哀求聲，第11小節開臺再現第一句，這后便采用A、B的動機材料進行擴充。反復記號后(第36小節后)的整個結構都比較零碎，沒有一個大的樂句，依然是前面動機材料的相互組合，并大量使用模進和音階式的極進下行，仿佛是浪人的羅哩羅嗦地糾纏別人。第62小節的旋律用八度演奏，推向高潮，接著用左右手卡農式模仿，力度由強到弱，引出旋律主題的再現。A、B兩個材料連續出現三次之后，旋律層加厚。第93小節出現D材料，并一再地重復，模進，第131小節進入層聲，他像乞討聲漸漸遠去，第140小節又再現主題兩小節，仿佛流浪者又回過頭哀求，最終聲音還是漸漸遠去，消失在熙熙攘攘的人群之中。對此此，試賦計如下：

《流浪者》

秋風發出凄婉的低訴，把最后的一片綠葉卷起。絢麗的夏日啊，可惜它已經消逝，我-——一個流浪的人，跪涉在無人的路途，在昏暮的蒼穹下，尋找最后的歸宿。

Op．30第5首《長舌婦》采用再現的二段式結構并加有一個小的尾聲。此曲的左手始終是滾動的三十二分音符的分解和弦式的演奏音與音之間為密集關系，右手用八度四分音符的方式，奏出A段主題，在第2小節即轉向屬調A大調，在A段快結束時的第10小節又回到主調口大調。B段由A段派生出來，并連續兩次采用三度模進的方式，在第16小節加入了一個中聲部，它將A主題的節奏形態，做了半音化進行的處理。從第20小節開始，樂曲又轉入了#f小調。到第24小節，A主題變化再現，到第38小節進入尾聲。對此曲，試賦詩如下：

《長舌婦》

一連串的喋蝶不休，像爆炸的空氣，壓往呼吸，穿透身體，連安詳的上帝，也籠水焦燥的陰云。

Op．30第6頁(威尼斯船歌)是一首帶再現的單二部曲式。全曲靜寂、柔美，像沐浴在和煦的春風里，船兒在水面上隨風蕩漾著，秀麗的小橋倒映在水中．這里第一部分是由兩個不等長的樂句所形成的樂段結構(8小節十7小節=15小節)。再現時，只再現了7小節的后樂句。二部曲式的A、B兩部分出現之前，均不演奏旋律，用左手的伴奏音型(第31—32小節，左手平行三度的下行旋律與前奏第5—6小節相同)引導，作為前奏。雖然，整首樂曲的旋律有間斷，但左手的伴秦音型，卻把這種間隔填充起來、將音樂向前連貫發展。從第32小節后半拍開始的顫音，令人遐想聯翩，回味無窮。對此曲，試賦詩如下：

《威尼斯船歌》

繁星在藍色的夜幕里，閃爍不定，波光攪動水面，發出神秘的音響，漿已卸下，在溫柔的甲板上進入夢鄉，夜色中流傳的那首歌謠，是威尼斯母親的搖籃曲。

綜上所述，門德爾松鋼琴小品《無詞歌》，在浪漫派抒情作品中占有特殊的地位。將聲樂體裁的歌曲移植到器樂獨奏上來，并使其達到高度的藝術水平，這在當時是一種創新。筆者通過對其曲式結構、音樂語言、旋律發展、織體等方面的研究與論述，不難發現其表現手法的精湛及所達到的藝術成就。這對今天的鋼琴音樂創作也具有深刻意義。《無詞歌》可以開闊我們的思路，也會在藝術感受、鋼琴教學等方面為我們提供寶貴的借鑒經驗。