中國動畫藝術的現狀分析

20世紀50年代以來，中國動畫在探索民族化、民俗化方面，取得了成功的經驗，尤其是對美術片的民族化方向產生了重要影響。1958年，萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，吸取中國皮影戲和剪紙片的藝術特點，成功地拍攝出第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》。1960年在特偉、錢家駿的指導下，一批青年美術片工作者把具有民族傳統的水墨畫搬上銀幕，攝制了第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，取得成功，先后在國際上五次獲獎。中國水墨畫獨具一格，在此基礎上發展起來的水墨動畫片，繼承了這種優異的藝術傳統，筆墨豪放、意境優美、格調抒情、氣韻生動，用“寫意”和“神似”等手法，使影片意蘊深邃，耐人品味，它體現了中國傳統的美學思想和民族風格，在世界上獨樹一幟。60年代起，中國動畫藝術呈現出輝煌的面貌，以“中國學派”代表了一個時代。動畫影片成績卓著，僅《大鬧天宮》就在國際、國內多次獲獎：1962年獲第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎，1963年獲第二屆電影百花獎最佳美術片獎；上下集于1978年獲第二十二屆倫敦國際電影節最佳影片獎，1982年獲厄瓜多爾第五屆基多國際兒童電影節三等獎，1983年獲葡萄牙第十二屆菲格臘達福茲國際電影節評委獎。《三個和尚》于1981年獲首屆中國電影金雞獎最佳美術片獎；文化部1980年影片獎，第四屆歐登塞國際童話電影節銀質獎；1982年獲第三十二屆西柏林國際電影節短片比賽銀熊獎，葡萄牙第六屆埃斯皮尼奧國際動畫電影節最佳影片獎；1983年獲菲律賓第二屆馬尼拉國際電影節特別獎；1984年獲厄瓜多爾第七屆基多國際兒童電影節榮譽獎。其他還有如《牧笛》、《漁童》、《哪吒》、《小燕子》、《山水情》、《人參娃娃》、《金色的海螺》等，都具有較高的藝術水準，在國際、國內都有很大影響。

從20世紀90年代起，中國動畫藝術更有了長足的進步和發展，取得了可喜的成就，產生了《葫蘆兄弟》、《西游記》、《黑貓警長》、《藍皮鼠大臉貓》、《大頭兒子小頭爸爸》、《海爾兄弟》、《寶蓮燈》、《我為歌狂》等好作品。但是透過中國動畫藝術繁榮的表象，總有幾分尷尬和無奈，需要我們去正視、去面對。

中國動畫藝術的現實問題主要表現在以下幾個方面：

1．形式單一，創新不夠，模仿味重，缺乏個性。在為數不少的國產動畫片中，故事平鋪直敘，缺少變化；表現形式單一，缺乏吸引力；女性人物造型幾乎個個都是尖下巴、大眼睛、櫻桃小嘴的美少女，男的則千篇一律是長發飄逸、高個細腿的酷少年；在中國動畫Flash中95%以上的作品受日本動畫影響。“中國味”、“本土味”的缺少，使得動畫人物形象單薄，缺乏個性，與中國觀眾的審美欣賞品味也大異其趣。

2．主題內容往往因負載太多，而顯得過于沉重、生澀，也因而部分地失去動畫藝術應有的親切感和愉悅性。中國動畫比較重視寓教于樂。前者是內容問題，后者是技術問題，內容與技巧要并重。如果動輒視動畫為一個“筐”，什么都往里裝，顯然是不合適的。同樣道理，好的內容也需要講究藝術表現。目前動畫片存在兩種傾向：一是低幼化。認為拍給小孩看的，于是故事平淡，畫面簡單，人物形象單薄，反復講述一些老故事，沒有新意。二是說教味重。動畫作品中普遍地有說教過多、過“露”的通病。因而要么是一個小故事，一番大道理；要么是一個大故事，一點小道理，結果老小不討好。“言之無文，行之不遠”，缺乏藝術性的作品，不會有多少吸引力和多大生命力。要克服這一不足，必須下大功夫研究受眾的心理，做到“目中有人”、“有的放矢”。即使針對兒童，也是有著廣闊的藝術創作天地。

3．動畫藝術的題材表現面有待拓寬。國外動畫如潮水般涌來，不僅題材廣泛，而且質量一流，經典耐看。而國產動畫題材太過狹窄，幾乎全是古典神話故事，缺乏吸引觀眾的劇情。拿《新西游記》來說，在國產動畫史上，不知有多少部動畫片是以《西游記》為題材，無非是唐僧取經、孫悟空一個接一個地打跑妖怪的故事。迪斯尼能夠把中國的《花木蘭》搬上銀幕，日本可以把《三國演義》、《西游記》做成動畫連續劇，我們卻守著金山找不到金子。中國數千年的文明歷史，成語典故、寓言故事、歷史故事、文化故事、民間傳說、神話故事，乃至唐詩宋詞、文學經典等等，所有這些都可以成為動畫藝術表現的題材，關鍵是找準切入點。即使是老題材，也還能夠借助動畫藝術的多種功能，進行全新的演繹和詮釋。美國大片《獅子王》的藍本竟是莎士比亞名作《哈姆雷特》；日本動畫對中國傳統經典小說更是“戲說”多多，“創新”多多，比如《龍珠》等。

4．動畫從業人員的整體素質在一定程度上制約了中國動畫藝術的發展。國外動畫史上高手輩出。美國有沃爾特·迪斯尼（畫米老鼠）、卡爾·巴克斯(畫唐老鴨)、查爾茲·舒爾茨（畫史努比）、戴維斯(畫加菲貓)、威廉漢納和約瑟夫·巴貝拉(畫湯姆與吉瑞)；日本有手冢治蟲(《鐵臂阿童木》、《森林大帝》等)、藤子不二雄(《機器貓》)、車田正美（《圣斗士星矢》）、高橋陽一（《足球小子》）、鳥山明(《龍珠》)、宮崎駿(《千與千尋》)。這些杰出人物代表了一個動畫時代，推動了動畫藝術的發展。據有關資料顯示，中國動畫從業人員眾多，但大多數沒有受過系統的專業教育，靠傳幫帶和自學為主。真正受過高等動畫專業教育的人員進入本行業，也只是近幾年的事。北方一所較早開辦動畫專業的高等院校，從1982年以來，僅十余人還在從事動畫工作。一些高等美術院校畢業生也基于多種原因，只有少數人進入動畫界。在一次有關動畫創作座談會上，有導演感慨地說，就從20世紀90年代算起，國產動畫也有十多個年頭了，但至今甚至連專業的動畫劇本編劇都沒有。有人認為，目前中國動畫藝術發展的瓶頸，不在于技術，而是在于缺乏大量具有創新思維和原創能力的人才。

5．動畫藝術的健康發展需要營造一種文化氛圍。長期以來，在中國，從事動畫創作的人，很少有人能夠以美術大家的身份為美術界所接受；電影和電視劇導演很少有人去執導動畫片；動畫劇本編創人員更是缺乏；專門研究動畫的文藝評論文章也不多。因此，有利于中國動畫藝術發展的社會文化氛圍的形成，是一項長期而艱巨的任務。

6．國內動畫發展推廣缺乏成熟的商業運作模式。在美國和日本等國家，動畫產業在國民生產總值中占有非常重要的地位。日本的動畫產業更是成為國內六大支柱產業之一。在這些國家里，漫畫、動畫、電影、圖書、音像制品和特許經營產品等形成了一整套“產業鏈”，他們正逐漸把中國這個大市場放在這個“產業鏈”之中。這些國家的動畫片進入中國市場通常是價格極低，有的甚至每分鐘不超過五元人民幣，最初的《米老鼠和唐老鴨》還是“免費”贈送的。最典型的例子是美國的《變形金剛》，這部美國孩之寶玩具公司“白送”給中央電視臺的動畫片，卻從該動畫片相關產品中賺了中國人近五十億元。所以，對于國外公司“慷慨大方”之舉，我們應有所警覺。

按照國際慣例，動畫片市場一般分為三個層次：第一層次是動畫片本身的播出市場；第二層次是卡通圖書和音像制品市場乃至游戲；第三層次是卡通形象所衍生的產品，包括服裝、玩具、食品、飲料、兒童用品等。已被證實的動畫產業的盈利模式，其收益并不是靠電視片或影片的播出，而主要來自其后續開發的衍生產品。盡管中國動畫產業無論從產量還是參與制作單位都處在一個急劇膨脹的時期，但是在其市場運作方面，卻仍然停留在起步階段。成功的商業運作，對動畫藝術創作的反哺效應也是十分明顯的。

（作者單位：中國美術學院藝術設計學院）