重議筆墨結(jié)構(gòu)

韓敬偉，筆名老坡，1957年生于沈陽(yáng)。1982年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院。現(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、魯迅美術(shù)學(xué)院雙聘教授。主持山水畫專業(yè)教學(xué)與改革獲國(guó)家級(jí)教學(xué)成果二等獎(jiǎng)。

作品《社火》獲第七屆全國(guó)美術(shù)展銅牌獎(jiǎng)；《古塬逢春》獲第九屆全國(guó)美展優(yōu)秀獎(jiǎng)；《山鳴谷應(yīng)》獲第十屆全國(guó)美術(shù)作品展銅獎(jiǎng)；《和平天使》獲全國(guó)首屆中國(guó)畫展·深圳特展大獎(jiǎng)；《山鄉(xiāng)的和音》獲全國(guó)第二屆中國(guó)畫展銀獎(jiǎng)；《歸路》獲第二屆“中國(guó)美術(shù)金彩獎(jiǎng)”展銅獎(jiǎng)。

1992年于北京中國(guó)美術(shù)館舉辦個(gè)人展；1993年應(yīng)平山郁夫先生邀請(qǐng)赴日本東京舉辦個(gè)展；1995年于魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦個(gè)展；1997年應(yīng)德國(guó)特恩藝術(shù)協(xié)會(huì)邀請(qǐng)赴慕尼黑舉辦畫展；2003年于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院展覽館舉辦個(gè)展；同年，作品《遠(yuǎn)山》參加首屆北京國(guó)際美術(shù)雙年展。出版有《韓敬偉畫集》、《韓敬偉作品集》、《國(guó)畫寫意山水繪畫手稿》、《中國(guó)畫質(zhì)地表現(xiàn)》、《中國(guó)畫的意與色》、《水墨精神--當(dāng)代中國(guó)畫名家韓敬偉作品及技法》。21幅作品分別收藏于中國(guó)美術(shù)館及各地美術(shù)館。

中國(guó)畫表現(xiàn)的主要特征，是以筆墨結(jié)構(gòu)的形式，表達(dá)主體對(duì)生命形式的感受。這種表達(dá)方式，是與中國(guó)藝術(shù)精神互為表理的。長(zhǎng)期以來，在中國(guó)畫的繼承上，一直把筆墨結(jié)構(gòu)的研究與掌握，視為主要環(huán)節(jié)。雖然不同時(shí)期對(duì)筆墨結(jié)構(gòu)的認(rèn)識(shí)有所差異，但近年來，在中國(guó)畫發(fā)展中的主流派，極力倡導(dǎo)要準(zhǔn)確把握傳統(tǒng)藝術(shù)精神和技法表現(xiàn)，同時(shí)重視吸收西方視覺經(jīng)驗(yàn)，欲拓展中國(guó)畫表現(xiàn)新局面。而在這整個(gè)過程中，筆墨結(jié)構(gòu)則是打開中國(guó)畫之門的一把金鑰匙。

筆墨結(jié)構(gòu)的概念，是指筆墨形態(tài)之間有機(jī)的排列和組合關(guān)系。這種排列與組合的結(jié)果與畫家的審美趣味、學(xué)養(yǎng)、經(jīng)歷有著密切的聯(lián)系。我們先輩把筆墨形態(tài)之間的有機(jī)排列和組合，視為能夠揭示生命形式最直接的方法，故筆墨結(jié)構(gòu)實(shí)則是創(chuàng)作主體對(duì)生命形式體驗(yàn)的形象化的形式。

我們所感受到的生命形式是非常復(fù)雜的一種現(xiàn)象，那是些各種因素相互交織在一起，不斷衍生和改變著強(qiáng)弱、聚散、剛?cè)岬臓顟B(tài)，時(shí)而流動(dòng)，時(shí)而凝固，時(shí)而凸現(xiàn)強(qiáng)烈，時(shí)而消失得無影無蹤。這些交融為一體的不可分割的各種因素的有機(jī)結(jié)合體，我們稱之為內(nèi)在生命的東西。那么，有機(jī)統(tǒng)一性作為生命形式的基本特征，表明生命體的各個(gè)部分是有機(jī)聯(lián)系的。每種因素都是相互依存統(tǒng)一在一起的，但又不是簡(jiǎn)單的同一性，是有變化、有對(duì)立的和諧的統(tǒng)一。失去哪一部分和過分加強(qiáng)哪一部分，都將使生命形式原本的自然形態(tài)受到破壞。

生命形式與藝術(shù)形式有著天然的同一位，生命形式往往通過藝術(shù)形式的恰當(dāng)表現(xiàn)，可以充分得到體現(xiàn)。黃賓虹的山水充滿相對(duì)因素，既對(duì)立，又能有機(jī)結(jié)合于一體，臻至天然組合，如同造化。筆墨結(jié)構(gòu)中：濃中有淡，淡中有濃，剛中蘊(yùn)柔，柔中帶剛。濃之不過，淡之有節(jié)，這種分寸的把握，就是中國(guó)畫創(chuàng)造過程中的基本內(nèi)容。

這種筆墨結(jié)構(gòu)是符號(hào)性的表現(xiàn)形式，因此他可以把復(fù)雜、深?yuàn)W、豐富的人類感受，簡(jiǎn)化清晰為一種形式，讓更多的人同樣領(lǐng)會(huì)，創(chuàng)作主體所意會(huì)的東西。既然是符號(hào)性的表現(xiàn)形式，就帶有較強(qiáng)的抽象性，因此筆墨形式不大善于傳摹真實(shí)的客觀存在，而是通過點(diǎn)、線、墨塊及這些因素的濃、淡、干、濕的變化，完成某種傳達(dá)。可是我們生活在一個(gè)物理世界中，已經(jīng)形成了物理屬性的認(rèn)識(shí)習(xí)慣，對(duì)于客觀世界的認(rèn)知性和實(shí)用性十分敏感。因此我們常常受到物理屬性的束縛而無法得到審美的觀照。譬如我們常常在感受與表現(xiàn)中，陷入它是什么的認(rèn)知需要和它有何用的實(shí)用需要，而忘掉了它美不美的審美需要。

中國(guó)藝術(shù)家對(duì)美的認(rèn)識(shí)，是以揭示內(nèi)是的生命活力為標(biāo)志，上升到理想至美的境界，是要看能否觸及到這個(gè)世界本源的東西。從這個(gè)意義上看，中國(guó)畫不是一般的藝術(shù)活動(dòng)，而是蘊(yùn)含著某種文化哲學(xué)的意味，是一項(xiàng)很高的智慧活動(dòng)。且看虛谷、齊白石、黃賓虹畫中的筆墨結(jié)構(gòu)：奇中有正，緩中有急，虛中有實(shí)，平中有險(xiǎn)。在矛盾之中求和諧，用辨證的方法把握眾多因素的強(qiáng)弱變化，從而獲得勢(shì)態(tài)表現(xiàn)的勃勃生機(jī)。以此契合大千世界本體內(nèi)蘊(yùn)，這是中國(guó)畫筆墨結(jié)構(gòu)的真實(shí)追求。

有人要問，作畫之際不是要靠具體形象嗎？沒錯(cuò)，只是這種具體的形象走進(jìn)畫面時(shí)，已經(jīng)不是原有的客觀存在，而是要具有某種抽象的內(nèi)含才有意義。譬如畫面中的三棵樹，能夠表達(dá)審美關(guān)系的因素，是通過長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲直、疏密、縱橫、濃淡、強(qiáng)弱等變化來體現(xiàn)。這些都是抽象因素，如果在畫三棵樹時(shí)能夠體驗(yàn)到這些內(nèi)在變化，才能擺脫物理屬性的束縛，上升到符號(hào)意義的表現(xiàn)，這是繪畫能否成為藝術(shù)的重要標(biāo)志。

繪畫中的抽象性固然很重要，它能使某種模糊的生命形式，更清晰、更秩序、更鮮明。但并不意味著不要形象，進(jìn)行純抽象表現(xiàn)更有價(jià)值。抽象的意義在于審美的純粹性、簡(jiǎn)化性、普遍性。如果一個(gè)具體的形象，去掉了與審美結(jié)構(gòu)無關(guān)的雜亂的東西，簡(jiǎn)化成一種既有鮮活個(gè)性特征，又能體現(xiàn)表象內(nèi)里的生機(jī)活力、韻律與節(jié)奏的變化，這就是筆墨結(jié)構(gòu)所要體現(xiàn)的，也是中國(guó)畫“妙在似與不似之間”理論的實(shí)踐體現(xiàn)。“似”是借萬(wàn)象之表，“不似”則是主客所神會(huì)的東西，這種會(huì)意的東西不是直觀所能見到的客觀存在，而是感受的東西。感受的東西，是一種融進(jìn)主觀的審美情趣、學(xué)養(yǎng)及認(rèn)識(shí)，并在客觀存在的誘發(fā)下，形成的一種心理反應(yīng)。這是一種對(duì)生命價(jià)值與意義的感性把握。落實(shí)到具體的形式上，既有鮮活的外在形貌，又有深層義理的彰顯，這就是似與不似的東西。在落實(shí)審美感受的過程中，畫面所有的物象，都不再是孤立的生活現(xiàn)象，而在主觀情感的篩選和改變下：或加強(qiáng)、或削弱、或被剪裁、或被創(chuàng)造，所有能夠確定在畫面上的東西，彼此之間都形成了審美關(guān)系，它們通過有序的組織，印證創(chuàng)作主體，對(duì)生命形式的精微體驗(yàn)，所建構(gòu)畫面的單純性、簡(jiǎn)化性，比直觀生活要簡(jiǎn)潔、純粹，這就是筆墨結(jié)構(gòu)創(chuàng)造的意義。

筆墨結(jié)構(gòu)的創(chuàng)造，是在兩維空間完成的。它的空間表現(xiàn)與中國(guó)書法的空間表現(xiàn)相同。它不是摹仿真實(shí)的客觀存在，又不是完全的抽象表現(xiàn)。這種結(jié)構(gòu)的空間表現(xiàn)，體現(xiàn)在點(diǎn)、線、墨塊組織的那種賓主朝揖、上下相望、疏密相兼、前后相合、陰柔相濟(jì)、大小相副、慮實(shí)相生、偃仰顧盼、陰陽(yáng)起伏的變化上，所組成的富有生機(jī)的生命情境和筆墨形態(tài)帶來的視覺張力的形式構(gòu)成，就是中國(guó)畫的空間意境。故兩維空間最適合這種空間意識(shí)的表現(xiàn)。

筆墨結(jié)構(gòu)是畫家對(duì)物象提煉、概括、形式化、秩序化、節(jié)奏化、意趣化的產(chǎn)物。在創(chuàng)造這種結(jié)構(gòu)上，中國(guó)畫已經(jīng)形成了一定的審美法則。在法則之中，筆墨結(jié)構(gòu)表現(xiàn)有高低之分；在法則之外筆墨表現(xiàn)可視為無筆墨。這種法則在用筆質(zhì)量、力度追求、筆勢(shì)關(guān)系、墨色變化均有一定要求，其表現(xiàn)性在歷代畫家的創(chuàng)造性的藝術(shù)實(shí)踐基礎(chǔ)上，得到了極為豐富的總結(jié)與歸納。這些資源就是我們今天直接可以傳承的。

現(xiàn)今的中國(guó)畫，已有許多不在這個(gè)法則中進(jìn)行創(chuàng)作了。因此本文重議筆墨結(jié)構(gòu)，旨在表明中國(guó)畫的發(fā)展如果不是另立爐灶，就應(yīng)當(dāng)在一定的范疇內(nèi)進(jìn)行。