論平淡野逸的淺絳彩山水

在中國的制瓷歷史上，山水題材作為陶瓷裝飾的手法，經歷了無數次的變遷，也曾經成為陶瓷藝術史的主流。而發展到晚清道光咸豐年間，由于大清王朝的內憂外患，面臨政局不穩的局面，因此，彩瓷行業也一度陷入工匠氣息濃厚，發展緩慢的僵局。當時受上海畫派和揚州八怪的影響，一批具有創新精神和極富文化修養的藝人，突破傳統制瓷觀念的束縛，大膽采用借鑒以元代四家為首黃公望為代表的淺絳山水繪畫藝術風格，首次把文人畫形式——詩書畫印于一體借鑒到繪瓷上來，使瓷畫與傳統中國畫相結合，創造出全新的瓷畫新風貌。淺絳彩山水用一種濃淡相間的黑色釉上彩料，在瓷胎上繪出山水，所繪山水色調淡雅清新，簡潔脫俗，頗具文人畫藝術風格。淺絳彩山水側重于寫意，多采用意象的手法，能產生水墨畫的藝術效果。有研究認為，目前發現最早一件淺絳彩山水瓷器是清代咸豐五年(1855年)由淺絳山水名家程門和其次子程榮合作完成的山水人物紋扁壺，現藏于安徽黟縣文物管理所。藝人不同于以往繪瓷工匠，借本描摹，毫無創新可言，他們有較高的文化修養，擅長詩書畫，通過自己審美意識的表達，樸素簡逸的畫風而敢于突破傳統觀念的束縛，使瓷上山水畫一改以往那種工整刻板的形式，其創作追求完全決定于他們自己的審美愛好，因而能創作出洋溢主觀感情，自然天成，意境幽美的山水畫。最典型的代表人物有程門、王少維、金品卿等，他們所繪淺絳彩山水作品在陶瓷藝術寶庫中成為璀璨的明珠。因此淺絳彩山水是研究瓷上山水畫發展不可缺少的重要部分。

一、淺絳彩山水的發展概況及代表畫家

淺絳彩山水興起于道光咸豐年間，數山水成就最高，流傳下來的作品眾多，由于許多文人畫家的參與，如張熊，吳待秋等人，到光緒年間達到鼎盛期，在這期間，許多有品位，有價值的作品創作出來，成為瓷上文人畫的見證。

程門(1833－1908年前)，原名增培，號雪笠，笠道人。安徽黟縣五都田段人，被視為淺絳彩的創始人。程門主擅山水，作品水平較高，其山水多取法元人及清初四王，繪畫風格獨特別致。大膽運用扁鋒而連勾帶皴，把文人畫的特殊寫意效果表達的淋漓盡致。同時他大膽運用顏色釉，使畫面豐富含蓄，及富藝術表達感染力，例如在作品《云山飛瀑》中近景和中景的淺草綠即運用顏色釉。程門的淺絳山水筆墨交融，完全表現了文人畫山水以筆墨取勝的技巧。

王少維 名廷佐，字少維，安徽涇縣人，生卒年不詳。活躍于同治光緒年問，其山水繪畫風格更顯飄逸瀟灑，方寸之間畫小幅山水，筆墨簡潔，營造可游可居的意境，如《幽居圖》運用簡潔的筆觸，點樹畫山，而遠山運用青色及赭彩是淺絳彩山水的特色。典型的代表作品還有《杖黎扶我過橋東》筆筒，畫面畫工精深，設色淡雅，層次分明。構圖均衡，筆墨運用得當，此屬精品上乘之作。

金品卿 名誥，號寒峰山人，安徽黟縣人，擅長淺絳山水。山水仿吳門四家，如《茂林修竹》作于光緒三年(1877年)，其畫面色調淡雅，筆墨運用虛實相宜，構圖頗具新意，意境幽遠。

淺絳彩山水的繁榮時期代表畫家有高心田、羅其昌、潘植南、許達生等人。

高心田活躍于同治、光緒年間，其山水水平較高。如“癸卯”年所作《夏山孤亭》瓷盤，色彩大膽運用青綠色調，和諧豐富，營造夏天風景蒼翠之感覺，意境幽遠沉靜，忽感涼爽之風吹來。另外，《杖藜圖》瓷碟則有另一番意義。此件作品的重要性在于體現了淺絳彩山水與汪野亭為代表的粉彩山水的師承關系。

羅其昌，潘植南，許達生等人山水作品也表現了一種清秀雋永，色彩淺淡柔和，畫風飄逸，筆法細膩的特點。把文人畫寫意的淺絳彩山水推上新的高峰。

二、淺絳彩山水的藝術特色

1、淺絳彩山水的工藝特色

在制瓷工藝上，其以濃淡相間的黑色釉上彩料，在自瓷胎上繪制山水后，再渲染上淺淡的赫石色和極淡的水綠、草綠與淡藍等經低溫(攝氏650－700度)燒制而成，藝術風格與中國淺絳彩山水畫相近。所用黑料被稱為粉料，是在鈷土礦中加入鋁粉而配的，黑色淺而淡，淡雅酷似水墨，韻味獨特，及富空靈感，因此深受當時文人大夫的喜愛。所繪山水大多富有創意，感覺活而放，及富靈氣和空蒙感。

2、淺絳彩山水的技法特征

淺絳彩山水用筆奔放簡練，瀟灑放松，抒發個性，強調放逸筆致，無刻板呆滯等。用色濃淡相宜，黑色料頗顯水墨的感覺，有濃淡干濕之變化。其敷色無濃艷喜淡雅，不流于俗套。構圖強調遠近虛實之變化，計白當黑，強調畫面的簡潔韻致。

3、淺絳彩山水的文人畫特色

淺絳彩山水體現了一系列文人畫的特征，師法元代黃公望所創淺繹山水，表達了“逸筆草草，寫胸中逸氣”的精神內涵。強調主體個性情感的表達，格調高雅清新，意境優美深遠。給人以怡情暢神之美感。畫家大多追求筆墨情趣，畫風飄逸，色調淡雅，集詩書畫印一體于畫面，他們都具有很高的文化修養，品格高尚，中國文人畫氣息濃郁。淺絳彩成就最高的畫科是山水，往往體現了元代以來文人畫中的意境。山水多取林亭一類幽靜小景，點景人物以紅色或青色，取其醒目。遠山則常用一層赫石一層花青，以表現層次感。淺絳彩山水藝人，在繼承和發揚文人水墨畫的基礎上，使瓷畫與紙絹畫有異曲同工之妙。

4、淺絳彩山水與國畫的相通的特征

淺絳彩山水與國畫山水風格相近，只是用的載體各異。如國畫中強調構圖計白當黑，即著眼處白，下筆處黑，虛實相生。“知白守黑”這一國畫藝術法則，淺絳彩山水也同樣采用。淺絳彩山水也運用散點透視構圖方法，可以一步一景的欣賞畫面。用色濃淡變化，用筆勁健，中側鋒并用。強調書法入畫，寫意、簡潔，并且寓情于景，形神兼備，以形寫神，妙在似與不似之間，氣韻生動，淺絳彩山水文人畫用筆大都在嫻熟的線形技巧、潑辣的筆力走勢，疏密、參差、虛實等變化淋漓盡致地表現視覺張力和彈性，使山水形象更具魅力。意境是山水畫的靈魂，同樣也是淺絳彩山水的靈魂。表達畫意幽深靜美的意境是畫家最注重的。淺絳彩山水與中國畫藝術是互相影響的，其吸收了國畫的藝術營養，使畫面更顯精美。

三、淺絳彩山水的藝術成就

淺絳彩瓷在中國制瓷史上興起的時間很短暫，但其意義和藝術成就是不可磨滅的。淺絳彩山水首次開創了瓷上山水文人畫的先河。其意韻雋永，筆墨放逸，色調淡雅，常常是詩、書、畫合一，充分表現了文人畫的風格，其融入了藝人對書法、文學的理解，使瓷畫面貌煥然一新，豐富了文化內涵，提高了藝術品位，成為景德鎮近現代彩瓷文人畫的開創者。其次，淺絳彩山水打破以前傳統瓷繪分工過細的工序，擺脫了瓷上山水畫刻板流俗的桎梏。從師法宋人的工致轉而師法元人的空靈雅淡，與御窯紋飾的繁密工整相比較，更顯得活潑生動。再者，淺絳彩山水畫家具有較高的文學修養，強調主觀感情的抒發表達，畫面極富較強的藝術感染力，使主體的個性和創造思維能力得到了充分展現。正是后來以“珠山八友”為代表的新粉彩文人畫，通過對淺絳彩山水的全面繼承，然后把陶瓷文人畫更好的進行發展與創新。從晚清至民國，淺絳彩山水藝術流行了半個世紀，由于其顏色易變灰暗，易脫落的缺陷，隨著新粉彩的出現逐漸退出了制瓷舞臺。但價值和意義是不可磨滅的。其濃厚的文人畫氣息越來越受到陶瓷收藏家的關注。淺絳彩山水畫已經成為瓷苑中一朵芬芳美麗的藝術奇葩。

總之，淺絳彩山水藝術是中國彩瓷史上的一次偉大的創新，首次以文人畫的形式畫瓷上山水，改變了以往工整刻板。流俗呆滯的傳統山水方式，山水瓷藝家們的逸趣雅興，他們借自然山川，詩文筆墨吐納真情，山水畫成為寄寓情懷的一種方式，瓷藝家強調主觀感情的抒發和表達，表現和張揚獨特的審美個性和審美意趣，他們的山水多描寫江南風景和文人生活，抒寫寧靜幽雅的情懷，注重筆情墨趣，講究詩書畫的有機結合并各有其特點。因此，淺絳彩山水營造了瓷上山水的全新境界。