經典藝術的現代定位

中國社會正處在由傳統向現代的轉型過程中，很多富有民族特色的經典藝術形式該如何在傳統和現代之間找到自己的定位？考察作為被聯合國教科文組織評為“世界口頭和非物質遺產代表作”的中國昆曲當前的演出狀況，我們可以得到一些有益的啟示。

經典藝術在“展示傳統”與“感召現代”兩方面，可以各打一牌，并行不悖。作為江蘇省“高雅藝術進校園”活動的重要部分，２００５年５月昆曲精華版《牡丹亭》和昆曲青春版《牡丹亭》相繼在南京演出，這兩種版本的昆曲都受到觀眾的熱情歡迎。昆曲精華版《牡丹亭》改編自湯顯祖的原作，處處體現經典藝術的傳統面貌：劇情方面，取原作五十五出中最能體現“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生”至情主題的十三出；曲唱方面，舊時風行于氍毹的“游園驚夢”、“寫真離魂”、“拾畫叫畫”等精美唱曲均予保留，昆曲曼柔婉轉的傳統風格得以展現；表演方面，保持了原作生、旦、凈、丑各行各當戲份并重的精神；舞美方面，從舞臺布景到服裝設計，都十分注重風格的典雅和色彩的莊重協調。而青春版則有意凸顯出現代生活的氣息：為了滿足青年觀眾的審美趣味，劇情較多地安排旦腳戲；為了讓觀眾產生親切感，舞臺設計和砌末使用則多寫實；舞臺繪景和服飾設計以觀眾喜聞樂見為目的，劇中眾花神服飾采用了日本歌舞伎裝束的風格；燈光的使用則以流光異彩造成舞臺的旋轉錯覺。這些做法，充分調動了觀眾的視覺注意力。從實際的演出效果看，這兩場不同風格的演出基本滿足了不同年齡段、不同文化層次、不同欣賞口味觀眾的需求，收到了理想的效果。這個例子使我們認識到，經典藝術并非只能在傳統性中找到自己的美學價值，只要設計巧妙得當，也可以使其獨特的魅力在現代性中煥發青春。

經典藝術也要防止為了接軌現代而犧牲傳統的獨特韻味，正確的態度應該是展示傳統而不為傳統所囿，表現現代而又不走極端。在社會趨向現代化的大背景下，為傳統而傳統的觀念已經落后于時代的發展，而經典文藝在進行現代演繹的過程中，把握不好也很容易走向極端，迷失自我。具體表現為：一是過于寫實，如青春版《牡丹亭》的《硬拷》中將柳夢梅雙手用繩索吊起拷打，精華版《拾畫》中柳夢梅將寫真圖掛到燈柱上，都違反了昆曲寫意性、虛擬化的傳統原則。二是與劇情無關的多余表演有嘩眾取寵之嫌，如青春版《牡丹亭》的《回生》中杜麗娘從前臺走向后臺時拖出十多米長的猩紅披風；《冥判》中胡判官從桌子上縱身騰起，越過杜麗娘的頭頂，同時杜麗娘俯身低首，從胡判官胯下穿過，背離了昆曲的典雅風格。三是抓哏現象有愈演愈烈之勢，如江蘇省昆劇院《看錢奴》丑扮賈仁道白：“今日路過楊公井，見蘇果超市旁有一鹵店，店老板拉住我，說店里噴噴香香的鹽水鴨專為我定做！”劇中還用“血壓高”一語說明賈仁“身體不適”。抓哏雖可活躍劇場氣氛，但運用過多或運用不當也容易影響劇情氛圍，破壞昆曲整體的和諧與完美。總而言之，昆曲是中華古典文化最集中、最生動的載體之一。對于這樣的經典藝術形式，我們必須在保持其傳統審美價值的基礎上，再適當加入現代性的詮釋，切忌本末倒置，湮沒了經典藝術本身具有的獨特韻味。

從上述討論中我們不難看到，只要堅持扎根傳統而又接軌現代的原則，經典藝術是能夠在現代社會中找到自己的正確定位的，也只有找到了自己的正確定位，經典藝術才能夠永褒其魅力與活力。

（作者單位：南京藝術學院演出學院）

責任編輯：尤 健