論陶藝在環境空間中的藝術表現

摘要：本文通過對陶藝與環境設計的保持協調，陶藝在環境空間的多樣性和陶藝在環境設計運用中要把握的時代精神等幾個方面，闡述了陶藝在環境空間中的藝術表現。

關鍵詞：陶藝 環境空間 藝術性

自遠古時代開始，人類最親密接觸的就是土地。從孩提時的互扔泥巴到成年后的立土而耕，土與人，人與生活已是時空繼續中的一部分。古時，人類用土堆砌息身之所的“建筑”，可視作與建筑的最初緣分，是陶瓷的初始物化狀態運用于房屋建筑的雛形。土與建筑，土與人類生活空間的天然淵源古而有之。火的烘焙堅固了泥土，凝固穩定的狀態使生命有了安全和運動的空間保障。現代的設計師們將陶瓷意識帶入建筑空間設計中，從室外建筑到室內空間，以及陶藝產品在環境空間中的展示，使陶瓷的多樣性與環境空間的關系在對話中得以升華。因此，陶藝在空間的環境屬性中有著不可替代的視覺地位。

一、陶藝的藝術表現與環境的設計協調

作為一種材料，陶瓷很早就被用于建筑之中，并對建筑環境產生了積極的作用。這種積極的作用，主要表現在具有功能性的建筑構件上。從龍山文化時期的陶水管道到秦磚漢瓦，盡管它帶有裝飾性的文飾，其實用性也是占主導地位的。時至當代，受西方現代藝術思潮的影響，現代陶藝從陶瓷母體中蛻變出來，發展成一種新的藝術形式，并伴隨著環境意識的崛起及建筑觀念的轉變，開始介入建筑環境設計的領域。

作為一個相對穩定的結構體，建筑空間中各結構要素排列組合方式的變化，必然引起系統環境整體功能和視覺效果的變化。作為建筑結構要素而存在的環境陶藝，必須與建筑統一，才能促使環境整體功能的提高和視覺效果的改善。這就要求環境陶藝的創作，從構思之初就要有意識地將自身放置到特定的建筑空間中去，注意從整體的關系上把握好設計方向，才能創造出和諧統一的建筑環境。縱觀陶瓷與建筑的發展我們不難發現，現代建筑風格的演變實際上是依托新材料，新工藝的發現和應用。陶瓷材料作為建筑材料的一部分，應用范圍非常之廣，不論是賓館、飯店、餐廳、商場還是辦公場地、公共場所、室外環境、家庭裝修，陶瓷材料都必不可少，得天獨厚。由于泥土本身的材質和燒制溫度的高低，可變化出極為豐富的色彩和表面肌理。比如在室內外裝修上，陶瓷地板磚、陶瓷墻磚由于色彩和肌理的不同，在裝飾中所產生的效果也大不相同。

現代陶藝是一種自然而又自由的藝術表現形式，它能創造出有特征，有氣氛，有歸屬感的藝術效果。現代陶藝作為一種特殊的材料藝術，在建筑環境中顯示出其他材料藝術所無法比擬的優勢——豐富的形式與肌理，神秘莫測的釉色，它作用于人的視覺，觸覺，能夠影響人的視覺和心理體念。個性，情感因素是構成現代陶藝的基本因素，環境陶藝處于特定的建筑空間內，在服從整體環境表情的同時也能注重人的心理感受，注重人的個性情感和表達，這一點正是現代陶藝在環境設計中的魅力所在。

建筑師、室內設計師與藝術家、科學家一樣，不斷選擇和發現適合他們的新表現語言，并借助不同的造型參與到建筑和環境中。藝術來源于生活。正是這種日益擴大的跨學科，跨專業的融匯、綜合，使陶瓷全新的空間生命從傳統的架上藝術轉化至空間領域。它間接表現了人們的思想和感情，直接描述了現實生活的科技與文明，從室外幾萬平方米至室內生活用品，無一不在進行抒發情結和表達審美的過程中進行。

現代陶藝和新的現代審美意識，給積習深厚的傳統陳設陶瓷帶來一定的撞擊，但從整體看，還沒有真正形成氣候，大多數陶瓷生產組織與設計者，在意識上仍陷于傳統的形態與裝飾。然而現代陳設陶瓷的生成，并不以這種文化現象為終結，只有投入室內外環境使其素質和功能得到提高，并構成統一的有機整體，才具有完整意義。陶瓷形態、裝飾的確立，主要取決于它在某一特定環境景觀里，是否強化了環境的文化特色和藝術境界。作為環境中的文化形態、裝飾，至關重要的是看它是否與環境景觀的文化特色和藝術境界渾然一體，并以此為目的，實行全方位，多種形式并存的理念機制，從宏觀和微觀上，把握陶瓷與室內外環境的內在聯系和對應規律。

在“將生活藝術化”被普遍認可的今天，陶藝作為公共藝術介入到環境藝術之中后，它就不再是陶藝家個人創作的自由展示了。它雖然仍主要憑藝術家發揮其氣質和情感，自由主動地進行創作，但已不再是純精神物化的藝術品，它在很大程度上受功能限制制約。由于設計師進行設計，它需要與周圍環境、建筑及人文風俗相結合，需要具有宏觀審美的設計意識，在環境中把握陶藝與環境、建筑和人文關系，從而創造出大自然有機結合、和諧統一、并且有獨立個性的環境陶藝作品。當然，獨立個性也要兼顧共同理想，也就是說個性與共性要結合，所以說環境陶藝是公共藝術，是為公眾服務的。創作一件成功的環境陶藝作品要求全面的設計，不光從陶藝本體視覺傳達，更應在審美主體(欣賞者)，加工過程以及置放環境等諸多方面上有所展現。

二、陶藝在環境空間表現的多樣性

陶藝最早介入環境藝術，是作為大型陶瓷壁畫依附于建筑而產生，到現代陶藝介入公共關系的形式已是多種多樣，但是對建筑仍有千絲萬縷的依附情結。當陶藝應運于景觀藝術時，既有對建筑以及周邊環境內涵的改造建設，又有對陶瓷自身的設計思考。因此，在環境陶藝創造過程中，首先需要符合“設計”的概念，準確地把握當代人的審美需求，將制作的意識延伸到公共環境里，為處于鋼筋水泥建筑包圍的公眾生活，創造連接心靈的時空新境。

其次，陶藝作品以二維或類似三維的形態出現，就是在特定的環境中(室內及室外空間均可)，以陶泥作為創造媒體，以創作“陶藝壁畫”為表現形式，以釉這種特殊的藝術語言，構成符合設計要求并與主題、意境、環境相適應的壁畫陶藝。此外，還有一種陶藝存在于環境藝術領域，就是三維的空間結構形式，與噴泉、雕塑、山水，共生共長，是整體環境藝術的有機群體的特定部分。

第三，陶藝作品由于自身的特點，具有很強的表現力，可以使建筑的主題及某些特定的文化涵義凸現出來，形成視覺的重心，產生深刻的藝術感染力。可與其它藝術形式配合使用，使之具有現代感，體現多元藝術的交叉、融合及現代藝術的紛繁多姿。

三、陶藝在環境表現中要把握時代精神

環境藝術是多元的、綜合的表現藝術，離開了一定時代來談環境和離開一定的環境來談陶藝、建筑、雕塑、壁畫等都無意義。當今生活在鋼筋、水泥、工業化人造玻璃空間環境中的人們，更具有對返樸歸真、純厚溫和的泥土的親近意愿。建筑、室內設計發展至今，鋼筋水泥等現代材料，難以制約人類對自然屬性的追求，因此，陶藝在環境空間表現中要注意把握好時代精神。

1、人造材料的頻繁運用，缺乏柔性界至的空間，脫離了人們對生活本源的心理需要，而陶瓷材質在空間中的出現使人們獲取了安全和歸屬感。現代人對于美的追求，是趨于自然化，和諧，能舒緩都市的喧囂和躁動的。陶的質樸、粗獷和瓷的細膩、溫和正為空間中的人們補充了自然的空間營養，陶藝在建筑及室內空間中的運用暗含時代的精神，具有現實的必然性。

2、陶藝的泥性之美、釉色之美、燒成之美或借助先進高新工藝技術而形成的過程，都增加了陶藝與人性本源的諸多共性，形成陶藝作品所具有的獨特時代視覺語言和審美內涵。陶藝創作在經歷了歷代探索變遷之后，呈現出時代的特色：即在堅持傳統技藝和使用形式的基礎上，通過實踐達到更自由和更活潑的藝術表現力。

3、富裕的物質生活引導國民的消費走向精神生活的追求，人們有更多的時間和精力健康地關注藝術、關注心靈深處的感受。工業文明的結果使許多藝術形式和審美標準應運而生，而具象、意象、抽象概念的新界定，多種材料與多種加工手段的交叉復合運用、高科技的引入、靜態與動態、實體與空間、硬質與軟質的并置，使陶瓷變得可看、可用、可收藏。

現代陶藝以具體可感的藝術形式介入建筑空間，使得我們的生存環境達到“無量度的境界”，獲得一種超越物質之上的精神提升，這是現代陶藝介入建筑空間對環境設計有益的促進。同時，對于現代陶藝自身的發展，亦是積極的、有益的。因為只有在建筑環境設計這個更為宏觀和現實的視野中來發展的現代陶藝，才能真正做到對現代陶藝的有益推廣，讓更多的人切身地去了解它、認識它。