亮子里外

青海燈影戲，又稱皮影戲，當地人俗稱皮影子，是流傳于當地的一種民間戲曲表演形式。燈影戲由藝人(影子匠)、影幕(亮子)、皮影件(皮娃娃)、劇本(本子)和樂器(家什)組成。燈影戲演出唯一不可缺少的東西是亮光。皮影戲的人物造型和道具借助亮光在亮子上投映出來，就叫演。

青海燈影戲，顧名思義是青海特色的燈影戲。這種地方特色主要體現在三個方面。第一是演唱用青海方言，第二是唱腔上吸收了青海道教音樂、民間小調、地方曲藝等音樂元素，第三是皮影件造型自成面目。因此，可以說青海皮影戲在文學、音樂、美術三大要素上均有明顯的地域特征。

時下不為城里人關注的皮影戲，若要演唱一出戲，并不那么簡單。在皮影戲的后面，是艱辛的勞動——藝術的幕后創造。

皮影件制作。皮影件的制作是一個復雜的過程。青海的皮影件用牛皮制成。青海有牦牛和黃牛，但皮影只能選用黃牛皮，因牦牛皮皮厚質酥而不可用。

制皮。具體做法大體經歷幾個過程。第一步是褪毛。將生皮在水中漚泡三至五日，浸離出血素及微生物之類，再在二十八九度的氣溫下繼續漚泡至脫毛時，在寬水中整體脫毛。第二步是繃皮。在皮張周邊或用繩牽拉、或墜重物，盡力將皮張繃緊抻拉定形。第三步是鏟薄。使其去掉附皮層，變薄。第四步是拋光。將鏟后皮張的毛糙面壓平磨實，再研磨至透明狀，始稱制皮完成。

刻繪。具體做法是，先按照圖案比拓出圖樣，再用針劃出線條輪廓，叫做落底樣。接下來先用型刀鑿出細小的洞眼圖形，稱鑿皮。再用刀刻出其它線條和輪廓。一般用推皮出刀法。接下來是著色，以前用礦物顏料，現在多用水彩畫筆，取其透明的效果。先前著色多用暈染法，點色滲化，以求勻整穩定，現時用水彩畫筆涂染。著色后要晾干，使染色固化。晾干后要取皮，就是把鑿皮、刀刻后應當剔出的皮渣取出。這是因為有些線條非常纖細，極易刻損，故先只管刻鑿，等著色晾干后再取皮。取皮后繼續自然晾干。

定連。刻繪完成后要定連。就是把皮影件的關節轉動部位用皮繩鉚接起來，找出重心，以便操縱靈活得體。定連是找出恰當的連接點，連接要反復調整，合適后，再拆開，進入下道程序。

焙烤。就是對定連后的皮影件做最后的高溫烘干定型。其做法是：將兩塊大青磚燒熱加溫到四百度左右，用一塊作底，上苫白布，把皮影件放置在白布上，再蓋一層白布，再壓上另一塊大青磚。高溫大青磚能使牛皮再次軟化，易于壓平，隨著降溫，皮影件逐漸冷卻定型。定型后在正常情況下不易變形起翹。

焙烤定型后，再次定連，用牛皮繩截段鉚接，整個過程完畢。一般從漚泡牛皮開始到定連完成，約需20天左右，可謂費時費功。目前一具平常的皮影人物件制作成本在八十元左右。

皮影造型。皮影造型即舞臺形象，大體上是角色和道具兩大類。角色分為文、武兩類，又有官、民之分。頭像一般與身體分離，有插口，出場前插接在一起。頭像叫梢子，如程咬金梢子、包文正梢子等等。梢于是出彩的地方，臉譜各有姓名，不可錯訛。頭飾更有講究，如武梢子頭飾有前后鳳、上虎、頂矛、如意、絨球、盔纓等等，真個五花八門。身子叫衣。若說一件身子，文角叫一領，武角叫一霸。劇情中文官衣又稱莽，武將衣又稱靠，八莽二十四靠為全套官衣。另有褊袍，為行走、皂吏之類；片子，紅片為七品縣官之類，黑片為縣官以下官吏；青衣，為女英佳麗之類；敞衣，為披風斗篷之類；道衣法衣，為出家人之類；尕主襖兒，為百姓衣；官衣，為狀元、第士等，區別于莽與片子之間的顯貴官職。

腳部，有武官的靴子，文官的云頭(又叫神靠)，百姓的草鞋及表示女人的小腳，共四種。

道具隨劇情所需，盡量簡化。大體上有天幕上掛的云團、困籠之類；地面擺的桌凳虎椅、旭日公案、亭臺樓閣；空間的有山岳林水、飛禽走獸之類。道具也有圈內行話稱呼，如龍叫八爪，虎叫穿山，馬叫海子，驢叫鬼章子，蛇叫帶帶子等。

皮影戲樂隊。樂隊由打擊樂、弦樂、管樂組成。打擊樂有板鼓、戰鼓、小鑼、大鑼、镲、碰鈴；弦樂有小三弦，四胡(四弦)；管樂有嗩吶、笛子。共十一種樂器。樂器也有圈內行話稱呼，如梆子叫斜(xue)木，四胡叫駱駝，嗩吶叫大眼子，笛子叫小眼子等。

皮影戲演員。正式演出時，至少有四人，稱為把式、上手、中手、下手。把式為主演主唱，一人多角，又念又唱，又操縱皮影子，又要用手勢暗號指揮上手。中手又叫空場，操四胡、嗩吶及小鑼。下手一手敲大鑼，一手打镲，又吹笛子。另有箱主，名為箱主，實為學徒(學生)，管理戲箱，侍候把式；演出時打梆子。

一般約定俗成演唱報酬為六份，把式一份半，上手、中手、下手各一份，箱主半分。另有箱子(樂器、皮影件)一份，由把式與箱主酌處。

演出時，把式坐在箱子上，居中操縱演唱，各手操持家什忽打忽彈忽吹，還要呼應幫腔，忙得不亦樂乎，很容易進入劇情，情緒十分投入。

皮影戲的唱腔。皮影戲屬板腔體。青海皮影戲還吸收了佛樂、秦腔、甚或一絲半縷的川劇唱腔。板路(曲牌)與秦腔大體相仿，但比秦腔板路少，只有十幾個板路。目前收集到的青海板腔有18段，雜腔15支，道情2段。在腔調上主要分為陰陽兩腔，道情，盹思歸，以及較少的京腔。一般都是陽腔行弦，唱時陰腔陽腔應需變腔。演唱時，根據劇本情節需要靈活編配，加上演唱者個人風格的融入，在行腔上變幻出不同的特色。

皮影戲的文本。皮影戲流傳主要在民間、在農村。按傳統戲路，傳統文本以宣揚英雄主義為主流，還有俠義、忠義以及明理善惡等主題。在題材上則選取知曉度較高的歷史故事，唐王英雄群體、岳武穆、楊家將、包文正等故事居多，還有孫悟空戲等；文本講究敘事性和情節的起伏發展，猶如大戲一般。一角登場，先亮相，然后開口詠詩一首，皆為七言，四句或六句不等，表些世事心境身份之類。如《斬秦英》中駙馬秦懷玉出場念道：

做官人一身榮華，

受爵祿要?；蜀{。

手打云梯折槐花，

金枝玉葉陪伴咱。

朝有九卿和四相，

當朝附馬首一家。

接著是簡短道白，言明此刻緣何到此欲做何事等意思。道白后即唱。唱詞以七言為基本敘事句式，但把式們可根據表達需要采用八百、十百等句式。秦懷玉的唱段就用了十言句式。

有本宮陰安殿自思自想，

想起了前朝事喜在心上。

前三皇后五帝年代久遠，

有堯舜和禹湯福大量寬。

殷紂王坐江山天下大亂，

周武王登了基萬國朝參……

可見是七言句式的伸展，可以滿足語境需要。行韻為兩句一韻，可連可轉。因此，角色上場，先詠詩，然后道白（叫板)，再唱，成為一個式子。角色首次亮相所唱，多為炫耀自家身世功德顯要之詞，猶給自己立了一傳，實則介紹了人物。此后但凡再唱，只唱情節或心理活動，不再表身世功德。

皮影戲到今天，不能說有大的發展，只能說是在衰退中延續。皮影戲帶有明顯的農耕文化特征，必然會受到現代文明的沖擊。隨著電影尤其是電視村村通的實現，皮影戲正在失去它生存的空間，它僅以傳統民間藝術的身份在為數不多的愛好者中間遛達。還有一個問題是皮影戲的文本缺乏。皮影戲的把式們是清一色的農民，普遍文化低，更談不上文學創作。學習方法又是口傳心授，繼承的本子是老戲，由于沒有新創，不可能越傳越多。而作家們卻又不懂皮影戲，受到唱腔的困擾避而不就。因此，渴求新本子(無論歷史劇還是現代劇)，是當今把式們的一件撓心事兒。

皮影戲演唱時不在乎觀眾的多少，而在乎為東家唱得是否負責，把式們是否進入角色演唱到位，是否得到演出的愉悅。大通縣文化中心戶周邦輝說：皮影戲十分講究藝德。師傅說了，演唱時不要管有多少人看，哪怕只有一個人看，那怕那一個人一半懂一半不懂，你就是給那半個懂的人唱的，你必須認真負責地唱，你必須—絲不亂地演。

這就是中國民間藝人的人文精神。據此，皮影戲藝人一學唱戲，二學做人，自有高尚的人格追求?，F時青海西寧的湟中、大通、湟源三縣農民青年中，又有一些年輕人喜愛皮影戲，雖然為數不多，但卻像自然生長出來的一樣，自愿投入到捍衛皮影戲的艱難跋涉中。這與現時擁有浩大觀眾群體，卻敷衍假唱的“星”們浮躁的精神世界，形成鮮明的心靈對照。