各路明星“玩轉(zhuǎn)”時尚先鋒

編者按：

2005年12月22日至2006年2月，上海大劇院小劇場與上海現(xiàn)代人劇社聯(lián)手推出了首個話劇演出季——“時尚先鋒”系列。其中包括四部作品，分別是浪漫喜劇《私人教練》、時尚派對話劇《愛在普羅旺斯的季節(jié)》、驚悚話劇《黑箱》和荒誕情愛話劇《因為——愛》。這是國內(nèi)首次由民營表演團體和國有院團聯(lián)合推出的話劇演出季，之后他們還將推出第二個演出季——“經(jīng)典之旅”，上演三部歐美經(jīng)典小劇場話劇。

《私人教練》——節(jié)日歡娛

說戲：

一個是影視紅星，老于世故，卻對虛偽的演藝生活厭倦不已；一個是瑜伽教練，純真活潑，卻對那光彩的演藝生活向往至極。酷似的相貌把她們聯(lián)系在了一起，一紙協(xié)議使她們互換了角色。她們穿梭于一次次偶然、一場場誤會中，感受著現(xiàn)實的殘酷和夢想的虛幻，也讓她們身邊的人悄悄發(fā)生著變化。最后，影視女明星勇敢地面對現(xiàn)實，以一種新的姿態(tài)回到了自己原來的位置。

點星：孫苑芳、格里杰夫

跟著導演胡涵清，我來到了后臺化妝間。房間里一片熱鬧，滿是歡聲笑語，原來今天是女主角孫苑芳的生日，站在舞臺上演繹另一段人生，對她來說也許別有一番意義。

孫苑芳說，這是她第一次嘗試一人飾兩角，她試圖從“人物性格”著手，一切人物動作都以人物性格為基礎和動力。只要把握了影視紅星和瑜伽教練的性格差異，即使相貌相同，也能塑造出迥然不同的形象。在孫苑芳看來，角色互換是全戲最難的地方。在形式上，她的每次“變身”都有極其嚴格的時間限制。常常是她一下臺，便有四五個人沖上來為她換裝、化妝，整個過程要做到“既快又準”，一旦“張冠李戴”，后果不堪設想，所以這種全新的經(jīng)歷讓她感到既新鮮又緊張。在內(nèi)容上，每次的角色轉(zhuǎn)換都要求她在分秒間從一種“情緒”轉(zhuǎn)換到另一種“情緒”，這種內(nèi)在的“情緒轉(zhuǎn)換”比之服飾上的變化，更是對孫苑芳演技的考驗，使兩段交叉的情緒既連貫又有所區(qū)分。

談到戲中的兩個搭檔劉瑩和格里杰夫，孫苑芳說他們都很有意思。作為電視明星的劉瑩，熱觀直率，像一個開心果；而格里杰夫則是個靦腆的小弟弟，和他排戲，常常會被他的純真與直率逗得笑場。

在導演的幫助下，格里杰夫好不容易從一堆女粉絲的包圍下“解放”出來。高大的身材，俊秀的面容，在上海某知名歌唱比賽中獲得不俗成績的格里杰夫也算得上個準明星了。可是和他談話，簡單而容易，仿佛身邊坐的是昔日舊友，一雙眼睛明澈得像個孩子。作為首次演戲的新手，加上非科班出身，他剛開始有些緊張，覺得自己對演戲一竅不通。可是經(jīng)過全劇組所有演員的幫助，他從中學到了不少東西，漸漸找到了自信。聊著聊著，話題便回到了格里杰夫的音樂老本行上。在《私人教練》一劇中，導演充分挖掘了他身上的“音樂”元素，他自彈自唱的兩首歌曲給人印象深刻。一首是格里杰夫原創(chuàng)的《芝士男生》，一首是翻唱歌曲《螢火蟲》。而這首《螢火蟲》的選用完全是種因緣巧合。一次杰夫在排練休息時，無意哼起一首連他也不知名的曲子，可是優(yōu)美的曲調(diào)卻引起了導演的注意，最終選定它作為男主角向女主角一訴衷腸的點睛之筆。

評戲

《私人教練》的定位有三：一，時尚；二，都市氣息；三，節(jié)日氣氛。特別是在渲染節(jié)日氣氛上，無論是劇情還是舞美設計都下足了功夫。在藝術手法上，擅長喜劇的胡涵清凸顯了“風格化”。動作的重復，形象的夸張，情境的兩難，這些喜劇手法都被運用于全劇。“電話傳愛”、“酒吧鬧劇”這兩個片斷頗為出彩。另外格里杰夫的音樂也為全劇增色不少。如果讓我給《私人教練》打分，我會給它八十分。一出時尚輕喜劇，幽默溫馨，適合節(jié)日里與戀人同去。雖然思想上有些單薄，但“深刻”不是導演的意圖。

《愛在普羅旺斯的季節(jié)》——如酒芬芳

說戲：

勒雨和路濤相戀6年了。4年前，勒雨傾其所有資助路濤留學法國，一人留在國內(nèi)為工作和學習忙碌著，兩人只用電腦和電話保持聯(lián)系。當勒雨奔赴法國參加路濤的畢業(yè)典禮時，卻發(fā)現(xiàn)他早已移情別戀。執(zhí)迷不悟的勒雨聽不進任何勸告，留在巴黎苦苦等待路濤的回心轉(zhuǎn)意，直到身無分文。這時法國女孩麗娜告訴她，現(xiàn)在正是普羅旺斯葡萄收獲的季節(jié)，去那兒打短工可以賺到生活費；最終，在美如仙境的普羅旺斯，勒雨找回了丟失已久的自我。

點星：楊蕾

如同本劇大部分觀眾一樣，《愛》劇的演員全都是年輕人。其中勒雨的扮演者是觀眾們熟悉喜愛的東視娛樂女主播楊蕾。演出結(jié)束后，楊蕾并沒有馬上離開，而是在舞臺的一側(cè)與為她獻花的觀眾朋友親切交談著，隨后她邀我進了化妝間，邊卸妝邊與我聊。

“我在北京上大學時就特別喜歡話劇，只要有話劇盡量不錯過，絕對的鐵桿粉絲!”聲音清澈、笑容甜美，生活中的她更加親切生動。

由于這是楊蕾演的第一部話劇，我們的話題便從話劇開始。“說實話，自己做話劇演員沒想過，寫劇本倒是真的想過，而且還嘗試過呢……”她那張瓜子臉上露出了謙虛的微笑，“這次我是被導演說服了，他說這個角色很適合我。”在征求了我的同意之后，楊蕾鉆進了那個小小的更衣室，與我隔著一扇門繼續(xù)聊。“剛開始的時候特別假。因為我總想，這跟平時的主持不一樣了，應該突破自我、開始塑造角色了。我一直朝著這個方向下功夫，直到導演告訴我這不是他要的。勒雨大學畢業(yè)后在上海工作，一個文靜、平凡的二十來歲女孩，經(jīng)歷失敗的愛情后，她成長、堅強了。千千萬萬個女孩都是這樣長大的。如果我遇到勒雨的情況，反應可能也和她差不多……后來我就本色多一點，把握人物的基調(diào)就行了，很多時候我都想象那就是我自己。”回想起她在舞臺上的表演，確實可以用“真實、自然”來形容，雖然沒有太出人意料的表現(xiàn)，但整體流暢舒服，幾段感情戲還真的打動了現(xiàn)場的觀眾。

換上毛衣、靴子的楊蕾再次坐在化妝鏡前，笑談第一次演戲的趣事，她最窘的還是剛開場的幾次“擁抱”。本來她不覺得這是個多大的問題，大家都是年輕人，交流起來沒有障礙，平時排練也很開心，可站在臺上摟摟抱抱，她還是會怯場。另外兩個男演員都是學表演出身，只有她是個外行，開始很尷尬，用楊蕾自己的話說是“欲抱不抱的”，不過現(xiàn)在好多了，演出中的她還是很自信穩(wěn)健的。

說到對勒雨這個人物的理解，活潑的楊蕾一臉認真，“第一次讀劇本就覺得這是一個很讓人‘尊敬’的女孩兒。她非常執(zhí)著、真誠、傳統(tǒng)，而且她有勇氣，不管別人怎么說，自己認準了就要去做。她不笨，只是有點傻乎乎的可愛。其實愛情里根本不分輸和嬴、傻和聰明……現(xiàn)在人們都太浮躁了，愛情受太多因素的影響和牽絆，很難做到純粹。”

“像這種浪漫的故事，你覺得現(xiàn)實生活中會有嗎?”最后，我問了個挺“私人”的問題。“會，肯定會有。生活遠比戲劇精彩嘛!”楊蕾又笑了起來。

評戲：

編導石俊說，這部戲講的是“執(zhí)著”與“忘記”、“放棄”與“再獲得”。現(xiàn)代人的很多苦難是自己找的，學會選擇、學會放棄，才能獲得更多新的東西。他坦言很喜歡米蘭·昆德拉的《慢》，現(xiàn)代人很大程度上放棄了“慢”，飛機、短信、E－mail，人們以最有效率的方式追求結(jié)果而忽視過程。提到現(xiàn)代大學生成功率較低的“異地戀”時，石俊說：成功與否真的并不重要，戀愛是一個過程。就像勒雨經(jīng)歷了這次失敗之后，她可能會再次投入愛情，也可能會再次失敗，但不同的是，她敢于承認，可以坦然面對了，這種成長是必需的。

有人說，現(xiàn)在是手機、搖滾、漢堡、可樂的時代；而愛情則需要陽光，養(yǎng)料、恰當?shù)臅r間和溫度來慢慢地釀造，就如同普羅旺斯的葡萄酒——甘醇濃郁、不可多得。

《黑箱》——笑與思考

說戲：

一只由八塊黑板圍成的封閉箱子冷冷地立于舞臺上。油頭粉面的主持人，如小丑般地用中獎這一惡俗手法勾上六個前來看戲的觀眾——六個蕓蕓眾生中的可憐人。黑暗突然降臨，可憐的人們被關進黑箱。一個被異化了的上帝發(fā)出可怕的聲音，說出了幾條熟悉而荒誕的游戲規(guī)則。于是，社會的殘酷現(xiàn)實在這個冰冷的箱子中上演了，為了500萬的獎金，為了爭做最后一個清醒人，他們互相PK、角力。我們在這個黑箱中漸漸看到了每個人的過去，現(xiàn)在和將來，真是僧不僧，俗不俗，男不男，女不女，光怪陸離，荒誕不經(jīng)。

點星：牛冠中、丹丹、石磊

“跟蹤”《黑箱》劇組也有一段時間了，目睹了導演、演員“痛苦的掙扎過程”，著實也不容易。

兒藝的排練場里，演員們都在吃飯休息，只有導演牛冠中一個人坐在那兒默默沉思。五天五夜的通宵達旦，疲憊、憔悴早已爬上了面容，但那雙執(zhí)著的眼睛里仍透出戲劇人倔強的堅持。劇本是每個導演都無法回避的難題，何況這又是他自己的原創(chuàng)劇本。劇組有賴聲川般的創(chuàng)作風格，在導演的創(chuàng)意下，全劇組人員侃了又侃，改了又改，經(jīng)過五天五夜的煎熬，劇本才基本成形。從最早的外國驚悚劇，到最后的時尚荒誕幽默劇，可謂是脫胎換骨的大轉(zhuǎn)變，雖然死亡血腥的元素減少了，但黑色幽默也不乏其批判力度。“讓觀眾笑著離開劇場，然后帶上些思考”，牛導反復提及他的創(chuàng)作意圖。后來遇到該劇監(jiān)制米子，第一次做小劇場的米子野心不小，雖然對市場上的娛樂性十分看重，但思想性她也決不放棄。

丹丹和沈悅是該劇的亮點。作為主持人，無論是《東方新人擂臺賽》還是《健康午茶》，都給她們在上海灘攢了不少人氣。然而她們的身份不僅僅是個賣點。作為主持人，由于每天接觸到大量社會信息，所以她們能把一些新鮮時尚的元素加入到全劇之中，從而增強全劇的現(xiàn)實批判力度。正如丹丹所說，做主持人和演話劇差別很大，主持人比較本色，而戲中的角色往往和自身有較大距離。然而兩者也有相通的地方，比如對現(xiàn)實和藝術的態(tài)度和感悟力。首演后，丹丹笑著說，是這個角色讓她發(fā)覺了自己新的潛質(zhì)。

《黑箱》劇組里的石磊和賈宏可算是另兩張王牌。石磊是該劇的舞臺監(jiān)督，并飾演民工一角。敬業(yè)的工作精神使他成了牛導的得力助手，至于民工一角，那也稱得上全劇的出彩和立足之處。石磊對民工的角色揣摩和賦予其全劇“善”的代表這一立意值得稱道。而扮演“娘娘腔”指揮的賈宏是劇組里的“即興王”，他的表演往往不按常理出牌，每次他的演繹都加入了自己的臨時發(fā)揮。雖然有時會讓人摸不著頭腦，但更多的是給人意想不到的驚喜。

評戲：

如果說《私人教練》，《愛在普羅旺斯的季節(jié)》是時尚都市一抹淡淡的粉色，那么《黑箱》則在這抹粉色上添了一筆深沉的黑。雖然不乏笑料和幽默，但它帶給觀眾更多的是一種現(xiàn)實的批判和人性的關懷。此外，在藝術手法上，《黑箱》的舞臺設計值得一提。在小劇場話劇中，《黑箱》的舞臺設計是比較復雜的，八塊或黑或白的高大透板，幾塊顏色各異的積木，看似簡單，然而每次場景轉(zhuǎn)換，都要通過演員自身來搬運積木和透板，加上燈光的配合，在極短的時間里組合成不同樣式的舞臺背景。這對搬運的順序路線，擺放的空間層次，燈光的輔助配合都有較高的要求。

這是一部有思想內(nèi)涵的戲劇，沉重但不沉悶。稍顯遺憾的是，導演的野心大大超過了資金和時間的投入，以至全劇略顯粗糙。但瑕不掩瑜，《黑箱》值得一看，我給它打七十五分。