如果把優美的手風琴演奏比做歌手歌唱的話,那么,手風琴的音箱控制就猶如歌手的呼吸器官。“風箱是聲音開始的地方,是呈示樂句和控制聲音最絕妙的地方”(【美】阿特·范·丹姆《風箱》)。
當一個手風琴學習者掌握了科學、合理的手風琴風箱運用的基本技能后,猶如一個會一般性地唱一首歌的人。對于一首樂曲,要完整地處理好它,將它演奏出優美、動聽、抒情、自然而流暢的效果,你就必須將每一小節、樂句的音符的強弱、節奏,音的表現形態(頓音、連音、重音等)處理好。要知道,你的右手對于樂曲的表現固然很重要,尤其是一些需要快速演奏的十六分音符,甚至是三十二分音符的時候,可能更顯得重要,但是,你應該更清楚,要將這些音符演奏出節奏感、強弱感,或者表現出樂曲所要求的情緒情感來,都需要利用風箱來“潤色”。你除了花一定時間來處理左右手的指法,還應把重點放在對風箱控制的處理上;在處理時,要分清基本處理和特殊處理兩種環節。基本處理是依據樂曲的曲式、節奏,對風箱的開合作出規律性的安排,猶如小提琴演奏時按小節分出弓法。
還有一些樂曲,是以不完全小節來呈現的,針對這種樂曲在換風箱時,要特別考慮到弱起小節音頭的出現與風箱的契合,又要將風箱換得輕巧清晰。
在處理保持音時,你的風箱要處于緊繃狀態,猶如一根有張力的皮筋,使演奏的音符有顆粒飽滿之感;而至于連音,尤其是平穩滑行的長連音,風箱的平穩控制,又猶如蒼鷹于藍天的滑翔,是延續中的靜止,往往看似容易,實則很難,個中要體現出一種“靜”的功夫來。
一名演奏者在長期學習與實踐過程中,要養成一種關注細節、處理好細節的習慣。
風箱運用固然重要,但也不可顧此失彼。它僅為手風琴演奏之重要一翼。另一翼則是左右手的配合技巧。當我們在追求風箱控制時,不要忘了,它的功能體現則完全要靠鍵盤上的音符來表現。觸鍵的力度輕重、時間長短等,則完全與風箱,甚至與演奏者的身心融為一體了,那美麗的琴聲方可從心中“流淌”出來。
王一男寧夏大學音樂系