征服太陽的光芒

通過將傳統馬戲與古典戲劇元素相結合，Cirque創造了令業界艷羨的輝煌。

一步，兩步……身著火紅色弗拉曼柯服飾的女演員順著繩索爬上了20英尺的高空，她的足尖彎曲著，緊緊地夾住纜繩，打擊鼓敲出令人心顫的音符，提醒人們這是一場驚心動魄的表演。眼看著女演員即將抵達帳篷的頂端，忽然，她的腳滑了一下！演員奮力揪住繩索以保持平衡，觀眾屏住了呼吸，生怕一個小小的動靜會造成無可挽回的后果。很長一段時間，女演員的身體一直在空中搖擺，觀眾們的心也被提到了嗓子眼。終于，在一串驚險動作之后，演員的身體奇跡般地恢復了平衡。臺下爆發出長時間的雷鳴般的掌聲。

這是一個經典的馬戲表演中的“經典”片段——堪稱天衣無縫。那個稱得上專業水準的“滑倒”動作迷惑了一大批人，即使業界最苛刻的眼光也不得不承認它的高質量和惟妙惟肖。那些表演筋斗的演員用床作為道具，而不是通常所用的“蹦床”；乘著秋千蕩來蕩去的藝術家們習慣在巨大的枝形吊燈中演繹各種驚險動作，而不是通常馬戲表演所用的高臺。更不要說一群飛翔的“天使”目送著一個行將就木的小矮人離開人世的經典場面。這一切都只出現在Cirque du Soleil（太陽馬戲團）的表演里。

超現實主義表演風格

坐落于加拿大蒙特利爾市的太陽馬戲團（Cirque），以其超現實主義的表演而享有盛譽。兩個月前，Cirque耗資1.65億美元在拉斯維加斯米高梅廣場推出了以《Ka》命名的馬戲表演，該表演揉入了東方武術的部分元素。Cirque還將同世界上最大的無線廣播公司Clear Channel Communications合作，于今年秋進行北美長達一百天的巡回表演。明年與曾經捧紅了披頭士樂隊（Beatles）的唱片公司Apple Corps的聯姻也將結出碩果，賭城拉斯維加斯的圓形表演場地將會增加到五處。2008年的日本東京，觀眾們將會欣賞到由太陽馬戲團和迪斯尼合作的一系列演出。

就在各類表演藝術已如昨日黃花紛紛飄落的年代里，Cirque卻創造了娛樂業的奇跡。它的規模是如此龐大，來自各個國家的才華橫溢的藝術家和運動員們云集于此。它的受眾？也許稱作“跨越不同年齡階段的‘孩子’們”更加適宜，因為人們不分老幼，大家都愛上了太陽馬戲團的表演。也許有一天，當你睜開惺忪雙眼打開窗戶，卻發現Cirque的演出海報就貼在對面的墻上。它的一年的門票收入迄今已超過7百萬美元/年，相當于每周進賬13 5000美元。在Interbrand 2004年進行的品牌影響力調查中，Cirque高居第22位，超過了赫赫有名的麥當勞、微軟、大眾汽車和迪斯尼！

藝術家的天堂

誠然，人們可以從這些身著艷麗服飾、技巧高超的雜技演員身上學到些什么。對于絕大多數每日沉浮于商業競爭中的企業來講，Cirque提供了如何招募并留住有才華的人，最大限度地激發他們的創造力，以及將一個名不見經傳的小品牌塑造為行業巨擎的絕好標板。Cirque的總裁兼首席運營官(COO)Daniel Lamarre說“我們需要冒險。‘冒險’構成我們生活的一部分。每當我們進入一個舒適安逸的狀態，都不由自主地想要跳出來。這樣一個行業里，‘安逸和舒適’是最大的危險。”

這種對冒險的“渴望”在Cirque的哲學中得到了鮮明體現。從它成立以來，Cirque就對那些業界所熟知的伎倆嗤之以鼻：例如，找一個最為成功的劇集，將它的精彩情節略作刪減，然后照貓畫虎般地推出。每一場Cirque的表演都是與眾不同，“獨一無二”的。你能想像一場普通的巡回表演竟要花去Cirque2500萬美元，并用三年時間來構思、制作、招募演員、進行培訓嗎？

一種全新的藝術形式

正是這種不斷挑戰自我的精神讓Cirque走在了前頭。INSEAD學院教授，《如何創造無競爭（uncontested）市場》一文的作者Renee Mauborgne指出，Cirque成功地將傳統馬戲的熱鬧場景與古典戲劇和芭蕾舞的藝術元素相結合，從而創造出了一種全新的藝術形式表現在商業上，便是一種別人尚未踏及的市場區隔。公司的未來，Mauborgne稱，將取決于維系這種“冒險”文化的能力。“當你開始模仿別人的時候，你是處在另一個市場區間里，那時你的任務就是如何擊敗對手，或者說比對手表現得更優秀”，Mauborgne說，“你所做的一切，都是圍繞著這一點進行的，這跟創造新的市場區隔大為不同?！?/p>

在蒙特利爾市，Cirque承認，已經有一批對手向它發起了攻擊——例如，德高望重的Ringling Brothers公司，也已經在它的表演中摻入了某些戲劇元素。但這并不足以影響Cirque前進的方向。它需要源源不斷地推出各種令人叫絕的節目，及時安頓好受傷和行將退役的演員，適時地補充新鮮血液，等等。這需要一個龐大、完善的運營機構才能夠做到。所幸的是，Cirque已然做到了這一點，這個機制花去了Cirque二十年的時間來營建。Cirque還擁有一招“殺手锏”——也許是競爭對手最難以超越的，那就是自我“更新”其品牌的能力——這意味著不斷地超越自我，不斷推出新穎的表演來刷新人們對Cirque的認識。

完美無瑕的合作

Cirque的成長極富傳奇色彩。80年代初期，在加拿大魁北克的一個小鎮上，誕生了一個名為Le Club des Talons Hauts的街頭表演團體。這個團隊的成員Laliberte在組織了一場極為成功的“街頭藝術節”后找到了魁北克政府，希望后者協助搞一場名為Cirque du Soleil（法語“太陽馬戲”）的表演作為該團隊獻給加拿大建國450周年的一份賀禮。

起初藝術家們的表演算不上“正宗”——服裝簡單，道具陳舊，也沒有任何動物登場。然而表演還是獲得了極大的成功。這令后來的太陽馬戲團節目帶有了某種獨樹一幟的“特色“——沒有動物和馴獸員。這或許省去了馬戲中一個最昂貴也飽受爭議的環節。與此同時，將受眾群體從兒童轉變為成人讓太陽馬戲團的價格策略發生了根本性的轉變。將馬戲和戲劇的基本元素相結合讓Cirque創造出了一個傳統馬戲中極為罕見的觀眾群體：自愿掏錢購買昂貴門票的成人觀眾。1987年馬戲團進行了第一次境外演出，演出地選在洛杉磯市的藝術節上。這堪稱Cirque的第一次冒險演出——如果不成功，就要準備背著鋪蓋卷走人了。所幸的是，演出相當成功。

90年代初的Cirque開始大規模進軍拉斯維加斯。《Mystere》一經推出，票即告罄。在米高梅廣場經理人Terry Lanni的提議下，Cirque接連推出了叫好又叫座的《Zumanity》和《Ka》。

這樣一個合作堪稱完美無瑕。Cirque找到了愿意為其投資上億美元提供場地的闊佬，米高梅用一部《Ka》的上演讓所有的經營者笑得合不攏嘴。

不斷創造的生活

從蒙特利爾市中心驅車半個小時，就抵達了Cirque du Soleil的總部。這個十萬平方英尺的建筑物更像是一個龐大的食品加工廠。三個培訓中心、一個大型化妝間和道具工場——這些構成了Cirque龐大的“創新“機器。Cirque的700多名藝術家來自40個不同的國家，彼此交流的語言都算上有25種，公司配有諸多翻譯——這更像是一個小型的“聯合國”。

這種對創新一如既往的熱忱讓Cirque遠離了任何“創造型“公司所可能遭遇到的“陷阱”：只顧防御自己的領土，不讓外人侵犯，而不是創造出一個全新的市場區隔。而這樣一種模式無疑也是對神經的極大考驗。Lamarre承認，每個新節目上演前他都要失眠。然而這也是Cirque強大的原因所在。Lamarre說：“不斷地挑戰自我，更新自我——這是我們永遠的生活”。

作者：Linda Tischler出處：《高速公司》2005年7月編譯：童國顏