回歸電影本體研究

[摘要]向來被文學界視為“逆流”的鴛鴦蝴蝶派，其電影創作卻頻頻被搬上銀幕。在其文學失去轟動效應并逐漸邊緣化的文化背景下，鴛鴦蝴蝶派文人的電影創作卻引起如此巨大的反響，從傳播學的角度看離不開文學創作本身的魅力，以及媒介的運作和受眾的選擇與滿足。文章從傳播者。媒體、受眾三個方面分析了鴛鴦蝴蝶派的電影創作浪潮，理性地指出其對當時代大眾文化語境中的電影文學創作的借鑒意義。

[關鍵詞]傳播 鴛鴦蝴蝶派 電影創作

如同任何一門藝術形式，電影也從誕生的那一刻起，就有了對它的研究。當然，最初的研究不一定形諸文字，但肯定都是圍繞其本體進行的，即電影究竟是什么?它有怎樣的本質特征?它又是如何創作的?等等。這樣的研究先是出于對一門新興藝術的好奇，后來便是為了推動電影的進一步發展。事實上，正是無數電影研究者的研究成果所構成的浩瀚的電影理論的海洋，承載著電影這艘巨輪勇往直前。

然而，就像說電影是一門綜合藝術實際上并不能說明任何問題、只有找到電影“綜合”其它藝術元素的內在機制才能揭示電影的本質特征，所有跨學科研究都不應該遠離電影本體。問題恰恰是，近年來，隨著各種跨學科研究的興起和蓬勃發展，在電影研究領域，電影本體被相對忽略了：很少有人再考慮電影究竟是什么的問題，有人討論電影問題、研究電影理論甚至完全不涉及文本，而有的學者在分析電影文本時卻對一些基本的電影術語不甚明了，望文生義地胡亂解釋——這些越來越遠離電影本體的“泛電影”或“非電影”研究不僅對電影理論建設和創作發展沒有任何推動，而且還會形成不良學風，或者混淆視聽!可喜的是，已有一些明智的學者注意到了這種不正常的現象，開始呼吁回歸電影本體研究，而周安華教授主編的《電影藝術理論》一書更將呼吁付諸實踐，以對電影本體的全面研究回到了電影藝術研究的正軌：

認真研讀全書，發現該書有三個重要特點：首先便是主編和作者們對電影研究現狀的清醒認識，以及因此而對回歸電影本體研究的自覺意識和明確追求。正如書的“后記”所指出：“在電影的夢幻王國里，觀眾總是在尋找意味，尋找奇觀，尋找快感，而在電影研究的天地中，學者們則在不懈地發掘著文化、哲學和邏輯?！欢?，電影終究不同于印刷符號建構的哲學著述，不同于感光、顯影獲得的歷史實證，電影全部的思想和邏輯都是在技術創造的感性光影中，在動態且愉悅的視聽效能中呈現和表達的，……這使我們永遠無法擺脫電影的藝術特質而去自由玩味與電影相關的話題，永遠不可能在電影的本體之外去完整描述‘電影”’全書由導論和上、中、下三篇構成。導論的副標題便是一個關于電影本體的提問：“電影究竟是什么?”而其主標題“視覺思維與鏡像表現”則無疑是能夠充分揭示電影本體特征的回答。事實上，在導論中，作者明確指出：“電影的表象是影像，靈魂也是影像、百年電影思想的精髓是依據視覺思維，通過鏡像傳達意義和價值?！闭且源藶榍疤?，作者提出“堅守電影學的理論原點，考察電影視覺思維的特征和規律，認識電影鏡像顯示意義、價值的方式和途徑，探尋其掣肘因素及其消解技術，不能不成為重構電影藝術理論的中心?！边@不僅回答了“電影究竟是什么?”的問題，而且明確規定了電影本體研究的具體內容和方法。更加值得注意的是，作者還用發展的眼光，充分看到了電影本體及其學說的變化與更新，認為“伴隨數碼影像、CG技術的推廣而涌現的本體論新學說，構成今天電影現代意識的基石。忽略它們比忽略經典電影思想更為危險?！庇纱俗髡叽_立了該書的基本思路：以電影藝術本體為研究對象，以經典電影理論闡述電影本體，并以對電影本體當下特征的具體考察進一步發展電影的本體論學說。毫無疑問，這樣的思路不僅充分體現了對回歸電影本體研究的自覺意識和明確追求，而且也帶來了該書的第二個重要特點——對經典電影理論的繼承與發展。

全書上、中、下三篇的內容分別為“電影的本質”、“電影的創造”、“電影的分析”，從電影的性質、特征、形態、類型、創造過程等方面緊緊圍繞電影本體展開論述。由于在電影本體論上經典電影理論家們有過廣泛而深入的論述，而且這些論述并沒有隨著時光的流失而過時，迄今仍有著重要的價值，因此該書的作者在涉及每一個問題的討論時都首先認真、仔細地梳理經典理論家們的研究，這就是所謂的回到“原點”，在具體分析和充分把握前輩研究者的思想、觀點的基礎上將問題的討論推向深入。如關于“電影作為藝術的觀念”，書中就逐一介紹了于果·明斯特伯格的“經驗認知論”、貝拉·巴拉茲的“抒情體認論”、巴贊和克拉考爾的“物質現實復原論”、魯道夫·愛因漢姆的“現實影像論”、歐納斯特·林格倫的“技術建構論”，以及麥茨、艾柯等電影符號學家們的“語言藝術論”等。實際上，貫徹“回到并堅守電影學的理論原點”的基本思路，全書的各個章節都是以經典電影理論家們的觀點為起點展開論述的，而在論述的過程中，既有對前輩學者研究成果的積極借鑒、吸收和參考，又有冷靜、客觀的具體分析與評價，力圖在同一問題上表達自己對問題本身的認識和對經典電影理論的理解。

由于既是對一百年來電影經典理論的全面而系統的梳理和介紹，又有作者自己對所涉及問題的獨特觀點和看法，以及對經典電影理論的理解和認識，所以該書又具有教材，性與學術性有機結合的特點——這也是該書的第三個重要特點。我個人認為，強調教材性與學術性的有機結合在當下是有特殊意義的，因為教材講究的是知識的穩定性，而學術著作注重的則是觀點的創新度，二者確實存在區別，不能等而視之但如果過分強調二者的區別，乃至于完全割裂了兩者的聯系，甚至將兩者對立起來，就有可能導致教材的觀點老化和學術著作的缺乏規范，我們現在可能就面臨著這樣的問題。實際上，真正的優秀教材應該具備學術著作的創新元素，而真正優秀的學術著作也同樣應該確立基本的理論“原點”，或突出其創新觀點的理論淵源，而不能如空穴來風，如無源之水、無本之木。

當然，該書也還存在一些不足，從總體上看，略微偏重于對經典電影理論的介紹，教材的特征更為明顯。另外，由于作者較多，在語言風格上還欠統一。但瑕不掩瑜，這部倡導并實踐了回歸電影本體研究、繼承和發展了經典電影理論、具有教材性和學術性雙重特點的著作，其重要價值和意義是不容置疑的。