步行在ＤＶ的《假象》中

黃德宗

2004年4月接觸數(shù)碼攝像機，我只敢說是數(shù)碼攝像機，不敢說是DV，因為那時候從來沒碰過數(shù)碼攝像機。也幾乎沒接觸過DV。一開始就是抱著玩的心態(tài)，大學時光短暫，不好好玩一下總覺得對不起自己。剛開始和同學跑到興凱湖拍東西，五月拍了五天，六月自己一個人又去了一次，那時候只知道手持一定要穩(wěn)，不然別人就會頭暈。回來以后想把自己拍的東西弄出來搞到一個叫大學生DV紀實作品大賽的地方，不會Premiere，只好使會聲會影7，現(xiàn)在看來，會聲會影使好了，也可以實現(xiàn)很多神奇的效果。即使是用moviemaker，其功能也能夠滿足一般家庭應(yīng)用。

這時候，認識了張時聰(《秋至》導演)，那時候自己確實是什么都不懂．就會用會聲會影。多虧他，我的一個三分鐘的小片段得以在《秋至》放映前幾分鐘里放了。

《秋至》對我影響很大，是我的啟蒙老師．同時還有賀亮的《流年》。在我看來，《秋至》是一個很難跨越的頂峰。不論是劇情結(jié)構(gòu)還是攝影剪輯，我都覺得非常棒，我更喜歡其中演員傳神的演出。可惜宣傳沒做好，在全國沒推廣。賀亮的《流年》，雖然在他本人看來是有點玩的感覺，但其中鏡頭的運用還有音樂的搭配都看得到他的良苦用心。

《秋至》之后，工大的DV熱開始火起來，不少同學都想拍。我也想拍，但我確實是什么都不懂，什么都得從頭做起。我擔心磚頭，我們不希望自己覺得喜歡的東西別人看得覺得很難受，那一定是我們水平很次。于是我和宋杰從《秋至》之后開始準備，先問侯林找來《平行線》的劇本，這個劇本不是一個很好的劇本，但整個故事情節(jié)很簡單，完全可以做試驗品，于是找了三個演員還有兩個劇務(wù)，李澤東——也是《假象》的字幕。崔集，李夢是兩位女主演，還有春寧和超囡兩位很熱心的同學。他們的熱情支持給了我們很大的幫助，片子順利拍完了，我也剪完了，但試驗品還是試驗品，它將永遠呆在我的硬盤里。

《平行線》拍完之后，只是試驗性質(zhì)地放了一小片段在網(wǎng)上，總體來說磚頭居多，這個時候我開始想關(guān)于拍DV電影的事，從04年7月起，我就一直把自己當成是一個自學者來對待，看教程，看電影，看相關(guān)的影視專業(yè)書籍，學習關(guān)于電影甚至是明星的一切東西。確實我學歷不高，但是似乎這方面的書比起自己專業(yè)的東西更容易理解，而且BBS攝影版的版友的帖子總給我很大啟發(fā)和幫助。而且也在想劇本，我想到的很多東西都有點怪異，有時候別人并非都可以接受。別人做的東西，我就不想再做。我也沒看別人拍的DV，從頭到尾只看過《秋至》、《流年》、《小薇》，至于大家很推崇的其他DV，我出于私心來講，我怕自己會去模仿。

劇本誰都不會寫，還是得靠自己寫。網(wǎng)上固然有很多的劇本，但很少有自己喜歡的故事，而且單單這樣看別人寫的劇本還怪累的。到頭來就和宋杰兩人搗鼓，他先想到自己的一些生活體會，很想把那種感覺表達出來，但是他的感覺和我的不完全吻合，于是我有我的想法我會告訴他，或者添加或者刪除，當我們都有共同喜歡的題材和電影的時候，兩個人搞一個劇本就顯得比較輕松。劇本直到二區(qū)公映前仍有改動，我自己覺得挺失敗，說明劇本還是有很大漏洞。

作為一個非影視專業(yè)的學生，我很深刻地感覺地，拍DV更多需要的是技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合，而不是單純地為了玩技術(shù)而技術(shù)或者一味地追求藝術(shù)而放棄很多東西。校園DV拍很多了，現(xiàn)在不少DV人都在向電影模仿致敬，但是在技術(shù)手段不斷提高的同時，很容易會忽略影片本身所能告訴觀眾的影像影響力的大小，DV如果不是想鬧著玩，那就要讓別人覺得還行。

DV發(fā)展到今天，已經(jīng)向?qū)I(yè)化，電影化，平民化三個方向發(fā)展。而DV作品也是百花齊放，比起當年屈指可數(shù)的幾部校園DV，現(xiàn)在DV作品的數(shù)量已經(jīng)難以統(tǒng)計。

隨著DV設(shè)備價格下降，應(yīng)用級非編軟件的傻瓜式操作普及，加上大眾對自我表現(xiàn)的愿望日漸強烈，DV已經(jīng)成為了一種時尚文化，她已經(jīng)從神壇走下，誰都可以拍DV。

各大高校影視專業(yè)的學生在設(shè)備許可的情況下，開始大量進行創(chuàng)作。縱觀現(xiàn)在很多DV作品其主創(chuàng)人員都是專業(yè)出身，無論是主要的攝像機，還是定向麥克，甚至是監(jiān)視器都是一應(yīng)俱全，這種硬件上的保證使得DV的視聽品質(zhì)大大提高，個別DV已經(jīng)用上了高清，錄音設(shè)備動輒上萬。但是，在這種條件下，回到DV作品本身，也就是影視作品本身，很少有特別亮的風格之作。

現(xiàn)在學生DV大多歸于校園生活，也就是大學愛情，大學學習，大學郁悶等等。內(nèi)容都是為我們所熟悉的，所喜聞樂見。這樣的作品肯定會長久地存在下去，因為DV植根于群眾，不能脫離群眾的生活。

另一方面，DV電影開始出現(xiàn)，DV電影在非膠片化非電影工業(yè)化的條件下，顯露出蓬勃的生機。首先是DV語言的電影化，不少作品已經(jīng)具備了電影的敘事風格，無論從鏡頭還是配樂以及故事的結(jié)構(gòu)都有很多有意義的嘗試。

而對于一般的DV愛好者缺少了硬件上的強有力保證，是否就拍不出專業(yè)的DV電影。答案是可以。DV本身與電影有很多共通點，尤其是影視語言方面，基本上是一致的。當大家往往希望找一個好的故事來表達自身感受時，往往忽略了很基本的影視語言。打個比方，一個一般的故事，原來只有60分，好的編劇可以使它增加10分，好的導演可以在增加10分，攝影和剪輯可以在增加10分，加上演員的精彩演出，有可能就是一百分。

分開來講，故事就是這個故事，他會帶給觀眾的心理感受是什么，編劇和導演心里會有個確切的了解，編導可以并且應(yīng)該有控制觀眾的能力，調(diào)動觀眾情緒，掌握影片節(jié)奏是一個合格編導的最重要基本功。好比一個畫面，把身段姣好的女主角藏在門后，只露出臀部，觀眾一定會很想欣賞一下這個美麗女人的全部身材。這樣隱隱約約的鏡頭處理就會做成一種朦朧感，而不是直白的那種表現(xiàn)。

攝影呢？等于是導演的左右手，其作用毋庸置疑了，化腐朽為神奇是對攝影的最好形容。平時在眼中平平無奇的事物在鏡頭中往往有了新的含義。甚至是覺得很爛的景物都有一百分的時候。

剪輯是最后的創(chuàng)作，也被稱為二次創(chuàng)作。之前很多難以補救的技術(shù)失誤一般都可以在剪輯中得到盡可能的補救。很多人看素材后覺得是演戲，再看成片后卻感到超然的真實。

影視語言的不扎實造成現(xiàn)在絕大部分DV的水平停留在硬件提高的基礎(chǔ)上，而真正感動觀眾劇情和表演往往由于缺乏學習而被冠業(yè)余的稱謂。

即使是很多影視專業(yè)的DV人，也由于種種原因，在其作品中難以看到一些專業(yè)的東西，甚至讓人會有不專業(yè)的錯覺。換句話說，浪費了這么好的設(shè)備。

幸好，正如前文所講，設(shè)備價格的下降以及后期軟件的易用性加強，只要有心去學一下影視方面的知識，再多多看看電影，DV電影肯定會有個新的面貌。

同時，面對校園題材，很多DV人也求新求變，努力向各種類型片發(fā)展。其中很多有遠見的DV人選擇借助校園環(huán)境拍攝類型片。也就是校園恐怖片，校園動作片，校園間諜片，校園科幻片等等。

DV最大的功能就是讓一般人有了表達自己的機會，而且這種表達比以往任何的傳播方式都來得更猛烈!而作為大學生DV，尤其是做得比較大的DV作品，其宣傳教育意義尤其不能忽視。一方面要有新的作為，一方面又要做到學生的代言人，這個度的掌握不是所有人都可以控制。

DV已經(jīng)成為了一個新的表達方式而且也將成為一種最重要的方式!

DV的未來肯定是一片光明！