從油畫風景寫生教學引發的思考

油畫風景寫生是我國美術院校專業必修課程，現行的油畫風景寫生教學雖然各不相同，但基本是沿襲前蘇聯的教學模式，它已不適應未來美術教育的發展。從傳統的油畫風景寫生教學體系看，它主要是解決學生構圖、造型、色彩等方面的基本能力。它是課堂訓練的一種補充，同時也是課堂教學的一種延續。多年來，這種傳統的教學訓練模式，在我國各藝術院校的油畫教學中一直沿用，對推動我國寫實油畫的發展起了至關重要的作用。但是，現在我國藝術格局發生了前所未有的變化，多元化的藝術樣式取代了單一的寫實風格。在這種狀態下，人們對傳統的油畫評判標準產生了質疑，同時面臨著新藝術理念的挑戰，傳統的教學模式已明顯滯后了。這種教學的局限性是明顯的，如何在這種狀態下尋找到一種全新的教學思路，這是至關重要的。本文試圖通過多年對油畫風景寫生教學中的一些體會，談點自己的看法。

中國油畫，從早期的接受與模仿，發展成具有本民族特征的油畫表現語言，經歷了百年歷程。同時，其發展和中國美術教育的傳播與普及是密不可分的。20世紀50年代，一批留蘇人員如羅工柳、林崗、全山石等，帶回來的風景寫生在當時產生了不小的影響，從而推進了當時油畫風景寫生教學的發展，也造就了一批具有影響力的風景畫家。然而那時的藝術觀念和教學方法均比較單一、刻板，教師所傳授的知識基本停留在技術性的層面上，而忽略了藝術個性及創造力的培養。20世紀70年代后期，學院油畫風景寫生教學基本上是沿襲50年代的教學模式，從根本上沒有明顯變化。

改革開放后，西方文化的涌入，使中國傳統文化受到強力沖擊，進而導致中國文化格局發生了前所未有的變化。這種變化對中國美術教育特別是油畫的發展產生了很大的影響。中國實行對外開放政策，使中國油畫家有機會領略歐洲油畫之精華，對照當時的中國油畫及學院派油畫教學現狀，中國油畫家開始有所反思，不得不承認我們在油畫語言方面和歐洲相比存在著很大的差距。這一時期的油畫風景寫生在技法、材料、制作等方面出現了一些新的變化，從注重色塊筆觸、色彩冷暖對比向注重畫面結構和明暗關系轉化。雖然出現了一些新的變化，但這一時期的風景寫生由于過分注重畫面的制作感，因而，削弱了色彩的表現力。當時，油畫風景寫生教學仍然沒有受到重視。此后，雖然經歷了八五新潮美術的沖擊，但油畫風景寫生教學并沒有大的改變。中央美術學院教授詹建俊在中國油畫學會工作會議上說：“20世紀中國油畫的課題是向西方繪畫學習”，這句話涵蓋了20世紀中國學院派油畫教學的狀況。新世紀中國油畫家的任務是，不僅需要吸收和借鑒西方油畫的精華，同時還要創造具有本民族特色的油畫語言。由此，我認為油畫風景寫生教學應從以下幾方面進行改革和調整。

其一，要改變油畫專業教師的傳統觀念及知識結構。部分油畫教師往往偏重于技巧的研究，而忽略文化素養的積累及對民族傳統文化的研究，因此，在教學中傳授給學生的往往都是一些繪畫技巧方面的知識。這種多年形成的重技巧輕理論的錯誤觀點需要改正和轉化。教師應注重自我文化學養的提升及對中國傳統文化的深入研究，只有這樣才能夠正確引導學生吸收和借鑒中國傳統文化精神，中國油畫民族化道路的發展才能夠真正落到實處。

其二，在風景寫生教學中如何闡釋語言因素與風格的關系是至關重要的，特別是在現當代，藝術樣式不斷變化，油畫的邊界也越來越模糊，在這種狀況下，學生在寫生過程中要么一味跟隨老師的繪畫樣式走，要么盲目追求所謂的自我個性與風格。這兩種現象都是不正確的，因此要求教師應從以下幾方面對繪畫語言與風格的關系進行系統闡釋。

（一）如何在風景寫生教學中引導學生正確地觀察色彩，了解和掌握色彩的變化規律，運用色彩規律來更好地表現客觀世界。雖然不同的學生對色彩有不同的偏愛，使色彩表現受到情感因素的影響，但所有不同的偏愛離不開色彩的基本規律。因此，在教學中既要傳授色彩的基本規律，同時還要去發現和挖掘不同學生對色彩獨有的感覺特性。

情系蒙山系列之一（二）畫面的結構與構圖是外光寫生訓練的重要因素之一。構圖是具體的形式，也是一件作品形式美的集中體現，因為一切形式因素，不論是線條、形體還是色塊等，都必定集中展露在構圖之中。從表面看，構圖不過是畫面的形式結構，我們往往關注的是它的形式規律，而忽略了其內在本質的分析，沒有充分認識到它是藝術家精神境界的綜合體現。因此，在寫生過程中，要大膽地進行嘗試，尋找全新的構圖樣式，使其既符合視覺審美要求，又具有獨特性。

（三）油畫風景寫生要通過筆觸和肌理來表現客觀物象，不同的筆觸與肌理變化會產生不同的視覺美感，繪畫的過程是一個用肌理和筆觸來具體表現的過程。物象的不同質地、不同的生長組合和態勢在藝術家的眼睛里已變成了不同的符號，筆觸的運用使畫面更具表現力和節奏感。我們可以從凡高的作品感受到筆觸在畫面里已不是簡單的語言符號，而是情感與精神的象征。凡高把筆觸、肌理與情感完美結合在一起，使作品產生了一種強烈的藝術震撼力。同時，凡高在筆觸和肌理的運用上形成了他所特有的藝術語言符號特征。另外，我們還可以從倫勃朗的繪畫中感受到他對肌理和筆觸的運用，不同的明暗和物象的質感所體現出來的厚薄變化，在這里已不止是單純的質感表現，更多有著對肌理變化的巧妙運用。因此，我們在寫生中要研究筆觸與肌理的運用，在遵守基本規律的前提下，引導學生發揮各自的特長。

其三，在油畫風景寫生中，要注重對藝術創造力的培養。藝術創造力的培養需要學生能較為理性地去思考和研究語言與形式的辯證關系，特別是對現當代不同藝術樣式與風格進行系統的分析和研究。全面了解現當代藝術風格的來龍去脈，真正理解現當代藝術的文化內涵，認真研讀中國傳統文化及古代藝術，只有這樣，才能創作出優秀的作品。如藝術大師趙無極將西方色彩語言與東方文化精神相融合，創造出具有東方意味的抽象藝術，畫面雖然運用的是西方特有的材料媒介，但體現出了東方文化之神韻，達到了形式與精神的完美結合。

總之，在油畫風景寫生教學中要轉換思維、理念，敢于創新，敢于進行不同藝術表現樣式的嘗試，從而形成積極、互動的教學狀態。

（作者單位：山東大學威海分校藝術學院美術系264209）