他順應了歷史潮流

盡管一些美術評論家和與陳逸飛交情深厚的人士對其評價是“非常聰明，能力過人”，但在陳逸飛最早涉足的油畫領域，多數人卻避免在正式場合談論他。這讓人想起“商人里最成功的藝術家，藝術家里最成功的商人”這句經典評語，很長時間以來，中國藝術界就是這么私下里議論陳逸飛的。

在北京的藝術圈，不論是前衛藝術家還是正統的油畫家，都不愿意將陳逸飛算做自己圈子里的人。記者接觸的幾位畫家，大都認為自己不是評價陳逸飛的合適人選。“他從美國回來以后就不能算是我們這個圈子的人了，應該算是娛樂圈的人吧。”一位畫家這樣說道。 “他回國之前和圈里交流還是很密切的，后來聯系就不多了。”中央美院所屬的一位專業刊物的編輯也這樣說。

然而，陳逸飛似乎早已習慣了“圈子”里的人對他的這種態度。他曾經說：“別人怎么想我，冠以什么名稱并不重要，做事情按照自己的原則考慮：第一是不是喜歡，第二是不是有條件做，第三，對社會是不是有益處。”正是在此原則下，進入上世紀90年代，陳逸飛走出繪畫領域，開始涉足模特經理、服裝設計和出版行業。他自稱“視覺藝術家”，并把自己涉獵的各領域統稱為“視覺產業”。

記者采訪了幾位陳逸飛生前的好友和合作者。借助他們的回憶，我們也許能接近一個更真實，更可信的陳逸飛的形象。而對于這樣一個遠遠不能一言以蔽之的人物，我們也會得到更接近客觀的評價。

中國缺乏這樣的人

其實他就是把藝術作了一種拓展，延伸到了一些別人不愿意涉及的領域……中國實際上是缺乏這樣的人的。他對社會的貢獻可能要遠遠比一個純粹藝術家更大

美術評論家、策展人馮搏一

我認識陳逸飛是在他回國之后，那時他已經功成名就，在北京和上海都做過個展。到他后來又拍電影又做時裝以后，我們的聯系就不多了。

他剛到美國時，經歷了一段比較艱辛的時期。他曾經跟我說，到了美國后身上就只有三十多美元，特別艱苦。最開始他為了生存，就到博物館給別人修復畫，因為他技法上沒問題。他還和我說過這樣一件事：改革開放之初，學油畫的人都特別希望看到原作。他當時也跑到歐洲各大博物館去看，因為錢不多，他都是買晚上的火車票，這樣就可以在火車上過夜，省下一筆住宿費。后來美國石油大王哈默看上他的油畫，開始代理他的作品，逐漸就做得挺成功的了。出國后陳逸飛也畫過一批畫，和出國前相比不太一樣，但在技法、造型和色彩方面還是不錯的。我個人覺得他出國前的油畫，像《占領總統府》、《黃河頌》等，在中國現當代油畫史上還是應該占有一席之地的。出國后畫得也不錯，但我個人認為有點商業性了。

他是一個非常聰明的人，能力也強。從一個藝術家，轉換到經商、做時尚、做雜志、做模特經紀公司的商業角色，他所跨的領域是最多的，而且做得都比較成功。這時我們很難再用一個純粹的藝術家的標準去衡量他。我覺得他做的那些東西屬于大眾文化的范疇。我挺認同人們對他的“商人里最成功的藝術家，藝術家里最成功的商人”這樣一個評價。所謂的純藝術家，比較前衛、比較試驗性的藝術家，他們的價值當然也很大，但他們未必能對老百姓產生多大影響。陳逸飛對大眾文化，對大眾審美趣味的影響，包括所謂的品格這樣的東西的塑造，是做得最成功的一個。他對推進大眾文化起了很大的作用。他迎合和順應了這樣的歷史潮流。

我覺得他是挺聰明的一種人，回國后他就不太在藝術圈里混，完全脫離開了。他可能不太在乎一定要做一個純粹的藝術家，因為他的興趣點很多，想在多個領域發展。

我們不能因為他去經商就認為他已經不是一個藝術家了，他所涉及的行當還是在視覺藝術的范圍。他做服裝和雜志時，把自身的經驗和資源都充分利用起來了。他拍的電影，也都是偏重繪畫感和影像的感覺。這一點是他和其他導演不一樣的地方，還是很有價值的。他本人不是學服裝的，但是他把他個人的審美趣味，通過大眾化的商品形式體現出來。很多愛好藝術的人和畫畫的人也都愛買他的衣服，說明他把藝術的元素和時裝服飾的元素結合得很成功。其實他就是把藝術作了一種拓展，延伸到了一些別人不愿意涉及的領域。他不是提出過“大美術”的概念嘛，意思就是不要局限在以往的美術的概念中。

陳逸飛這20多年的成長經歷，實際上和中國的改革開放是聯系在一起的。用通俗的話說他是一個弄潮兒，他敏銳地感覺到時代的發展，并抓住了機會。改革開放后的文化藝術，就是大眾文化不斷普及和不斷深入的過程。中國老百姓所受的文化教育和審美能力都非常低，陳逸飛通過自己的商業行為和操作方式，起到了他自己所能起到的作用。陳逸飛憑著他的敏感和聰明，實現了他的最大價值——那就是順應了這樣的一個潮流。中國實際上是缺乏這樣的人的。他對社會的貢獻可能要遠遠比一個純粹藝術家更大。

八方出擊無人匹敵

很多年輕人當時是把陳逸飛作為崇拜對象和追求目標的，希望將來能夠成為陳逸飛那樣的油畫家

中央美術學院教授、學術委員會副主任 孫景波

我和陳逸飛已經認識33年了。

1972年，北京要舉辦一個紀念《延安文藝座談會上的講話》發表30周年的美術展覽。那是“四人幫”時期想造成一個文藝還在發展和繁榮的假象。各地的數千件作品送到北京審查，當時的領導認為有些題材應該展出，但在藝術表現上還比較弱，畫面也不夠好看，希望組織一些專家來加工修改，以達到藝術與內容的高度一致，于是在中國美術館成立了一個改畫組。這個成員組由當時在展覽會上發現的一些能力和作品比較好的作者組成，讓他們到北京來修改作品。上海當時派的就是陳逸飛。當時他的作品叫《開路先鋒》，是在當年全國美展中大家普遍看好的一件。他畫了一些筑路工人抬著鋼軌在風雨中前進，表現出工人階級豪邁的氣概，構圖很有氣勢，人物造型也特別扎實。他負責修改上海送來的作品，比如一幅知識青年舍身救人的作品，由他負責加工、整理和提高。北京這邊的組長是敬尚宜（原中央美院院長、現中國美術家協會主席），成員有從青海來的朱乃正（曾任中央美院副院長）、廣東來的陳衍寧、湖北來的唐小禾，我是從云南調來的。改畫小組一共六七個人。我們4月初集中在北京，直到5月23日展出前，一起工作了一個半月。改畫組的幾個人從此成了朋友。33年來，我們一直保持著比較好的友誼。

在這個群體中，陳逸飛思想蠻活躍的，雖然他是我們改畫組年齡最小的，26歲。《開路先鋒》使他成為中國美術界備受矚目的青年畫家。那一年他還創作了《黃河頌》，但沒有送到北京。整個70年代，他的《黃河頌》、《南來北往》、《踱步》，尤其是1976年完成的《占領總統府》（他與魏景山合作創作的油畫《蔣家王朝的覆滅》，也稱《占領總統府》）曾獲全國重大革命歷史題材作品評選一等獎，后陳列在中國人民革命軍事博物館內），使他成為當時——直到80年代初期他出國前——中國美術界最受注目、最有實力的青年畫家。70年代中葉到80年代初期，很多學畫的年輕人都把他當作一個榜樣和崇拜對象，希望將來能夠成為陳逸飛那樣的畫家。

陳逸飛做畫很踏實，很敬業，善于學習，非常謙虛。每次他和朋友們見面，總是要把自己的畫拿出來，讓大家品頭論足，一定要大家留下批評意見。我去上海，他就會把我拉到他的畫室里，把他最近的作品全部拿出來，一件件讓我看。我也注意到，他也是個非常自信的人。每次見到他的作品，都發現他又有了一些新的想法。上世紀80年代以前，他的作品基本可以歸入當時所提倡的革命現實主義，比較關注中國現實和中國近百年來的重大歷史事件。

上世紀80年代初期，他是改革開放以后中國最早一批憑著個人能力走出國門的。到美國以后，為了生存，他不可能把革命現實主義的題材延續下去。但他在美國期間很認真地觀摩了西方傳統油畫，自己的創作也取得了新的進展。他在談話的時候流露出對凡·戴克的肖像畫和維米爾的作品的喜愛。他也在美國的博物館修復過像凡·戴克的畫，近距離地觀看到了大師們的畫作，由此掌握了傳統技巧中很精髓的東西，他這個時期的油畫，比起他在國內時期，對于油畫語言有了更豐富的認識。他到美國初期畫的《大提琴手》、《長笛手》和《四重奏》，在運用黑白關系和色調處理上，在虛實對比和色彩層次上，找到了一些新的表現途徑。

陳逸飛這個人非常聰明，經過一段時間的努力，他發現東西方文化在差異中可以實現互補，后來他便開拓出新的題材，《江南水鄉》系列（又稱《雙橋》，被他在美國的伯樂、石油大王哈默訪華時作為禮物送給鄧小平。他畫的周莊還曾入選聯合國首日封圖案）和《潯陽遺韻》。他找到了一個能夠體現東方文化，表現人和自然和諧共存的特有景觀——周莊，很典型的東方情調。這些作品不僅被美國和歐洲人接受，甚至引發了他們來中國游覽的好奇心。超出陳逸飛預想的是，這幅畫在國內也產生了影響，帶動了國內一批畫水鄉的畫家，帶動了當地旅游業。

回國后他不再把自己限定在純粹的繪畫領域。他跟我說過，“我在嘗試，看還能做些什么和我的能力與興趣相關的事情。”我覺得他做得不盲目，而是很理智的。首先他一直堅持自己是一個畫家，他對我說，“我最重要的事業是繪畫，盡管我做服裝做雜志拍電影，但我每天都要堅持畫畫，有時畫到深夜。”在別人眼里，陳逸飛這些年什么都做，但其實他繪畫從未間斷，每年都要推出一到兩個個人展覽，都會推出一些新的作品。這些一般人不知道。他的很多展覽都在國外。

我和一些朋友也對他的這種努力提出過一些疑義，認為他干得太雜了，玩得太多了。有人甚至認為他“棄畫從商”了。其實他是在實現自己的一個理念，那就是藝術家在當代能做的事情還可以多一些。他遇到了改革開放提供的舞臺，他是一個善于把握機遇的人。他沒有不敢做的事情，只有想不想做的問題，想做的事情他不會限制自己。他搞服裝設計和建筑裝飾設計，做雜志的出品人，當導演和制片，他做得并不離譜。文藝復興時期的米開朗基羅，也是從事多項工作，既搞雕塑，也搞建筑，搞機械設計，還寫詩歌。

陳逸飛是我們這個時代相當優秀和杰出的藝術家，也是一個有重要影響的文化活動家和組織者。在他離去以后，人們會注意到他在這個時期所起的別人不曾起過的作用。這樣一個對社會產生廣泛影響的人，他的積極意義還是主要的。美術界有幾個陳逸飛呢？就他一個這樣的，一個四面八方出擊，而且各方面都獲得關注的人物。他已經成為一個新聞人物了，這不是別人能做到的。想做到的可能不乏其人，但是在這方面，沒有人能和他匹敵。

從事領域過多，損害了他的健康

我們合作的《人約黃昏》，畫面和音樂非常統一，舊上海的濕漉漉的感覺非常舒服

中央音樂學院作曲系教授 葉小綱

我最早知道陳逸飛，是因為上世紀70年代他參加全國美展的作品《開路先鋒》。后來在上海《文匯月刊》的一期中，同時刊登了采訪他和采訪我的唱片的文章，我們彼此開始關注。1987年我赴美國留學，到紐約后的第一頓飯就是他請的客，這是我們第一次見面。他去美國比較早，感覺他像個老大哥一樣，為人非常謙和，也很熱情。當時他作為旅美畫家，特別愿意與中國留學生聯絡。

陳逸飛的第一部電影《上海舊夢》的音樂是別人創作的，但他覺得不是很理想，聽說我回國后，一直跟我說能不能幫他把第一部影片的音樂換了，用上海話說“能不能幫我弄弄”。后來因為種種原因沒有做成。我們一共有過3次合作，分別是為他的三部影片《人約黃昏》、《逃往上海》和《上海方舟》作曲。他在拍攝《理發師》的時候也跟我說，影片的音樂還沒有想好，讓我到時候幫他看看。這次重拍他沒跟我說，估計是顧不上吧。沒想到突然就這樣了。這兩天我在上海開會，11日晚上還專門去了陳逸飛的靈堂。

我們合作很愉快，他非常尊重我對影片的理解和我在音樂上采用的方法。他對我說：你的音樂貼到我的畫面上非常妥帖。他對畫面的把握很牢，但音樂卻完全聽我的。我們合作的《人約黃昏》，畫面和音樂非常統一，舊上海的濕漉漉的感覺非常舒服。我想他的影片有自己獨到的地方吧。他的電影有油畫的色彩，在畫面上有一定的優勢，他愿意在這個領域馳騁是不應該非議的，每個人都有權利做自己喜歡做的事情，好壞應該由歷史去評價。

雖然我們不是很熟，平時也沒有什么交往，但互相還是很尊重。我在1998年2002年舉行的兩次音樂會他都專門來聽了，還送了花籃。我最后一次見到陳逸飛是在去年中央電視臺的中秋文藝晚會上，晚會是在上海東方電視塔上舉行的，我們都是嘉賓。我看到他的時候向他揮了揮手，他非常高興地過來，還專門倒了一杯茶給我。當時大家對他的印象非常好。我覺得他做事非常恰當，而且說話比前幾年婉約了很多。

陳逸飛后期在多個領域拓展，我覺得一個人如果有能力做的話，是無可非議的，說明他心氣兒比較高。但也正是因為從事的領域過多，損害了他的健康。這個現象應該引起所有人的深思。我們不應該去指責別人，說什么“戰線拉得太長”。有的人說他這樣是為了賺錢我就不同意。事實上他畫畫的成本是最小的，做服裝和辦雜志不一定能賺很多錢。但他愿意做是有這股心氣兒。他事必躬親的結果就是很多東西都有很高的品質。

陳逸飛油畫拍賣成績

1991《潯陽遺韻》香港137.5萬港幣

1992香港巨富邵逸夫以200萬港幣購進《夜宴》

1994《山地風》，以286萬元人民幣創中國油畫拍賣最好成績

2004《霞飛路上》中國嘉德220萬元

2004《上海灘》瀚海秋拍會170萬元

2004《罌粟花》香港368萬港幣高價