漢畫的造型及啟示

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任何審美理念的表達(dá)，都是通過(guò)某種外在形式實(shí)現(xiàn)的。就造型藝術(shù)而言，形式就是語(yǔ)言，形式就是本體，形式就是生命。以畫像石、畫像磚、墓室壁畫和帛畫為代表的漢畫堪稱早期中國(guó)藝術(shù)的經(jīng)典，具有濃郁的本土特色和時(shí)代氣息，不僅蘊(yùn)含著豐富而深邃的思想文化內(nèi)涵，而且體現(xiàn)出鮮明而強(qiáng)烈的形式美感。其形式充滿運(yùn)動(dòng)、氣勢(shì)和力量，風(fēng)格渾厚質(zhì)樸、凝重典雅、粗獷奔放，體現(xiàn)出寬廣豪邁、博大精深的時(shí)代精神，確如魯迅所言：“惟漢人石刻，氣魄深沉雄大。”

漢畫植根于先秦兩漢哲學(xué)和美學(xué)，內(nèi)容和形式皆體現(xiàn)出“和諧之美”的原則。其圖像的選擇、配置受漢代陰陽(yáng)五行、天人感應(yīng)思想影響頗深，特別講究平衡、協(xié)調(diào)，注重人與自然的和諧、人與社會(huì)的統(tǒng)一。在造型上，漢畫同樣非常注重均衡、勻稱，構(gòu)圖疏密得當(dāng)，造型簡(jiǎn)潔明快，線條剛?cè)岵?jì)。畫面在紛擾中見(jiàn)秩序，在平穩(wěn)中見(jiàn)張力，在粗放中顯神情，寓靜于動(dòng)，變幻莫測(cè)。

漢畫多為散點(diǎn)透視，平面布局，構(gòu)圖形式大致分為三種：其一為滿鋪布陳式構(gòu)圖，畫面飽滿盈溢，充滿張力。如江蘇銅山洪樓出土的《紡織畫像石》，圖像非常繁復(fù)，幾乎密不透風(fēng)，但布局主次分明，畫面繁而不亂。其二是分層分欄式構(gòu)圖，畫面層次井然，嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)矩。如山東嘉祥武梁祠畫像即采用的是分格分欄式構(gòu)圖，畫面布局嚴(yán)謹(jǐn)，刀法細(xì)膩，造型工整，風(fēng)格凝重典雅。其三是散落分布式構(gòu)圖，畫面簡(jiǎn)潔疏朗，空靈明快。如河南南陽(yáng)地區(qū)漢畫像石的構(gòu)圖通常都比較靈活自由，畫面疏朗，裝飾簡(jiǎn)潔，主題突出，手法洗練，風(fēng)格粗獷。再如內(nèi)蒙古和林格爾墓中《車馬出行圖》，構(gòu)圖粗看雜亂無(wú)章，若仔細(xì)觀之，則主次分明，疏密得當(dāng)，錯(cuò)落有致。

漢畫中的人物造型也極具特色。工匠們從不被某些局部和細(xì)節(jié)所累，而是非常注重把握物像的整體和大的結(jié)構(gòu)關(guān)系，用簡(jiǎn)潔概括的線條、夸張變形的造型，去展現(xiàn)人物的輪廓大貌以及動(dòng)態(tài)舉止，試圖通過(guò)人物的動(dòng)態(tài)舉止去傳達(dá)故事情節(jié)的發(fā)展以及戲劇沖突的高潮。人物造型雖然稚拙，但卻極為生動(dòng)傳神。如四川大邑出土的《舞樂(lè)雜技畫像磚》，其中的人物只塑出大體輪廓，而沒(méi)有刻畫五官細(xì)部，造型簡(jiǎn)括拙樸，畫面生動(dòng)活潑，整體感極強(qiáng)。再如武氏祠畫像中的《荊軻刺秦王》，畫面雖然未詳細(xì)刻畫出人物的面部表情，但人物夸張、生動(dòng)的形體語(yǔ)言足以突出故事情節(jié)緊張和激烈的程度。

以線條為造型的骨干，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中最具特色的一種表現(xiàn)方式。這種方式早在戰(zhàn)國(guó)時(shí)代就已經(jīng)形成，在漢代取得了極大的發(fā)展，并在漢畫中得到了充分體現(xiàn)。漢畫線條種類和形式非常豐富，表現(xiàn)力度也極強(qiáng)：有充滿張力的線條，有粗放簡(jiǎn)約的線條，有纖勁綿密的線條，有婉轉(zhuǎn)流暢的線條。不同質(zhì)感線條的使用，不僅增強(qiáng)物像本身的表現(xiàn)力度，同時(shí)還使畫面洋溢出生機(jī)勃勃的活力。漢畫的線條不僅在于塑造形象，而且起著營(yíng)造畫面氛圍的作用。流暢飛揚(yáng)、綿延不斷的線條不僅增強(qiáng)了畫面的整體感，而且使畫面釋放出強(qiáng)烈的節(jié)奏、韻律、靈動(dòng)和氣勢(shì)。如山東長(zhǎng)清孝堂山石祠畫像，主要以陰刻表現(xiàn)，線條工整簡(jiǎn)練，平面感較強(qiáng)，風(fēng)格質(zhì)樸單純。如四川成都出土的一塊《斧車畫像磚》，采用陽(yáng)線刻手法表現(xiàn)，線條簡(jiǎn)潔灑脫、靈動(dòng)飛揚(yáng)，畫面極富動(dòng)感。再如河北望都漢墓壁畫中人物造型，皆以線立骨，畫工對(duì)線條粗細(xì)、濃淡、轉(zhuǎn)折、頓挫的把握相當(dāng)純熟，線條極具表現(xiàn)力。

雖然漢畫是以線條為造型的主要手段，線條在畫面中占據(jù)著主導(dǎo)地位，但在墓室壁畫和帛畫中，色彩的運(yùn)用也相當(dāng)出色。造型中線條與色彩相輔相成，通常采取單線勾勒、平涂施色的方法，色彩搭配非常協(xié)調(diào)，或濃重沉穩(wěn)，或清新明亮，或熱烈奔放，濃淡、冷暖關(guān)系非常和諧。如湖南長(zhǎng)沙馬王堆漢墓帛畫，物像造型采用勾填法，平涂設(shè)色，色彩濃重沉穩(wěn)。再如河南洛陽(yáng)卜千秋墓壁畫，先以墨線勾勒物像輪廓，然后平涂施色，色彩單純明快、和諧統(tǒng)一。

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在全球化背景下，造型藝術(shù)的發(fā)展已進(jìn)入到一個(gè)轉(zhuǎn)型期，民族藝術(shù)正面臨著全球化的沖擊和挑戰(zhàn)。在這一背景下，如何傳承民族藝術(shù)，并從傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取養(yǎng)料，不斷變革創(chuàng)新，創(chuàng)造出既有民族特色，又富時(shí)代氣息的藝術(shù)，是當(dāng)前特別值得藝術(shù)家關(guān)注的問(wèn)題。面對(duì)當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作，重溫中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)之經(jīng)典——漢畫，筆者以為它留給我們的不僅是感慨、贊嘆，更重要的還有思考和啟發(fā)。

漢畫在中國(guó)美術(shù)史上具有承前啟后、繼往開(kāi)來(lái)的重要地位，它直接影響了中國(guó)中古美術(shù)的變革，并為以后幾千年中國(guó)美術(shù)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，其影響巨大而深遠(yuǎn)。自近現(xiàn)代以來(lái)，很多藝術(shù)家更是主動(dòng)、自覺(jué)地從漢畫中汲取養(yǎng)料，在實(shí)踐中不斷地借鑒、探索和創(chuàng)新。

20世紀(jì)40年代林風(fēng)眠創(chuàng)作的裸女、古裝人物、戲曲人物題材的繪畫作品，具有濃郁的中國(guó)傳統(tǒng)文化特色。畫面構(gòu)圖疏朗，人物造型多以線條立骨，用線簡(jiǎn)潔單純，平涂施色，并且善于捕捉人物的動(dòng)態(tài)和采用變形處理的手法。其創(chuàng)作的裸女，與西方人體藝術(shù)有著明顯區(qū)別。他把對(duì)人體肌膚質(zhì)感的描繪轉(zhuǎn)移為對(duì)姿致情態(tài)和文化氣質(zhì)的塑造，既表現(xiàn)出青春生命的嬌鮮與渴望，又具有東方式的節(jié)奏和韻律。其繪畫不論在精神實(shí)質(zhì)上還是形式技巧上，可以說(shuō)都與漢畫傳統(tǒng)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。

近年來(lái)，從漢畫中獲得靈感而進(jìn)行探索、創(chuàng)作的畫家也不乏其人。王闊海即是其中一位，他的“新漢畫像石”系列作品，形式語(yǔ)言更加純化，筆墨構(gòu)成意識(shí)也更為突出。其中《拜謁圖》以漢畫為創(chuàng)作母題，采用平面布局、散點(diǎn)透視、分層構(gòu)圖的手法，用墨團(tuán)、墨塊表現(xiàn)主要人物。畫面布局錯(cuò)落，造型古拙質(zhì)樸，筆墨淋漓盡致，金石氣十足，令人耳目一新。同樣，《孔子施教圖》古風(fēng)甚濃，拙意甚重。此外，《倚天長(zhǎng)劍》雖是軍旅生活題材的作品，但深受漢畫藝術(shù)的啟發(fā)和影響，是在廣泛汲取和借鑒傳統(tǒng)藝術(shù)精神與形式的基礎(chǔ)上進(jìn)行的再創(chuàng)造，是對(duì)漢畫藝術(shù)的發(fā)揚(yáng)光大。

還有一位對(duì)漢唐藝術(shù)情有獨(dú)鐘、推崇備至的畫家是周韶華。“漢唐雄風(fēng)”系列組畫是其二十余年思考與創(chuàng)作的集大成作品。該系列作品融會(huì)漢唐藝術(shù)精華，作者以漢代石雕、畫像磚石、書法、篆刻、瓦當(dāng)、帛畫、壁畫為創(chuàng)作母題和創(chuàng)作源泉，或畫、或?qū)憽⒒蛑啤⒒蛲兀d之所至?xí)r甚至把漢畫像磚石拓片一并貼入畫中。古代磚石拓片那古雅的造型、淋漓的墨痕、斑駁的質(zhì)地、參差的輪廓與其筆墨水乳交融、渾然一體，從而形成一種統(tǒng)一、和諧，甚至完美的藝術(shù)效果。其作品風(fēng)格厚重沉穩(wěn)、雄渾蒼茫，既積淀著深厚的歷史記憶，又透出強(qiáng)烈的現(xiàn)代氣息。周韶華獨(dú)具特色的創(chuàng)造，給當(dāng)代中國(guó)畫壇帶來(lái)了諸多啟示，也給當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)提供了成功的范例。

上述藝術(shù)家對(duì)于漢畫的熱情，歸根結(jié)底是出于對(duì)質(zhì)樸的追懷和崇尚。它不僅僅是手法、形態(tài)和樣式上的沿襲，也不是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)形式的照搬和機(jī)械摹仿，或是單純的筆墨技巧的玩味，而是一種精神與感情上的默契和認(rèn)同。由此可見(jiàn)，從漢畫入手，大膽借鑒、吸收傳統(tǒng)藝術(shù)精華，不失為當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中的一種有益探索和嘗試。筆者以為這種探索和嘗試應(yīng)分兩個(gè)層面：其一是藝術(shù)本體，即形式構(gòu)成層面的體會(huì)和借鑒。形式是觀念和精神的載體，因此，對(duì)漢畫形式規(guī)律和構(gòu)成因素的探索，有助于構(gòu)建現(xiàn)代藝術(shù)新的語(yǔ)言體系。藝術(shù)家通過(guò)研究漢畫的整體結(jié)構(gòu)、造型方式、線條和色彩特點(diǎn)，從中概括和提取具有典型意義的文化符號(hào)，再對(duì)這些符號(hào)進(jìn)行解構(gòu)與重組，從而獲得新的畫面結(jié)構(gòu)和圖式語(yǔ)言。其二是在對(duì)本體準(zhǔn)確把握的基礎(chǔ)上，深刻領(lǐng)悟漢代藝術(shù)的精神內(nèi)涵。民族藝術(shù)的延續(xù)和傳承，其命脈和根基仍在于文化和精神，如果缺乏對(duì)漢代思想文化的深刻體悟，任何借鑒漢畫的創(chuàng)作都一定是庸俗膚淺、蒼白無(wú)力的。倘若我們?cè)谔剿髦心芎芎玫匕盐兆∩鲜鰞蓚€(gè)層面和環(huán)節(jié)，就能創(chuàng)作出既具古典意味又富現(xiàn)代氣息的優(yōu)秀作品。

（作者單位：山東大學(xué)威海分校藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系）