《古今》的反響·我的瀘劇情結

思和：

從元旦到春節(jié)我都在家里“孵豆芽”，恰好讀了《上海文學》今年的一、二兩期。在新設的《古今》欄目“海派小說鉤沉”里，李楠相繼“鉤”出蘇青的《多重錦》、穆時英的《我們這一代》，這兩篇都是多年來我想看而未能看到的海派作品。作品題目在舊報刊廣告或其他資料里都早不陌生，但不知道發(fā)表在哪里，因為久找無下落，我已經(jīng)懷疑它們是否存在過。現(xiàn)在都被李楠找出來了，原來都在上海小報之中!

你拿出刊物的寶貴空間來到這個欄目，一定有深意存焉。發(fā)現(xiàn)新資料是一方面，對海派追本溯源是另一方面。原來以為，新文學的海派作家在30年代是遠離小報的，現(xiàn)在知道代表作家如張愛玲、蘇青、穆時英等在40年代都將自己成熟的作品給了小報，那么，對小報的文學效用可以刮目相看了，對海派作家打通純文學與大眾文學的創(chuàng)作努力，更可引起注意了。

李楠的介紹文字重視海派作家和小報的互動關系、創(chuàng)作的人文環(huán)境、作品的文學史位置，以及對作品細部和藝術風味的把握與解讀，還是不錯的。有的地方寫得不免專業(yè)了一些。不知貴刊一般讀者的反應如何?尤其是上海讀者，他們對上海這塊熟悉的土地在歷史上曾經(jīng)發(fā)生過的生活場景、文化現(xiàn)象、作家活動，是否繼續(xù)有興致呢?

下幾期的這欄目呀?我期待著，

節(jié)日快樂：

你的百寶箱里還要變出什么來十期在你的幫助下得以刊發(fā)張愛玲的佚文《郁金香》以后，我萌生了設立《古今》欄目的念頭，終于在李楠的支持下，今年正式辦起來。這個欄目旨在對海派文化脈絡的梳理和整合，讓讀者了解上海文學是從怎樣一種傳統(tǒng)中發(fā)展起來的。在我的理解中，海派文學是一種多元多源的綜合性文學傳統(tǒng)，不僅有來自《海上花列傳》的現(xiàn)代都市繁華與糜爛同體生成的傳統(tǒng)，也有來自左翼的批判傳統(tǒng)，(所以我曾經(jīng)在《上海文學》上發(fā)表關于《子夜》的細讀，有些人還以為我在販賣講稿而憤怒)。同樣在雅俗分野上，海派文學也是最早消除的。巴金30年代的《家》就是連載于上海的市民報紙《時報》，新文學的先鋒性質開始朝大眾媒體靠攏。所以新文學的海派小說發(fā)表于上海小報并不稀奇，問題在于我們以前的研究者人為地畫地為牢，條條框框太多，才會產(chǎn)生許多誤區(qū)和盲點。《古今》欄目就是要展示海派小說的多元結構和形態(tài)，那些三四十年代的作品，在今天看來不一定是成熟的，完美的，但是曾經(jīng)出現(xiàn)過的各種風格的作品，何況當年的作者今天看來都是名家呢。

今年第一期以來，欄目都有些變化。《無軌列車》連載臺灣、上海、北京三地讀書人的專欄隨筆，故意選擇了不同的風格和作派，讀者從中可以多少體悟三地文人的不同風貌。《語絲》從本期起連載陳丹燕女士的長篇散文《公園之爭》，這是一份詳細闡述和描繪上海外灘公園歷史的力作，我們從小都被所謂“華人與狗不能入內”的夢魘所驚嚇，陳丹燕將把這個歷史夢魘重新演繹，這是每個關心上海文化的人都不可不注意的。

明天將是元宵，現(xiàn)在窗外的炮竹已經(jīng)響起來了。在此謹祝

春日安好

鄭洲 耿 法來信

……近日讀了《上海文學》2005年第10期錢乃榮先生的《滬劇與海派文化》一文，勾起了我這個生活在外地的上海人對滬劇的回憶。上個世紀50年代至60年代初我上小學和初中時，我家所在弄堂的貼隔壁是一家五金廠，每天上午和下午，工廠的廣播喇叭里都要播放滬劇唱段，記得播得最多的是《羅漢錢》、《庵堂相會》、《賣紅菱》、《碧落黃泉》，后來又增添了《雞毛飛上天》、《星星之火》、《蘆蕩火種》等。我對滬劇唱腔流派的喜愛就是從廣播中開始的，丁是娥、筱愛琴、楊飛飛、石筱英、王盤聲、邵濱蓀、解洪元、沈仁偉等一批演員的名字和聲音也是從廣播喇叭里漸漸熟悉的。有一位鄰居是一家木器廠的領導，廠俱樂部里有那時極希罕的黑白電視機，每當聽說有滬劇演出，我晚上和大人一起專門跑很遠路去那家工廠俱樂部看電視，記得看了楊飛飛主演的《為奴隸的母親》等好幾部。以后我考到地處閔行的上海電機制造學校(今為上海電機學院)上學，學校里也有不少師生喜歡滬劇，班里有一位女同學會聲情并茂地學唱筱愛琴《星星之火》中的大段唱腔“我有冤，我有仇”：“家住揚州楊家村，我名三字楊桂英，丈夫是個種田漢，夫妻勤懇過光陰……”唱得如泣如訴，十分感人。學校還專門邀請了上海滬劇團著名演員、《蘆蕩火種》里演衛(wèi)生員的諸惠琴到校園面對面教大家唱《蘆蕩火種》唱段和滬劇《江姐》中的唱段“紅梅贊”，至今我們一些老同學見面，大家還都能像模像樣地唱上一段滬劇“紅梅贊”，幾十年也未遺忘，可見當年校園教唱滬劇的盛景給人印象之深了。

“文革”開始，滬劇遭到浩劫，筱愛琴等一批著名演員被迫害致死，廣播與電視中再也聽不到滬劇那動人的唱腔旋律了。1968年我畢業(yè)分配去了外地，先在東北沈陽，后又隨工廠內遷到河南一山城，不要說滬劇的旋律了，偶爾公共汽車上聽到一句“儂到啥地方去”的上海方言，都能讓人心里泛起一片溫馨的漣漪。粉碎“四人幫”后，我探親回上海，見音像商店里有不少滬劇、越91尋音帶開始出售，大喜過望，像餓漢進了美食店一樣，連忙挑選了一大堆，僅滬劇就有《羅漢錢》、《星星之火》、《庵堂相會》、《借黃糠》等十幾盤盒帶，帶回外地細細欣賞。后來幾次回滬，又陸續(xù)買了《雷雨》、《楊乃武與小白菜》、《解洪元唱腔專輯》、《楊飛飛唱腔精選》、茅善玉與孫徐春的《滬劇名曲》、著名滬劇作曲家奚耿虎作品專輯之一至之三等，星期天在家一盤接一盤聽起來，實實在在過了癮。滬劇的樂曲回蕩在走廊里，鄰居們雖然聽不懂唱詞，但也感到江南絲竹樂曲的悅耳動聽。不僅那些老演員的唱腔令我心醉，滬劇新秀茅善玉、孫徐春的絕妙嗓音也使我著迷，《昨夜情·為你打開一扇窗》等一些新唱段也頗精彩。時間一晃又過了二十年，盒帶早已過時了，如今人們都聽光碟，可是我仍情有獨鐘，精心保存著那幾十盤滬劇盒帶，那是滬劇的經(jīng)典。2005年春上，我右眼突患視網(wǎng)膜脫落，手術后在家休息，醫(yī)囑一個月內不能看電視與書報，我連忙搬出那幾十盤滬劇和越劇盒帶，打開落地式收錄機，手執(zhí)一杯碧螺春，閉目養(yǎng)神，從頭聽起，放了一遍又一遍，想不到二十年前的盒帶，音質依然那么清亮，一點沒有走調，伴我奢侈地度過一段美好時光。

滬劇以善寫人情見長，內容與平民百姓生活的喜怒哀樂緊密相聯(lián)，滬劇的上海方言極生動活潑，充滿了百姓的生活用語和俗言俚語，因此深受上海市民喜愛，尤其對像我這樣生活在外地的上海人，聽一段滬劇，更是鄉(xiāng)情的慰藉。然而和浙江越劇比起來，滬劇的傳播范圍和影響力要小得多。浙江有個“小百花”遐邇聞名，經(jīng)常到全國各地巡回演出，而滬劇幾乎就沒有邁出過上海；浙江衛(wèi)視經(jīng)常播放越劇節(jié)目，而東方衛(wèi)視卻從來不播滬劇，身處外地的上海人想在電視或廣播節(jié)目中收看到和聽到滬劇，真是難上加難。錢乃榮先生的文章中指出的如今滬劇衰落的原因是極有見地的，我以為還應加上思想解放不夠和上海傳媒支持宣傳不夠。我再過兩年就要退休回上海，希望能在劇院好好地多欣賞幾出滬劇，不管是傳統(tǒng)劇目還是新戲，我想滬劇要抓住年輕人，但更不要冷落中老年觀眾即使保守估計，全市喜愛滬劇的中老年觀眾也有幾十萬，有幾十萬觀眾支持，滬劇的發(fā)展前景必定是廣闊的。

滬劇是上海的地方特色名片，這朵市民喜愛的江南藝術奇葩應當重新盛開!