動畫產業的現狀與教育

動畫誕生于1877年，時光荏苒，現已經走過了百余年的歷史，并已成長為總產值2000億到5000億美元，繼IT產業之后又一快速發展的新興產業。美國動畫片《獅子王》，投資僅4500萬美元，到目前為止就已獲得75億美元的巨額收入，而且還在不斷上升。與一般性產品只能銷售一次不同，動畫產品可以立體交叉、循環反復地銷售，并可得到多批次、多地域、主產品和衍生產品的綜合性永久回報。制作一部動畫片，特別是多部(級)動畫片，猶如給投資者栽上了一棵“搖錢樹”。如著名的動畫片《米老鼠和唐老鴨》在獲得長達80年豐厚回報的今天仍然經久不衰……據了解，世界各國尤其是在美國、日本、歐洲等國家和地區，動畫已經成為重要的支柱產業，從業人員占全部從業人員的3%-6%。美國已成為當今世界上最大的動畫生產和動畫產品輸出國，其動畫及衍生產品年產值達50多億美元。

國外動畫產業的發展現狀

美國的動畫自1927年開創以來經過了80年的風雨路程，一直處于上升發展的態勢，以美國迪斯尼公司為代表的美國動畫人開創了一套動畫造型體系，動畫運動規律體系，戲劇式的劇作結構等獨特的動畫語言，也取得了良好的商業效益，作為全球最大的娛樂產品輸出國——美國每年的動畫產品和衍生產品的產值就達數十億美元。日本的動畫自20年代起發展至今，在不同的發展階段均出現了極具代表性的動畫導演，如手冢治蟲、宮崎駿、押井守、今敏、大友克洋等，他們以獨特的個人魅力為我們展現了一個個視覺盛宴。從商業性來看，日本通過動畫片，卡通書，電子游戲三者的結合，年營業額超過90億美元，成為僅次于旅游業的第二大支柱產業。作為后起之秀的韓國，近幾年也發展迅猛，以全球30%的產量榮居世界動畫年產值第三位。

中國動畫產業的現狀和發展機遇

中國動畫自1922年的第一部影院長片《鐵扇公主》發展至今，也出現了一系列的經典之作，[JP]如《大鬧天宮》、《金猴降妖》、《天書奇譚》等，在國際上頻頻獲獎，但是在文革之后出現了一段時間的發展空白，進入80年代我國的動畫市場才開始逐漸回暖。從現階段我國動畫市場需求來看，國產動畫商機無限。據測算，國產動畫節目播出每年需要28萬分鐘以上，而國內實際制作能力只有2萬多分鐘，每年的市場缺口高達25萬分鐘左右，合計達200億元。按國家規定的全國省級、副省級電視臺三年內開通少兒頻道的要求估算，三年之后，全國每天需要5000分鐘，全年需要1800萬分鐘的動畫節目，國產動畫產業產值空間將在1000億元以上。這使國內一些企業家商人開始關注動畫的發展，誘到了動畫的商機，關注市場的形成，但目前，中國的動漫產業人才不到1萬人，動漫專業每年畢業生只有300人左右，據半官方中國電視藝術家協會卡通委員會根據他們粗略統計，中國需要15萬動畫創作人才，再加上漫畫游戲則更多，有一非官方統計則中國需要35萬動畫人才。這些數據表明，中國日漸成為全球最大的動畫消費市場。從2000年開始，國家和有關部門就陸續出臺政策，加強境外動畫片的引進和管理，鼓勵支持國產動畫片的生產和播放。要求每個播出動畫片的頻道中，要播放一定數量的國產動畫片。同時國家還將放寬市場準入條件，鼓勵非公有制投資動畫產業。目前，國家正在抓緊建立一批國家級動畫產業基地，計劃通過政策扶持，發展具有中國特色的先進的動畫文化，形成對國民經濟發展具有較大拉力的文化產業。在資金投入方面，國家已經不再擔負全部創作資金，提倡先投入啟動資金，作出樣片，吸引有興趣的商家來在繼續投入，改變過去全部由國家投入的運作模式，逐漸走向市場化，這樣長期下來動畫市場就將進入良性循環，逐步成熟，這也將是動畫人才就業的大背景。

中國動畫產業面臨的問題

中國動畫正在走向復興，這一點是毋庸置疑的，但是中國的動畫教育乃至整個行業，與國外動畫仍有著很大的差距。國內不僅缺乏后期繪畫制作人才，更缺乏好的腳本和前期策劃人才。與日本、美國等動畫發達國家相比，中國動畫缺少好的創意、好編劇和好導演。原創動漫人才的匱乏和人才培養模式的落后已成為制約我國動漫產業發展的關鍵。現階段的這一批新生代中國動畫工作者是在多種外來文化沖擊下成長起來的，他們受到了國外動畫形象的滲透和影響，尤其是受到了西方產業化運做模式的影響，對動畫的認識從根本上轉換了思維方式，應該說他們為中國動畫產業的振興做好了技術上的準備，但是從文化底蘊上又欠缺很多，因此我國動畫領域存在的最大問題，就是缺少具有鮮明的中國本土特色的動畫片及動畫品牌形象。

中國動畫教育要尋求獨特的藝術風格

動畫片作為一種文化傳播媒介和藝術符號，勢必承擔著文化傳播的功能，而我們每一代人身上又都肩負著傳承本民族優秀傳統文化的責任。在動畫藝術形象的創造上，多年來，一提到民族化、本土化、中國風格，許多人總認為是落后的、陳舊的，是不符合時代發展需求的。這種對傳統文化的認識觀帶有明顯的局限性，然而這種認識在當今動畫藝術動作領域又是極具普遍性。從20世紀50年代開始，我國就對中國傳統藝術進行了專門的研究，尤其關注諸如剪紙、年畫、刺繡、皮影之類具有較強審美價值的藝術品類，思路也是從研究造型藝術語言的角度切入的，但是真正把這些藝術作為創作符合導入我們創作及創新的作品太少了。以動畫創作為例，20世紀60年代以來借鑒水墨畫、剪紙、木偶、皮影等本土藝術和造型語言塑造的動畫形象曾產生過大量優秀的動畫片，但近年來未能有突破性的發展，更沒有創新，所以今天重新提出從本土文化中尋找動畫形象，更具有現實意義。

傳統與民間的寶貴資源有著無窮的開發前景。中國動畫的發展不能依賴某種技術，也不能完全照搬國外的一套，而是應該從我們本土的民間文化中吸取，用時代的眼光來挖掘其中的生命力，由此塑造的動畫角色必然能夠得到中國觀眾的喜愛及國際上的認同。動畫借鑒傳統造型形象有利條件很多，幾千年形成的中國本土藝術語言充分，有著廣泛的受眾群體。從文化傳承的血脈上是無法割斷的，尤其是藝術造型元素突出，有很強的包容性，承傳著文化脈絡的基因，具有物質文化和精神文化的多重因素。如何把這些無形的資源開發利用好，運用于動畫造型之中，應該說是振興中國當代動畫產業的一大命題。文化上的借鑒與傳承，并非是空洞的概念，的確需要有識之士從研究入手，從創作開啟，運用當代先進的科學技術手段把傳統的形式重新解讀，并融入市場之中，獲得更大的社會和經濟效益。我們注重對本土文化以及民族特色的繼承，其目的是為了更好地發展現代化的動畫產業，借鑒傳統也是更好地服務于現代人的文化生活。在繼承的同時我們也應該認識到，從本土文化中尋找動畫語言并非是照搬照抄，如果僅把一些傳統文化樣式、民間美術的題材和表現形式直接搬到動畫片上，或許永遠找不到與時代的對接點，也就無法找到動畫的本土文化基因。

隨著近年國外動畫的大量引入，中國動畫產業面臨著巨大的挑戰，作為動畫教育者應該冷靜分析，才能對動畫的發展以及教育有清晰的認識。訓練加強我們在教學中對學生的中國傳統文化修養訓練很重要，中國動畫打動國際的是我們自己的民族文化優勢，我們應當順應時代的變化，引導學生用新的角度去接近、體會傳統文化。在教學實踐中我覺得具體從以下兩方面去加強學生文化修養，一方面請出國后歸來的中國留學生談談對中國傳統文化的體會，對本土文化的依戀；另一方面請一些國外的藝術家來做講座，讓學生體會到西方視角中的東方傳統文化的魅力。我覺得只有繼承傳統才能發展出具有中國特色的動畫產業，才能培養出最具創造力，最有實用價值的動畫人才。