淺談陶瓷新彩工筆花鳥

中國工筆花鳥畫，興起于北宋，鼎盛于明清，繁榮于近現代，集中地體現了人與作為審美客體的自然生物的審美關系，因此，具有較強的抒情性，它往往通過抒發作者的思想感情來體現時代精神面貌，從而間接地反映社會生活。因而，在中國各民族題材的繪畫表現中，具有鮮明的藝術特點。

線描是工筆花鳥的重要一環，它具有十八種表現形式，因對象較山水具體細微，又比人物畫豐富。因而工筆花鳥畫，更重視筆墨線條的運用。手法各異，用筆輕、重、遲、緩、正、側所產生的效果也就各異，然以秀而不媚，清雅多姿。其墨法濃淡，淡筆瘦線，而又不乏剛勁，風格婉轉處，又足往往令人敏思，讓人懷憶，達到相對的自由表現境界，其作品也就顯示怡淡，平和的品格，返樸歸真超脫的境界，讓人感悟人與大自然的融合，從中感到美的境界。

在工筆花鳥中，構圖的主要標準是思想內容和藝術形式的有機統一。構圖也是體現思想內容的一種手段，定氣勢，賓主，虛實相生，疏與密，聚與散，均衡穩定，呼應，穿插等。也可將西方現代派的一些構成方式與傳統工筆畫的方程融合起來，這樣也就決定選擇傳統技法的多樣性。眾所周知：花鳥畫注重寓意，但不乏只從寓意著眼，更多的是畫家在作品中所傾注的思想感情，啟發性地從中獲得美的感受。

工筆花鳥的設色技法具有多樣性，點、染、平涂等，它因對象的不同，質感在相應的輪廓內渲染。色彩達到物象的真實性和生動性。而寫意則簡煉，更具程序性與不可易性。花鳥畫是表現人的意志精神的，是以自然的面貌，以畫面的生趣，天趣來再現的，把畫家的審美追求與自然形象融為一體。

寫生花鳥畫創作的主要基礎，它因掌握花卉的造型基本規律，進行藝術的再創造。而最高要求是通過精確的形來表達花卉的內在精神面貌，而形的精確不等于精神面貌，但神一定是存在于精神的形象之中。齊白石曰：不似為欺世，太似則俗氣。花鳥畫高于自然，美于自然，才具有美的藝術價值，因此，在創作中，我們應關注畫面主體色調與背景色調的冷暖之間的對比，強弱程度，是否突出主體的同時，又能否和諧統一，而不是關注畫面的物象色調與自然真實物象色調是否一樣。

傳統和現代自古以來就是一個討論的問題，然而，沒有哪一個畫家解決不好這個問題，或避開這個問題對這個問題的解決，而能有所成就，成為一代巨匠。傳統和現代是繪畫史線索的兩端。所有的畫家都要在這兩端之間的線索上找到準確的位置，它們兩者是相互統一。現代工筆花鳥畫大概有幾種表現形式，寫實、裝飾、傳統和中西融合。我們應繼承傳統而又要有創新的理念。

然而，事物發展進步的評定準則適用性是階段性的。就表現技法的完善和筆墨趣味的高楊，都不是藝術的終極目的。從龜甲“取物象形”到“骨法用筆”至“以形寫神”，表現出技法的演進和藝術本質的復現，以至有效地利用技法形式來表現人類的審美情感和心性意象，才是藝術的本來目的。

現代工筆花鳥的表現技法是很難用幾種面貌和方法來概括的，然工筆花鳥畫所表現題材的深度和廣度，還是技法探索的多樣，都是前所未有的，工筆花鳥畫正走向現代走向多元。