經典歸來

話劇《牛虻》從五年前就開始籌劃，至今已六易其稿。雷國華從一開始就加入了劇本創作，她說，對《牛虻》這個經典文本的演繹沖動，來自于一位知識分子的憂患意識和社會責任，五年來，她已將自己的思想變遷和人生感悟都融入了創作之中。

“當文化遇到商業”，這是我們時代的選擇，也是我們時代的難題。但其中有一個現象引起了雷國華的警覺：那就是對“經典”自覺或不自覺的舍棄，這種現象導致的后果就是“經典”中所包涵的文化漸漸流失，一種“無根”的“真空”架構成了稍縱即逝的泡沫。文化與經濟之間的不平衡，對于整個社會的發展有很大的消極作用。上海以往的文化繁榮和文化積淀正慢慢被商品化的急功近利所替代，人們開始不看經典，一種盲目的顛覆和漠視彌漫在觀眾對經典的誤讀之中。而深層次下，這是一種消費主義和惰性審美在隱隱作怪。

所以，雷國華提出了“關注經典”，這種“關注”不是一種拘泥，而是一種挖掘和再創造，從每一部經典中挖掘和發現與當代相關的內容和主題。經典是不死的，就像每部歷史都是當代史一樣，每部經典都是當代的經典。

談起本劇的創作風格，雷國華希望把《牛虻》做成一部“殘酷戲劇”，用一種狂熱姿態和形象魅力來感染觀眾，將那種非理性的混沌和激情化作一把刀子，深深地扎入觀眾心中。但在創作過程中，她也努力避免一元化的主題選擇，而是追求一種“交叉點”的挖掘和控制。因為經典是當代的經典，在作品完成之前，對主題的任何一種固定詮釋和選擇都會使經典僵化和重復。雷國華強調一種“現在時”，希望每個創作者都來詮釋，思想需要碰撞和交叉，在一種高度自由的狀態下，多元化的思想才能共存。

在反復的探問下，雷國華也終于透露了那份神秘嘉賓的名單：余秋雨，王安憶，陳思和，陳村……這些滬上文藝學術界的名流都將參與到話劇的演出之中，作為嘉賓，他們將參與全劇特有的互動環節，和觀眾一起對《牛虻》這部經典進行探討。

郭京飛：無邪的選擇

選擇，是《牛虻》男主角郭京飛對該戲的詮釋和感悟。

這是個花樣少年，俊朗的面龐，偶像的氣質。然而隨著談話的進行，他給我的感覺就像那口升起的煙，一種徹骨：的虛無漸漸彌漫，邪邪的笑容下許是一顆空的心，西西弗斯的荒誕和執著在她的舉止言談間交替出現。

他說他喜歡牛虻，但不是理想，不是信仰，而是一種樂觀的堅毅，一種面對荒誕世界的大無畏精神。選擇必然帶來結果，生活的結果往往陷入荒誕，然而我們需要“負責”，克服心中的恐懼和無聊，樂觀地面對人生和每一次的選擇。就像現在這個時代，信息的爆炸帶來了選擇的困惑，以至信仰出現多元或缺失，我們應該像牛虻那樣笑看那一切悲劇，勇敢而快樂地活下去。

鐘愛貝克特的郭京飛，并非如外界所傳那般熱衷于小劇場和電視劇。從《骯臟的手》一直走到《終局》，郭京飛每年都會給自己一次大戲的體驗。比起相對輕松的小劇場和電視劇，演一出大戲便像是一次心靈的煎熬和靈魂的拷打。郭京飛坦言，他一年也只能演一出大戲的主角，因為演員在打開心門、宣泄釋放感情的過程中，需要消耗極大的體力心力，沒有一定時間的調整休息是很難恢復的。然而這種自我的釋放升華，又充滿著無窮的誘惑和挑戰，所以為演《牛虻》而放棄十萬片酬的電視劇，也就順理成章了。

許承先：平等的“孩子”

作為上海人藝的老演員，許承先早已名聲在外，近來又榮獲第十六屆白玉蘭戲劇表演藝術獎配角獎。排練現場，他活力四射，妙語橫生，不時透出年輕人的旺盛氣息。他說，《牛虻》的主創人員雖然年齡各異，但彼此合作非常愉快，排練場上，大家一律平等，為角色劇情各抒己見，氣氛融洽。許承先打趣地做了個比喻：對于任何未完成的劇作，每個創作者都像它的媽媽，沒有一個媽媽知道出生后的孩子是什么樣的，所以每個創作者都是平等的。

談起他所飾演的蒙太里尼，許承先感慨萬千。上世紀五六十年代的《牛虻》，蒙太里尼被視作一個虛偽、保守的反動勢力而遭到批判，當時的讀者只是把他當作一個階級：符號，他的悲劇和選擇僅僅來源于他的階級屬性。然而從當今的視角來看蒙太里尼，他的悲劇更多是由他的性格和信仰決定的。許承先希望通過他的演繹，使觀眾更人性化地看待蒙太里尼，從不同的角度和層面來解讀、剖析。同時，他還期待著一種信仰的多元共存，人們能更加理性和寬容地對待各自信仰上的差異，真正做到求同存異，和睦相處。

溫陽：恬靜的妖燒

花鼓戲青衣出身的溫陽有著扎實的戲曲基礎，即使在排練間隙，她恬靜地站在房間一角，也有著不凡的嫵媚妖嬈。

溫陽謙遜地說，從小的戲曲訓練對她的舞臺形體和臺詞都有裨益，特別是在意境的體會頗有心得，但戲曲中某些刻板、缺乏個性釋放的程式，卻對話劇表演有著一定的負面影響。所以每次表演時，她都努力擺脫這些束縛，力圖達到舞臺上的“自由”。比如這次在和郭京飛的合作中，郭京飛的即興發揮對溫陽的表演就有很大的啟發和互補，使其身體和心靈能得到更多的釋放和爆發。