西方電影藝術的詩性追求

[摘要] 西方電影藝術的詩性追求品質，淵源于古希臘以來的西方文化藝術精神，承接并宏揚了對人類自身生命品質的思考。西方優秀電影作品的詩性追求，體現于對爭取自由與尊嚴的不屈不撓體現于對正義與邪惡的執著思考；體現于對人類生命的敬畏與對靈魂的超越。

[關鍵詞] 西方電影 詩性追求 自由尊嚴 正義邪惡 生命靈魂

西方電影從1895年12月28日誕生，至今已經走過了一百多年的歷史，西方電影藝術承接了淵源于古希臘以來的西方文化藝術精神，從中汲取了諸多的精神養料，其中一個貫穿了西方電影優秀作品的一個重要品質就是對詩性的追求。

對詩性的追求，在西方文化藝術的歷史長河中始終激蕩，逐漸凝聚成為西方藝術精神的寶貴文化遺產，長久而且正繼續的陶冶著人們的心靈。希臘古典時期，文藝復興時期，啟蒙運動時期，現代與后現代時期……各個時期，這種孜孜追求的詩性精神始終都是西方藝術精神的內核，西方藝術中各個門類，建筑、雕塑、戲劇、文學、音樂、繪畫無不承繼并宏揚著詩性精神，西方電影雖然是誕生較晚的一門藝術，但同樣浸染了西方藝術精神。在西方，早在古希臘，先賢哲人就已經開始用質樸的眼光觀察世界，由衷的贊美自己身體蘊涵的力和美，并熱情的歌頌人本身。雖然中世紀的藝術精神一度被神學籠罩，但是“人”這個精神主題卻沒有從此失落，反而在文藝復興運動喚醒人們對人性的崇尚以后，越加的光輝燦爛，因為西方藝術開始不僅關注人的外在，而且更加注重人內心的精神世界。從那時起，尊重人成為人們最強烈的呼喚與意識，而且，這種尊重是“尊重人作為精神存在價值”的尊重，這已經觸及到了人最本質的存在。德國哲學家康德就認為，人有一個身體，屬于現象界，受制于自然規律，是不自由的，但是人又是一種精神性存在，是人的更本質的存在，屬于本質界，由此他高揚了一面人類精神存在的旗幟，那就是“人是目的”，人不能變成手段而把自己的精神性存在丟掉，僅僅去滿足于物質性卻失去了生命的意義，失去了靈魂。西方藝術的這種詩性追求精神，引導著人們去尋找比“活著”更重要的意義，一個比生命本身更高的價值。西方藝術精神中這種追求詩性的精神延續到了西方電影藝術中，這種追求生命品質、尋找靈魂超越的詩性追求，使得人們從中獲得了真正的精神啟迪和心靈提升，而且體現出來的那種對自由與尊嚴，對正義與邪惡，對生命的敬畏，對靈魂的思考將持續于人類生存的始終。

西方電影藝術發展至今，我們會發現，只有那些堅持了對生命和靈魂進行扣問和思考的電影作品，才經受住了時間的考驗，它們正是憑借著蘊涵的那種執著的詩性追求精神而屹立于世界優秀電影之林，成為人類精神世界永遠珍藏的一筆豐厚寶藏。

對詩性的追求，來源于人對于自身生命品質的思考，這必然的體現于對爭取自由與尊嚴的不屈不撓。優秀電影《Brave Heart》(《勇敢的心》)把公元十三世紀的蘇格蘭人民大起義爭取民族自由與尊嚴的這一重大歷史事件搬上銀幕，贏得了史詩巨片的稱號。影片中蘇格蘭風笛特有的悠揚與歡快，蒼涼與悲傷，浪漫與哀愁為烘托醞釀電影主題發揮巨大的作用。華萊士就義的段落，令觀眾無不為交織其中的那份對自由與尊嚴的追求而動容，當劊子手逼迫華萊士放下尊嚴放棄斗爭開口求饒時，反復出現圓號單調而低緩的旋律，營造出十分壓抑沉悶的氣氛，華萊士那承受著巨大痛苦的身軀在這種氣氛中卻孕育著一股驚人的力量。樂隊不斷豐富配器并加入推波助瀾的和聲，隨著華萊士竭盡全力的那聲怒吼“freedom!”，自由與尊嚴的主題伴隨著蕩氣回腸的弦樂回響起來，不斷升華而震撼了電影內外的觀眾。此時的背景音樂換作了一組女聲合唱，仿佛來自天堂的幸福詠嘆，在這組詠嘆中，華萊士嘴角掛著一絲微笑，與妻子雙目凝視死生訣別，那份蔑視死亡的從容與安詳，令觀眾潸然淚下。劊子手的斧頭緩緩砍下，電影畫面中，一條沾滿英雄鮮血的手絹仿佛從蔚藍的天際飄落而下，一顆英雄的心就此停止跳動，一個悲烈的壯士就此結束生命，但天地為主動容，英雄的靈魂活著，自由之劍高懸。華萊士已經成為蘇格蘭追求自由與尊嚴的民族精神象征，他永遠活在蘇格蘭人民的心中，也將活在電影《Brave Heart》的觀眾心中，因為電影已把自由與尊嚴的種子，栽種到了電影觀眾的心中。

西方電影藝術對詩性的追求，充分表達了生命對自由的渴望，對尊嚴的執著，同時必然的萌發對正義與邪惡的思考。因為要追求自由，就必須分清正義與邪惡，只有保證了正義，保證了人類這個最大的利益，才能夠從根本上保障自由的實現，否則邪惡之下何談人性!何談自由!何談尊嚴!相信看過《Schindler's List》(《辛德勒的名單》)的觀眾，都絕不會忘記那么幾個畫面，其一是德軍夜里屠殺猶太人時，在一個房屋里的居然有今德國軍官在悠閑彈奏巴赫的一首鋼琴曲，這輕快激揚的鋼琴聲與外面凄慘的叫聲，血腥的屠殺形成了鮮明的對比。其二是最后辛德勒因為埋怨自己沒有用車子等貴重物品換取更多人的生命，因而慘痛的哭了出來，他的悲嚎震撼著人心，事實上，辛德勒拯救的猶太人已經超過1200人了。其三是在辛勒德的墓碑前，每個被他救過的人都拿著小石塊放到墓碑上，這墓碑上的一塊塊石頭，其實就是一條條活生生的從納粹魔爪被救出來的鮮活生命。對于人性中正義與邪惡的思考，電影采用了一個很分明的態度，它用黑白與彩色的對比手法來表現德國納粹邪惡時代和戰后的和平生活，納粹時代的黑白畫面陰森恐怖，把納粹對人性的極至摧殘表現得陰郁而毛骨悚然，而戰后的和平年代則在鮮花、陽光、多彩的畫面中充滿歡樂與幸福的氛圍：西方電影藝術對正義與邪惡的思考正是在電影畫面的營造與情節的刻畫中，逐步的滲入到觀眾的靈魂深處去。

西方電影藝術對于自由與尊嚴的思考，對于正義與邪惡的思考，其實源于西方藝術精神那種對人生命的敬畏與對靈魂的思考。在西方傳統中，如何對待生命與靈魂，關系著自由的實現，正義的伸張，而生命的美好與靈魂的超越也反映在自由與正義上。西方的世界里，生命從來就是獨立而平等的，擁有享受自由、追求美好的權利。西方藝術對于生命的敬畏，正是實現詩性追求與靈魂超越的途徑，西方電影藝術在這一點上實踐著對詩性的追求。上文中《Brave Heart》、《Schindler's List》是如此，其他的西方優秀電影也是如此，《拯救大兵瑞恩》中，在戰斗間隙士兵眉飛色舞沉浸于對母親與家庭的回憶，但突然神情暗淡下來，這一個細節一方面體現了戰爭對人們美好生活的無情破壞，一方面也表現出了人類生命在戰爭中被深深摧殘的無奈。這部電影講述的是在炮火紛飛下找尋一個士兵讓他回家去陪伴母親的故事，其實，電影深層意義上的拯救的并不是只這個名叫瑞恩的士兵，而是人類被戰爭所摧毀的所有生命與整個人性。正是基于西方電影藝術對生命與靈魂思考的認識，我們也很容易聯想到西方優秀影片代表之一《飛越瘋人院》的結尾，印第安人砸破窗戶逃出那個令人窒息的精神病院，無疑象征著生命的解放，人性的回歸，靈魂的回歸，與他一起飛出牢籠的還有主人公麥克默菲渴望自由的靈魂。

擁有詩性追求精神的那些西方電影藝術中的優秀作品，對人類的生命品質進行著不斷的扣問，對自由的實現、對正義的維護、對靈魂的超越不斷的進行著思考。這些優秀電影，就象一道道精神圣餐，蕩滌著觀眾的心靈；就象黑暗中的燈塔，引導著觀眾向靈魂的彼岸游去。它們為人們插上天使的翅膀，遨游于人類的精神天堂。