線的藝術

[摘要]中西方的繪畫藝術都經歷過以線造型，以線寄情的表現歷史。由于中西方在社會背景、文化心理，欣賞習慣等不同，在不同時期對“線”寄以了不同的表現和精神內涵。西方繪畫中的線是基于對形和空間的理性認識而成折節式發展。而中國繪畫藝術中的“線”始終是畫家的心靈感受和自身審美價值的表現，其發展成直線式。“線”已經成為中西方繪畫藝術中不可缺少的核心內質。

[關鍵詞] 中西方 繪畫藝術 線 造型 表現

人類自產生繪畫藝術以來，中西方早期的繪畫都是用線的形式去描繪客觀物象的輪廓，去表現人類對客觀物象的觀察和認識。從迄今發現人類最早的巖洞壁畫——西班牙的雅爾塔米拉山洞“受傷的野牛”中，對線的嫻熟表現到當代馬蒂斯的繪畫作品中對線的韻律把握：從中國最早的仰韶時代的彩陶紋樣對線的應用，到當代的吳冠中等畫家在線的探索表現上，雖然跨躍幾千年，但其繪畫藝術作品中線的造型作用和審美價值表現卻始終是在不斷地創新和發展。“線”已成為當代中西方畫家無論在繪畫，還是其它視覺藝術表現中(電影、舞臺藝術、平面設計等)創造形象和表達思想感情的一種不可缺少的藝術語言。因此，借鑒西方繪畫藝術中“線”的表現手法，承傳中國畫“線”的精神，了解和掌握中西方繪畫藝術中線的歷史發展過程及異同，對于未來的中西方繪畫藝術的交流和發展，其意義十分重大。

一、西方繪畫藝術中“線”的歷史表現

古希臘作為歐洲文化藝術的起源地，深深影響到整個后來的西方繪畫藝術，古希臘不僅在雕刻藝術上取得了輝煌的成就，其繪畫藝術成就也很高，特別在著名的陶瓶繪畫中，揮寫自如、簡練卻又準確的線條勾勒出了人物形象。其造型功能，性從中體現出來。

歐洲近千年的中世紀時期(4一13世紀)，雖然從思想上被稱之為人類歷史上最黑暗的時期。但是，從繪畫藝術上來看，它卻深深地影響到了后來的西方現代藝術。在為宗教服務的壁畫里，畫面十分強調線條的造型作用，多以垂直線來勾勒人物，使線的表現具有一定的格式化和強烈的節奏感。

歐洲文藝復興時期(13—16世紀)，提倡“人文主義”的思想、科學和理性，在繪畫藝術中雖然注重透視、光影、明暗的表現，但仍然不乏以“線”作為手段表現：如波提切利在名畫《維納斯的誕生》和《春》中；海波、水紋、人物衣服上的花朵都傾向于圖案化和線條的裝飾美。特別是對女性人物長發的勾畫，線條飄逸流動、舒展，使整個作品充滿了線與詩組合的深情畫意。

16世紀文藝復興時期的德國和尼德蘭，出現了一種具有人文色彩的版畫形式，用清晰細致的線去刻畫物象的明暗與空間層次、表現出復雜的環境和人物的性格特征。其代表人物有、荷爾·拜因等繪畫大師。

17世紀荷蘭著名的畫家倫勃朗(1606—1669)在其腐蝕的銅版畫刻線中，用粗細不一，長短不同的線形成豐富的畫面調子，非常類似于素描、鋼筆畫和水墨效果。

18世紀的歐洲，繼“巴羅克”之后的“洛可可”藝術風格在裝飾藝術中非常注重造型上線條的節奏和韻律感。在繪畫上，新古典主義的大師安格爾，更是用線造型的大家，他那些類似于中國畫“白描”的素描，用筆用線精確細雅，一氣呵成，體現出了線條的唯美和嚴謹的藝術風格。

19—20世紀的西方是具象藝術與抽象藝術，傳統藝術與現代藝術并存的時代。后期印象派時期的凡高(荷蘭，1840—1917)、高更(法國1848—1903)、塞尚(法國，1830—1906)等畫家，打破西方傳統的客觀寫實方法，多以主觀的線面、色彩去表達主觀的感受。特別是凡高，雖一生貧困潦倒，對繪畫藝術卻異常執著。其繪畫中的線條表現強勁有力、旋動飛滾，充滿了生命的激情。作品中的線更是一種發瀉自我內心情感的一種手段。

20世紀初，一大批畫家沿著后期印象派的腳印，步入現代繪畫藝術，他們更加注重繪畫中自我感受的主觀表現，使線的豐富性傳達出一種新的視覺效果。

畢加索(西班牙，1881—1973)，作為立體主義的代表人物，其繪畫中的線簡法有力，通過線對形的平面概括處理，傳遞出豐富的思想內涵。馬蒂斯(法國，1869—1954)，作為野獸派的代表，深受東方藝術的影響，線條充滿奔放和律動。其《舞蹈》這幅作品與我國青海省馬家窯文化出土的《舞蹈紋彩陶盆》無論在構圖、線條的運用和畫面的動勢上都有著驚人的相似。

作為現代繪畫藝術中抽象主義的創始人康定斯基(俄國，1866—1944)和蒙德里安(荷蘭1872—1944)十分注重繪畫中線的構成和精神的表達，使線的本身意義發揮到了一種極致，線已經從西方傳統的造型功能中徹底的解放出來，它既是一種表現形式，同時也就是表現的內容。線條本身已成為一種純粹的視覺審美語言。

二、中國繪畫藝術中“線”的歷史表現

作為東方繪畫藝術的代表。中國繪畫藝術中的線不僅有“應物象形”的功能意義，更具有對物象內在的本質表現，并賦予了“線”在質感，力度、律韻方面其獨特的審美價值。

中國畫的線最早可以追溯到仰韶時代的彩陶紋樣，在其彩陶作品中，多用鮮明、生動、簡潔有力的線條去描繪旋渦以及人形，魚蟲，鳥獸等形象，表現了原始繪畫藝術的樸素，雅拙的線條美。

出土于湖南長沙南部的陳家大山戰國墓中的帛畫《人物夔鳳圖》，以中國畫“白描”勾線的手法，線條簡潔細膩，表現了人物的神態情感。

秦漢時期，其墓室帛畫和壁畫中，物象仍以線描勾勒為先，后再染色，線條隨筆而流暢，如《漆面罩彩繪鳥獸云氣圖》等。東漢時期的畫像石和畫像磚雖人物多為點面表現，但其中的樹草，田禾，水溪用線卻精細而又概括。如《鹽井畫像磚》。

魏晉南北朝時期，受其佛教的影響畫面色彩鮮明，但人物服飾線條描繪有飄逸秀神之感。這個時期涌現了我國第一批確有歷史記載而具有很高繪畫才能的著名畫家。

東晉的顧愷之，人物線條循環超忽，緊勁連綿，尤如“春蠶吐絲”，他在傳統的線描基礎上，豐富了中國畫線的表現技法，對后來的唐代繪畫產生了深刻的影響。其代表作有《洛神賦圖卷》。

隋唐時期，是中國封建時期繪畫藝術發展的一個高峰，隋代雖然很短，但它前繼南北朝后啟唐代，也有自己的特色。這時期出現了以線條穩沉俊美著稱的展子虔等畫家。初唐時閻立本等人繼續沿著中國繪畫用線造型，以線寄意的道路而行。到了盛唐時期，在線條技法表現上更為成熟，這時期成就了被后人奉之為“畫圣”的吳道子等畫家。吳道子極善用線，所用的線條“磊落逸勢”“筆跡遒勁”，更富于強烈的動感和節奏，特別是在人物的描寫上有了粗細不同的線條表現。在其后期的用線，更是“高側深斜，卷褶飄帶之勢”通過創造具有深淺，濃淡粗細的線條去表現物象的細微高，側，深斜的立體變化，大大豐富了中國畫的線條的表現力度。其代表作品有著名的《送子天王圖》。

隨著唐朝佛教繪畫藝術的世俗化，這期間的繪畫雖然反映的現實生活還是狹窄的，主要為貴族和仕女生活，但這仍是一個進步：這時期著名的畫家有：張萱，周肪，韓晃等。其明顯的特點是注意人物的神態，對環境描寫的省略或對背景非常簡單的處理，使線條的造型作用和自身的裝飾性表現更加顯露和強化。

唐朝政權傾覆后，出現了以黃河流域的五代和分散在長江上下游的十國。這時期的繪畫發展了唐代繪畫藝術中的世俗化的傾向，在人物，山水，花鳥畫上得到了更進一步發展，特別是五代畫院畫家的出現和活躍，為宋代繪畫進一步發展作了準備。

宋元時期，城市繁榮，手工業發達，畫院畫家在繼續對貴族生活的描繪同時，開始注意對世俗生活中人的神情儀態和社會關系的真實描繪。

張擇端的《清明上河圖》是北宋末民俗繪畫的代表作品，它以汴河作為描寫對象，畫家以高度概括的線條表現技巧和市俗寫實主義的風格，再現了那個時期的民俗，民情，民風的社會生活，特別是從畫中龐大繁雜的生活場景的描繪中，透露出畫家嫻熟而豐富的線條表現能力，

宋代畫家李公麟，發展了“紙本白描”的表現手法，形成了一種獨特樸素和優美清雅的藝術風格：在著名的《五馬圖》作品中，畫家以高度洗練簡潔的單線勾勒，空白的背景處理更加強化了線條的視覺感和精神意味，

元代雖然有一些漢族文人士大夫保留在統治機構里，但其政治抱負卻難以實現，于是，他們更多的是寄情于書畫，流瀉其傷感、寂獨的心境：所以，元代的文人畫盛行。著名的“四大家”之一的趙孟兆頁在其《調良圖》中深受李公麟《五馬圖》的影響，畫中線條的勾勒和表現清雅飄暢，簡潔利落。

明代，是中國處于封建社會后期，繪畫藝術一方面取法南宋畫院畫法，同時兼承元代方面的一些表現風格，其繪畫被稱為“院體”畫。除了山水，人物畫成了畫家個人情感依托的表現外。這時期的木版年畫等民間繪畫藝術也得到了發展。陳洪綬，號老蓮，是明末清初一位有特殊意義的畫家，他在卷軸畫和版畫上卓有建樹，為了表現自己的強烈的個性，追求“寧拙勿巧，寧丑勿媚”的藝術風格。其作品中刻畫人物的線條鏘挫穩重、古拙有趣、很好的表現了人物夸張變形的特點。其作品《屈子行呤圖》

清代，是我國封建社會走向衰落的時代。其中以“四僧”畫家為代表，他們畫中的線條分別顯露出憤世嫉俗，大膽創新，激情洋溢或深重凝意個性而著稱當時的畫壇。特別是清代中期的揚州“八怪”在承“四僧”之后，其用筆用線更為豪縱古拙。“八怪”中的朱耷用筆干濕相濟，線條枯潤，綿密中透出豪縱之氣。鄭板橋的畫，線條清瘦剛細，簡潔而富有濃淡變化。晚清則形成了文人畫與民間繪畫藝術雅俗共存的局面。其中任伯年的人物畫，用線簡潔剛柔：疏密有致，特別是畫中的文字不僅起到構圖的作用，而且組合成了條條長線，別具一格。

近當代的中國繪畫藝術的“線”在繼承傳統繪畫的同時，也受到了西方繪畫藝術的影響，特別是徐悲鴻、吳作人，潘玉良等大師將中國畫的線條韻律與西方繪畫的體面結合，給中國畫“線”的表現注入了新的活力。當代畫家吳冠、丁昭光、肖惠祥、曹力等更是致力于線條形式美的探索，把中國繪畫藝術的“線”推進到了一個新的發展時期。

三、東西方繪畫藝術中“線”的異同：

縱觀中西方繪畫藝術中線的歷史，無論中西方在社會文化背景、民族的心理結構、審美欣賞習慣等方面有所不同，但人類在早期的觀察自然模仿物象的表現方式上卻有很多驚人的相似，都是以“線”來表現所觀察到的物象輪廓，通過“線”的造型描摹去再現自然中的客觀物象，從而寄托早期人類對自然生活的感受和內心需求。

然而，隨著中西方各社會民族的經濟發展、文化背景、繪畫觀念等因素的不同影響，產生了中西方的繪畫藝術各有的特點，形成了在“線”的認識和表現手法上某些差異．

西方繪畫藝術中，“線”是隨著不同時期及繪畫流派成折節方式發展的。在線的認識和表現上，有較多的理性特征，用“線”的不同表現方法以達到造型準確、空間處理合理的作用。其早期的繪畫主要是朝著模仿自然，再現自然的寫實方向發展。印象派之后，“線”開始作為畫家內心情感表達的一種有力的手段。抽象主義的出現，才將西方繪畫藝術中的線從物象的形和內容中分離出來，“線”自身所構成的動律、節奏、情緒等也給以了充分展現，

與西方繪畫藝術中對“線”的認識和表現不同的是：中國繪畫藝術的歷史就是一部“線”的歷史，中國繪畫藝術中“線”的發展是直線式的。雖然中國繪畫藝術中的線也具有“以線象物”的形似功用，但“線”的本身的意象表現卻始終都是中國繪畫藝術的內質核心，幾千年的中國繪畫在以“線”為中心基礎上建立了較為完整的“線”的理論和表現技法。從而使中國繪畫藝術從理論到實際構建了一套“線”的體系，使其具有了自身的獨立性。

歷代的中國畫家由于其自己的情感經歷、氣質修養等因素，賦予“線”以人的情感性格。形成了中國繪畫藝術中“線”的獨特藝術風格。這些“線”的風格和個性化表現主要是歷代畫家通過對“線”的不同修飾表現來實現的。這些不同的修飾表現使中國畫的“線”更具有了自身的裝飾美的內質。這些“線”的豐富表現力，強烈而獨特的裝飾意味。給人以不同的審美感受，使線呈現出了自身的審美性。

中國繪畫在長期的發展過程中，在線的表現上逐步形成了一些程式化的表現語言，不同線條的描繪有它相對的表現程式，不同的表現程式體現出相應的內容。這種程式化不僅體現在內容上，也體現在線條的組織和運筆中一些固定的格式上，某種意義上來說，正是這種線條的程式化才有了歷代無數的中國畫家在這棵大樹上“添枝加葉”而使其不斷地完善至美。