論山水瓷畫中人與景的關系

摘要：山水瓷畫注重體現人物與景物的關系，以人們在大自然的活動為點綴，增強了山水畫的生活情趣，令人賞心悅目。

關鍵詞：山水瓷畫人景

以自然風景為主題的山水瓷畫，有粉彩山水和青花山水兩種主要表現形式。雖然分別是在釉上，釉下裝飾，繪畫載體和材料不同，但是，在體現人與自然的密切關系上，表現人們在大自然中的勞動、生產、生活、娛樂等社會活動里，有異曲同工之妙。

對瓷畫家來說，任何形式，任何題材的繪畫都足以潛意識的藝術語言表現人。花鳥畫常以擬人化的形象寓意寄情，山水畫以人物與景物融匯為構圖，人物畫直接表現人的精神、容貌。雖然有的山水瓷畫中只畫景物，然而，小橋流水、亭閣草棚，都能意想到人的行蹤。

山水瓷畫，不只是簡單地描繪自然界的山水草木，往往會在畫面里，表現人在自然環境里的活動情景。通過表現人的活動，可以觸發觀賞者的情感，融情于景中，情景交融，豐富作品的觀賞效果。

人物在山水瓷畫中，往往能起到畫龍點睛的作用，通過人物的點綴，能烘托出主題，活躍畫面，山水畫以自然風景為主題，人物的形象為主題服務。山水瓷畫中的人物，往往以簡練的線條，表現出人物的動態，不需畫得精細入微。“自然起初是作為一處完全異己的，有無限威力和不可征服的力量與人們對應的，人們同它的關系完全象動物同它的關系一樣。”“在人類發展進化史中，人們始終與大自然有著密切聯系。原始社會，人們刀耕火種，改變自然環境，通過利用大地種植農林作物，養殖家禽、家畜。種植業和養殖業的發展，豐富了自然景觀，美化了大自然，使大自然充滿了生機。人類通過勞動和社會活動，逐漸消除了對自然界的畏懼感，隨著對大自然的深入了解，人類與大自然的關系變得融洽和諧，遠古時期，人們就在山崖上雕刻，繪畫，表現人物與自然界中動物的關系，對大自然的感受。

山水瓷畫，是在國畫的基礎上創造出來的，唐宋以來的山水畫名作，都把人物活動畫得非常生動，人類的生產，生活，逐漸融入幽靜的山林，引導觀賞者進入遠離世俗的大自然中。關同的“關山行旅圖”、“山溪待渡圖”，都表現了古代高士游山玩水的閑情逸致。宋代王希孟的“千里江山圖”長卷，不僅以精細的筆法，表現了大自然的雄壯瑰麗，而且表現了水村野市，捕魚呼渡的人物形態，人物雖然畫得細小，卻可以看出每個人的身份。宋代張擇端的“清明上河圖”是一幅著名的作品，精煉地表現了山水、田園、街頭、鬧市、畫面上人物繁多，男女老少，各行各業的人物，神態各異性格鮮明。“千里江山圖”、“清明上河圖”這兩件杰作，成為山水瓷畫的創作題材，對山水瓷畫產生了重要影響。

景德鎮山水瓷畫，從明代開始大量出現，清代山水瓷畫更加豐富。明代青花山水，清代、近代粉彩山水，成為不同時期的代表作。明代，青花山水中，以民間青花尤具特色，構圖疏朗的“秋江待渡圖”、“江岸望山圖”等作品，把人物安排在畫面中心，引人注目。明清時期的青花山水瓷畫，以“漁、樵、耕、讀”等人物勞動、生活為主題，表現出太平盛世，人們安居樂業的生活情景。粉彩山水在清代開始出現，與清秀素雅的青花山水相比，粉彩瓷畫色彩絢麗，層次感強，更適合表現大自然的五彩景色，近代淺絳彩山水，以寫意水墨畫的形式創作，意筆縱橫。“珠山八友”中汪野亭的粉彩山水，用筆蒼勁老辣，具有濃厚的田園氣息。

現代陶瓷藝術作品中的山水畫，以“返樸歸真”的自然景觀，給人以“回歸自然”的感受，把山水風景與人物活動相襯托，從自然的景色中產生動感。前人的山水瓷畫，往往以古代人物的生活情趣作為山水畫的點綴。我在粉彩山水瓷畫中，以現代鄉村中的生活為主，突出田園情趣，以質樸的村民、牧童、船工為主要人物形象。“麗江春雨圖”粉彩瓷板畫，表現了江南水鄉的秀麗景色。以工筆重彩的技法，精細地顯示出浮梁風光。畫面上，以水碓瓷石粉碎作坊，體現出陶瓷文化的內涵。同時，又把放牧水牛的牧童、打魚的漁民、觀景的游客等人物和諧地融匯在畫面中。遠帆點點，楊柳青青，春雨朦朧，江山秀美，展現出瓷都鄉村的地域特色。

山水瓷畫中人與景的關系，是景與情，主題與襯托的關系，能起到深化主題，體現意境的作用。山水畫中的人物，“不拘巨細，人物犬馬，屋木橋梁，只是點綴而成，仿佛即可。”但是，并非可以敷衍了事，也要通過人物的動態、神韻，使畫面產生活力。雖然不必象工筆人物畫那樣，把人物畫得毫發畢現，也要有生動的精神氣質，與山水景色有呼應顧盼，人物與山川相融匯，相映成趣。人物一般都畫得比較小，往往與建筑物、動物、景物相互襯托，人物不多，卻生動傳神。

表現人景物的關系，有時也可以不畫人物，以舟船、風帆、房屋暗示人物。這樣就能引起觀賞者的聯想，產生出“畫外音”。遠帆中有船工掌舵，房屋中有人居住或離家遠行了，都有人活動的蹤跡。歐陽修在論畫時曾指出：“蕭條淡泊，此難畫之意。畫者得之，覽者未必識也。故飛起遲速，意近之物易見，而閑和嚴靜，趣遠之心難形。”這就需要觀賞者有較高的藝術修養，有豐富的想象力。陶瓷藝術作品，貴在儲蓄，耐人尋味。山水瓷畫中的樓臺亭閣，小橋流水，都會使人想到人物的氣息。一群水牛在草地上歇涼，牧童必在附近，駿馬在河邊飲水，騎馬的人定在不遠休息。都有值得我們思索的余地。

現代社會，生活緊張繁忙，大街上，車水馬龍，鬧市中，人群擁擠。因此，在節假日，人們都會遠離城市，去尋覓“世外桃源”般的美景。有的去風景名勝旅游，有的到郊區山野踏青，享受大自然的清新、寧靜。樹木繁茂，鳥語花香，飛瀑山泉，曲徑通幽令人心曠神怡。山水瓷畫，可以使人不出家門，就能感受到大自然的美妙。源于自然，又比自然景色更秀美。

筆墨當隨時代，古代文人高士的形象在山水瓷畫中，會給人以悠長的想象，但畢竟不是來自現實生活中的反映。山水瓷畫中的人物，應該有清新的時代特色，不能只是“高士圖”、“行旅圖”。同樣是“漁、樵、耕、讀”，古代與現代之間，有很大的變化，人物的衣著，房屋的風格，都有很多不同之處。我創作的“山居圖”粉彩瓶，“溪山松風”瓷板畫等作品，都是現代鄉村生活的寫照。在作品的構圖上，多為表現山鄉的一角風景，在樸實的畫面中，顯示出濃郁的山鄉風情特色。

只有經常深入生活，觀察自然，才能深刻生動地體現出人物和景物的關系。深入生活、收集素材、仔細觀察、勤于速寫，能夠與山鄉產生深厚的感情，而感情是創作的動力。大自然是藝術家取之不盡，用之不竭的創作源泉。“外師造化，中得心源”，靜默觀察，料熟于心，凝神結想，在創作時，才能得心應手，一揮而就。

大自然中的景物非常豐富，自然中的人物活動，姿態萬千。要想恰到好處地處理好山水瓷畫中與景的關系，就必須長期探索，深入生活，在藝術實踐中掌握其中的規律，創作出有生活情趣的新作。