陶藝雕塑設(shè)計(jì)漫談

在當(dāng)今傳統(tǒng)陶瓷雕塑的具象與現(xiàn)代陶藝的抽象表現(xiàn)各呈極端時(shí)，鐘情于在這兩者之間領(lǐng)域里探索一種意與象的折衷型表現(xiàn)方法。在這種意與象的關(guān)系上，意最為重要，象則因意而生。破除了傳統(tǒng)瓷雕“應(yīng)物象形”的束縛，借泥釉直抒胸臆和傳達(dá)象外無(wú)窮的意韻。這種具有感性的、有機(jī)的偶然性和情趣化的特征，類(lèi)似于國(guó)畫(huà)里寫(xiě)意的方法。寫(xiě)意是用簡(jiǎn)練流暢的筆墨線(xiàn)條和塊面著重物象的神態(tài)意趣，超脫于物形之外，把握虛實(shí)張弛的寫(xiě)意精神與物象形神若合若離之間的穎悟和概括。陶藝雕塑朦朧化意象形的處理是一種典型的寫(xiě)意方法，給人一種隨意自然的親和力。寫(xiě)意之中“似與不似”藝術(shù)風(fēng)格的塑造是一種不為事物的外在形象所迷惑，在形似之外“意境”上更深層的追求。

陶藝雕塑所追求在技法上、形體上的無(wú)懈可擊，絕不同于西方現(xiàn)代藝術(shù)的放蕩不羈，不能太過(guò)于偏離一定可視可觀的形象，在雕塑內(nèi)在的法度之間，按照美的規(guī)律去創(chuàng)造塑形，重視形似但又不拘泥于形似。這種意象造型“似”的因素可以指向具體對(duì)象；而“不似”的因素則給予主觀發(fā)揮的巨大余地，借此既實(shí)現(xiàn)了對(duì)象的神采又傳達(dá)了作者的情感。使自然的特征和藝術(shù)家的情感意象得到統(tǒng)一，從而達(dá)到了一種物、象、畫(huà)我的交融。

宋代大文豪蘇東坡就說(shuō)過(guò)：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，新觀念、新創(chuàng)意要有一定的藝術(shù)法則，但不做技巧法度的奴隸：激情豪放要有一定的理意，深明理意重于得形。有時(shí)在藝術(shù)的創(chuàng)作中過(guò)分重視形貌的傳達(dá)，過(guò)于沉迷于自己的再現(xiàn)手段之中，為形象技巧所纏繞，而失去內(nèi)在精神性的表現(xiàn)。

陶藝雕塑不完全盤(pán)恒于表層的完形和具體的形狀之中，彌散的狀態(tài)，模糊的五官，隨意的衣紋往復(fù)，給人一種沒(méi)有清晰完形而留下余地等待發(fā)揮的感覺(jué)，選擇這種不到頂點(diǎn)的狀態(tài)，讓人有一種充分想象和期待的空間。中國(guó)藝術(shù)里的“猶抱琵琶半遮面”。“回眸一笑百媚生”，“空山不見(jiàn)人，但聞人語(yǔ)響”就是藏有意境，而不直露道白。戲曲里的“太假不成戲，太真不是藝”，“半真半假才是戲”，“真真假假才能動(dòng)人”。不照搬生活，羅列現(xiàn)象，對(duì)生活進(jìn)行選擇，創(chuàng)造出讓人著迷動(dòng)人的藝術(shù)形象。

王朝聞先生提倡“雕塑家要讀些好詩(shī)，象詩(shī)人般對(duì)生活有自己的敏感，掌握藝術(shù)規(guī)律去表現(xiàn)出來(lái)，體現(xiàn)著中國(guó)藝術(shù)那以意境見(jiàn)長(zhǎng)而不拘泥模擬自然形態(tài)這一優(yōu)良傳統(tǒng)”。王先生不是叫雕塑家改行做詩(shī)人，而是吸取借鑒詩(shī)人創(chuàng)作的特點(diǎn)以及最精練的藝術(shù)形式，最少的語(yǔ)言藝術(shù)，含蓄而不直白的藝術(shù)風(fēng)格，高度集中反映現(xiàn)實(shí)生活，運(yùn)用到雕塑的創(chuàng)作當(dāng)中去。

寫(xiě)意實(shí)際上是借中國(guó)畫(huà)技法理意，傳達(dá)到陶藝雕塑當(dāng)中去，國(guó)畫(huà)是平面的，而雕塑是立體的，兩者之間語(yǔ)言，大場(chǎng)面，好比一首凝練的詩(shī)，不長(zhǎng)于敘述，而只能表現(xiàn)一個(gè)瞬間，而這個(gè)瞬間要經(jīng)過(guò)反復(fù)推敲才能體現(xiàn)。以雕塑不同的姿態(tài)，群組式合在一起展現(xiàn)，能使作品有一種向另一種姿態(tài)的轉(zhuǎn)變，其靜態(tài)造型仿佛正在運(yùn)動(dòng)的瞬間，可以彌補(bǔ)單只單調(diào)的不足，擴(kuò)展場(chǎng)景空間。

中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意的方法有二：一日簡(jiǎn)化；二日夸張。即是將復(fù)雜的客觀形象提煉成為最基礎(chǔ)的形體，省略其繁瑣的細(xì)節(jié)。陶藝雕塑的設(shè)計(jì)也是將客觀物象精華神采，最具生力的意態(tài)留住，棄滓存精。

藝術(shù)創(chuàng)作中典型性越高的形象越具有藝術(shù)美，典型物象也是共性與個(gè)性的統(tǒng)一，高度而完美地諧調(diào)在一起。藝術(shù)的寫(xiě)意提煉、概括、裝飾性都是一種手段，并不是目的，最終目的是要?jiǎng)?chuàng)作出優(yōu)美的作品出來(lái)。作品創(chuàng)作中要充分體現(xiàn)男人的陽(yáng)剛之美，女人的陰柔之美，老人的穩(wěn)健慢弱，兒童的天真活潑。將人物精神與氣質(zhì)、個(gè)性與共性，靜態(tài)與動(dòng)態(tài)，韻律與節(jié)奏，體感與質(zhì)感表現(xiàn)出來(lái)，體美是自然最有意味的形式，是一種蘊(yùn)含多種象征意義的語(yǔ)言，是雕塑創(chuàng)作取之不盡的素材源泉。

陶藝雕塑不搞那種掩飾住材質(zhì)美的釉上彩繪裝飾，注重天然的真樸之性，材質(zhì)美本身就是呈現(xiàn)形象美的一個(gè)方面。傳統(tǒng)的青花釉里紅、青釉、豆青、冬青、影青及高溫窯變釉彩和高溫釉下彩裝飾。能充分體現(xiàn)作品本身的審美價(jià)值，使瓷的質(zhì)感伴隨著色釉的美感一起托起作品的外在美與內(nèi)在意韻相諧調(diào)，直致揉合在一起。