呼喚創造 呼喚思想 呼喚生命

在中國戲劇發展史上，校園戲劇始終以它敏銳的政治洞察力、馳騁的自由思想引領著時代。近年來，校園戲劇的創作者們開始更多地捕捉和反映身處校園的新時代大學生的所思所想，開始比從前更多地重視戲劇外部形式的包裝，開始更快地接受并采用與戲劇相關聯的藝術形式和高科技……于是，校園戲劇的發展便出現了較為清晰的傾向性問題。

一些校園戲劇社團搬演名著或成熟作家的作品，在舞臺設計、演員服化等外部手段上花費了很多心血，在演員表演、聲調處理上也在竭力模仿某些知名演員。然而經常出現的情況是，無論導演還是演員，都沒有根本理解劇作家的創作意圖，沒有沉浸到劇作本身去尋找最本質的內涵，更談不上賦予作品以自己的思考。于是演出的結果可想而知。正如戲劇評論家林克歡所說“現在有種趨勢，就是不按照自己的理解，而是向專業去模仿，這一點與戲劇的初始狀態是有沖突的。”

近年來校園戲劇的原創劇目中有一些先鋒派的作品，以絕對的反傳統戲劇的內容和形式來創作，這些作品沒有戲劇性的語言和情節，甚至連生活中正常的語言邏輯都不存在。與其說他們在學習先鋒派的戲劇家，還不如說是在過分欣賞他們自己。他們從不參加任何校園戲劇演出，幾乎不和其他劇社交流，也從不計較作品能否被觀眾理解和接受。在某高校的BBS上，—位觀眾寫道：“你們的戲我們什么也看不懂，你們走得越來越遠了，我們不知道你們在干什么……”可見，這樣的戲劇作品已遠離了觀眾，一旦喪失了戲劇存在的要素中最重要的觀演關系中的觀眾，戲劇也就不存在了。

由于時間、經驗的限制，一些創作者深知沒有能力來詮釋經典，就在不了解戲劇本質和戲劇規律的情況下，將成熟的作家作品“解構”，或與電影，電視劇，互聯網上的內容和形式隨意地重新組合。有的甚至縮短戲劇的創作流程，匆匆忙忙就將劇目呈演了。

造成上述問題的原因，恐怕是由大學生的心理階段特點所決定的。從心理發展的一般特點采看，大學生處于正在走向成熟而未真正完全成熟的階段，因此他們的心理發展具有明顯的積極心理和消極心理并存的特點。他們情感豐富、精力充沛，對生活充滿了美好的希望，思維水平有了很大提高，開始具有較為全面、深刻、正確的自我意識。然而，處于發展過渡期的大學生一旦把握不好這些積極因素的分寸，或者不及時適應條件的變化，就會顯現出消極的一面。比如，憑著一股熱情參加校園劇社后，在發現實際困難并不如想象的那樣簡單時，有的學生就開始尋找各種理由退縮。戲劇創作是集體的創作，需要齊心協力才能完成。在綜合院校的劇社里，來自不同年級、專業的社員們要安排在相同的時間和地點進行戲劇活動，困難可想而知。因此，一些社員煩躁、不安的性格弱點就很容易顯現出來，進而影響到其他的社員。表面化的模仿，拼盤式的戲劇結構組合，就在這樣的氛圍中應運而生。

一些青年將被視為“異類”作為自己的光榮，認為別人越是看不懂，不能夠理解，越是體現自己的獨特。這種思想反映在戲劇作品上，就成為“不愿有大多人理解”的生澀難懂。大學生有較強的學習能力，對創新，新潮有—種天然的興趣，卻缺乏辨析能力，當前一些“探索戲劇”、“先鋒戲劇”很容易對校園戲劇造成誤導。有些“先鋒”、“探索”演出，放棄了以演員表演為中心而通過堆砌手段展現個人“才華”，并且被媒體炒得沸沸揚揚。校園戲劇極易受到從文本到演出的雙重誤導，甚至可能滑向“玩票”，漠視甚至否定戲劇規律的存在和作用，將戲劇的規律和文學的規律不加以區別，不遵從戲劇規律進行排演，即從一開始就失去了完整的演出意義。

戲劇是集體合作的過程，是團體的藝術。然而，當代大學生很大一部分生活在無憂無慮的環境中，他們在更多時候以個人為中心考慮和處理問題。他們中的一些人是以自我欣賞的態度走上舞臺的，一些人排演戲劇的出發點是為了突出表現自我。不懂得分享的快樂和意義，不了解戲劇團體教育的功能，直接的結果不是中斷創作，就是使作品彌漫著個人化而非個性化的特點。

一臺正常的戲劇演出，如果沒有一定物質基礎的保證是無法完成的。然而，對于高校戲劇社的活動費用，除了個別高校、個別情況外，團委、學生處的撥款是和其他社團相同的。由于校園戲劇的非盈利性質，少量的活動經費不能保證戲劇社的學習，觀摩、交流、排練、演出等活動。很多劇社社員自掏腰包才將活動正常開展至今。學生將有限的時間和精力大量花費到籌款等經濟事宜，留給對戲劇作品本身的理解和排練的能力自然就相對減少了，作品質量隨即也打上了折扣。

對于絕大多數從事校園戲劇的學生來說，戲劇只是愛好，要畢業后真正去從事的，畢竟鳳毛麟角。社會競爭的殘酷，擇業前景的不容樂觀，使許多校園戲劇的愛好者們不得不時刻面對現實。在學業、就業的壓力之下，學生們通常難以集中身心從事戲劇創作。

有經驗的高年級社員的畢業，沒有任何戲劇基礎的低年級社員的加入，四年一次甚至更頻繁的人員更替，都帶給校園戲劇社自身不能解決的問題。

我國的大學生，在中學時代通常沒有基本的戲劇體驗，對舞臺呈現的手段和內容缺乏基礎了解。當他們在校園戲劇排演過程中遭遇到實際問題時，往往束手無策，使演出充滿了業余氣息。這樣的演出使得戲劇的呈現和接受無法正常進行到底，影響了整體創作的質量。

一些媒體或將校園戲劇放在與專業戲劇截然對立的角度上進行報道，或者給予校園戲劇過分的包容．這種要求太多或沒有要求的態度都是不客觀的。大學生對真善美的渴望敏感和強烈，校園戲劇以其綜合性的審美特點吸引著他們，戲劇的團體教育功能在大學校園中得到了最好的實踐。引導大學生參與戲劇創作，將有限的時間和經歷投入到完整的藝術創造體驗，是非常迫切的。然而，這樣的引導需要正確的方向的把握和一大批實際工作的戲劇教育的教師，更需要漫長艱巨的執行過程，而這一切正是我們所缺乏的。

當代中國的校園戲劇呼喚真正擁有創造力、富有生命力的作品。