心靈在前進的途程中

題目借用了黑格爾的話。他認為心靈在前進的途程中所出現的“此岸”與“彼岸”的分裂是可以彌補的，而彌補的重要途徑就是人類所創造的藝術。由此我想到，易鶴達的藝術凸現出對心靈的堅強探尋。

易鶴達是一位虔誠的藝術信徒，對于藝術的追求與執著令人感動。

易鶴達少年時代就進入了嚴格而規范的造型藝術教育，他在中學時代畫了很多油畫風景寫生。即使在今天我們看到那些略顯陳舊的小幅風景作品，仍能從其認真而嚴謹的態度中獲得感動。藝術作品的功能之一就是為歷史在時間的流淌中截取片刻的瞬間，并使之成為永恒。或許，在這些充滿情感的學徒般的習作中，已經窺見到作者的志向與才能。

易鶴達的教育更多的是在社會中完成的。中國人講求“畫外功夫”，如何理解這種功夫？每人的答案是絕無相同的。沒有系統框架的束縛，易鶴達自我生成了一種獨特的知識結構。對中國武功的研習，對佛家理論與人生觀的解讀，大量而廣泛的泛藝術類實踐，以及社會類實踐，均是易鶴達知識結構的重要組成部分。這也是易鶴達藝術觀念的基礎。從寫實的基礎訓練，轉向了以抽象為主的表現題材與形式，取決于易鶴達的藝術理念，取決于這一基礎。

橫向看，易鶴達的作品經歷了由我們通常所謂的“冷”抽象到“熱”抽象的演變，也就是表現性越來越強，注重畫面的運動感和力度感及其組合關系的表現。此處顯示出作者極好的抽象能力。由“冷”到“熱”的過程中，易鶴達在畫面上創造了渾然一體、首尾相接和寓剛于柔的極富韌性與彈性的審美感受。易鶴達的作品追求一種近乎于禪宗的靜觀之感受，寓靜于動之中，萬千世界之運動盡握于我手，由此形成豐富的主觀的和理念般的世界。

從縱向看，易鶴達的作品又分為若干系列，主要以色調與構成形式的演變特征為標志。其中最為突出者亦可以“冷”“暖”為劃分界限。銹蝕般的棕色調的簡約抽象，既像從中國書法中汲取了靈感，又像由現代西方抽象藝術中獲得了啟迪，恰如其分地表達出一種哲思般的理念。在棕色調系列作品中，易鶴達成功創造出了富有音樂感的精靈般的圖像，或激越，或凝重，或輕緩，或莊嚴，它們似乎記錄或掃描著作者無法安寧的思緒，由此構成了交響的樂章。在作者近期“冷”色調的作品中，體現出對抽象般的山水自然的感悟與關切。似與不似之間，山川天地共舞，飛揚的筆觸與響亮的色彩，表達出作者奔放的詩情。這一系列作品的抒情與棕色調作品的沉思構成兩個不同的側面，揭示出作者的雙重藝術性格——哲人與詩人的情懷，由此豐富了我們的觀賞層次。

易鶴達是一個勤奮而多產的藝術家，藝術已經成為他生命的重要部分而難以分割。雖然，擺在藝術家面前的道路依然漫長而艱難，可是，我們欣慰地看到，藝術家已經邁著堅定的步伐踏上了無畏的征途！

（郭曉川：美術學博士，評論家，《今日中國美術》主編，中國藝術研究院美術研究所副研究員）