歌唱藝術(shù)中的狀態(tài)、樂感及其他

我從事歌唱藝術(shù)已有20多年了，在這20多年來，我一直活躍在舞臺上為廣大的聽眾歌唱，歌唱這門藝術(shù)已成為我一生中喜愛、追求和研究的方向。

作為一名歌唱演員，要掌握好正確科學的發(fā)聲方法，就要做到多聽、多看、多學、多問。講到正確科學的發(fā)聲方法，我們的很多老師和教育家都有非常系統(tǒng)和規(guī)范的研究，已形成聲樂歌唱教學體系，本文是我——一個歌唱演員這些年來的一些體會。

我認為理論、教學和實踐應(yīng)融為一體，理論是解釋“為什么”，方法是告訴你“怎么辦”，理論要有的放矢，方法要行之有效，沒有理論的實踐是盲目的實踐，有了正確的理論指導演唱才不至于誤人歧途，再加上舞臺上注重理論和藝術(shù)實踐相結(jié)合，久而久之才能成為一名真正好的歌唱演員。下面就我20多年來的演唱生涯和教學實踐，從狀態(tài)、吐字、樂感和表現(xiàn)四個方面談一些體會：

一、歌唱狀態(tài)：

歌唱藝術(shù)是抽象的藝術(shù)，是看不見摸不著的藝術(shù)，是全憑聽覺和感覺，是要去“悟”的藝術(shù)，說起來很簡單，做起來卻很不容易，不是一兩句話所能解決的問題。這些年來，我反復地思考，要想演唱好作品，首先要有好的歌唱狀態(tài)，歌唱時應(yīng)具有全身心的、整體的歌唱狀態(tài)(不能局部的)。因為人類在從事與人聲相關(guān)的各種藝術(shù)形式(聲樂、戲曲、曲藝、話劇、朗誦、廣播、影視等)的表演時，用的都是與生俱有的“樂器”——嗓音。如果演唱或說唱的方法好，就可以把人聲“樂器”的特殊魅力充分地展示出來，要用好人聲的“樂器”就要有全身心的整體的歌唱狀態(tài)，要把全身的歌唱器官都積極地調(diào)動起來。從頭部到腹部要找大空間、橢圓形的身體感覺。在身體有橢圓形的狀態(tài)后，再找頭部上的小點，演唱時嘴巴要成長形的，感覺好像嘴挪到鼻子以上在歌唱，臉部顴骨往上，仿佛兩扇小窗戶一樣向上“開”，然后打著哈欠吸氣，就在打哈欠的狀態(tài)上開始發(fā)出聲音，唱出來的聲音應(yīng)是向前、向遠處和高處的。“找小點”是指找眉心以上的點，眉心以上的點和腹部的點要連成一條線，這條線的感覺要細，腰部要有力量，身體在打哈欠的狀態(tài)上保持住，隨著演唱時，氣息往下往外而擴張，背部好像是長了一對翅膀出來(也像孔雀開屏)的感覺。保持以上的狀態(tài)，唱出來的聲音感覺是挪到身體右邊，好像身體右邊有一個空管一樣(也就是聲音的通道)，唱出來的聲音應(yīng)是在通道里走，在這種狀態(tài)下演唱出來的聲音，是通暢的，是自然的、自如的，是悅耳的、結(jié)實的，是有穿透力的。

二、吐字：

作為一個歌唱演員在演唱時必須要把歌詞演唱清楚，要做到“字正腔圓”，要讓聽眾能夠聽清楚你演唱的歌詞，就要在浯言上下功夫。生活中說話只要把每一個字說清楚，意思說明白，聲音的音色好聽或不好聽都無關(guān)緊要，音調(diào)高或低、音量大或小都沒有什么太大的關(guān)系，但語言一旦加上“藝術(shù)”二字，那就不同了，它比生活語言更夸張，要強調(diào)發(fā)音的準確、圓潤和質(zhì)量。

關(guān)于藝術(shù)語言，包括曲藝、戲曲、話劇、歌劇、歌唱等藝術(shù)形式，由于行當種類很多，在說與說、說與唱、唱與唱上都互有區(qū)別，有的更接近生活，有的就遠離生活一些。拿藝術(shù)上的“說”來講，影視演員的“說白”要求自然些，生活化些。話劇演員的“說白”為了能使劇場里所有的觀眾都能聽清臺詞，就必須在舞臺上靠共鳴方法來夸張說話的音量，念字也要夸張，這種“說”法就離生活遠了一些。在曲藝行當里，有的是以說為主，以唱為輔，有的則是以唱為主，以說為輔。不管是說還是唱，雖然用嗓兒不一樣，但它們都非常講究咬字、吐詞的準確性和語言的清晰度。

除了說與說、說與唱不同外，唱與唱也不一樣，拿西洋唱法來說，室內(nèi)樂唱法和歌劇唱法雖然同屬于歌唱藝術(shù)，但它們之間也有區(qū)別。室內(nèi)樂唱法，由于演唱的場地范圍小，聽眾少，在這樣的場合里演唱就不需要很大的共鳴音量，它強調(diào)聲音的抒情性和語言表達自然親切的特色，這種唱法的歌唱語言離生活比較近。歌劇唱法則不同了，它必須充分發(fā)揮共鳴的作用，使歌聲變得更洪亮，送得更遠，以便滿足大劇場所有觀眾的需要，所以這種歌劇唱法很注重聲音的戲劇加工程度，這就與其他藝術(shù)有了很大的差別。

我們說：“說與唱”究竟區(qū)別在什么地方呢?從歌曲的譜子來看，上邊一行是歌曲的曲調(diào)旋律，下邊一行是歌詞，一首好歌，應(yīng)是曲調(diào)好，詞也好，歌唱時只要完成好這上、下兩行規(guī)定的任務(wù)即可。但完成的質(zhì)量好與不好，吐字清晰與不清晰則要從語言的準確性、歌唱性、生動性這三個方面人手，將三者完美地結(jié)合在一起，形成統(tǒng)一的、藝術(shù)化的語言。

這些年來，很多聽眾對我國的美聲唱法(西洋唱法)的評價是聲音好聽，音色也很美，可歌詞聽不太清楚。聽眾說：“聲音很洋，像外國人在唱中國歌。”就這個問題我進行了反復的推敲、練習、研究，我感覺我們中國字除了少數(shù)字是單母音外，其余都是雙母音，比如“媽媽”的“媽”字，它的第一母音是“嗎”(朗瀆時較短促)，第二個母音是“啊”；“爸爸”的“爸”，第一母音是“吧”，第二個母音也是“啊”；“來去”的“來”字，第一個母音是“萊”，第二個母音是“艾”，等等。任何一個字在演唱時都應(yīng)該唱出兩個母音的感覺，包括一些單母音(圓母音)的字，比如：“啊”和“衣”雖是單母音，但在演唱時也應(yīng)是按兩個母音來處理。要把字吐準、唱準、咬清楚，就必須把每個字的第二個母音好、控制住，拉長、再送遠。每個這的兩個圓母音的銜接，從第一個唱到第二個，要在一瞬間同時完成，越快越好，不能拖!就這樣反復練習，聽起來吐字字能是準確的，聲音才是圓潤的、悅耳的。

三、音樂感覺：

作為一名歌唱演員，在演唱作品時要有較好的音樂感覺。音樂感覺是歌唱的藝術(shù)生命，沒有音樂感覺歌唱就不能被稱為藝術(shù)，歌唱就是乏味的，沒有藝術(shù)魅力的，沒有藝術(shù)感染力的。

樂感的好與不好利人的先天條件有一定關(guān)系。從人的先天生理條件來看，有的人天生有一副“音樂的耳朵”，對音準、節(jié)奏、樂感有敏銳的辨別力，而且又有很強的模仿力，聽得準又唱得準。大多數(shù)人是不具備“音樂的耳朵”的，這部分人不具備學習音樂，特別是學習聲樂的先天條件。除了這種先天條件之外，樂感的培養(yǎng)和后天的音樂教育有密切的關(guān)系。一個從小喜愛音樂和受過音樂教育的人和一個20歲以后才接觸音樂的人，在學習聲樂的樂感表現(xiàn)力上差距很大。這說明，常受音樂的熏陶，不斷學習他人演唱中優(yōu)美的樂感，是提高自己音樂美感表現(xiàn)力的重要途徑。我認為樂感的培養(yǎng)要重視以下幾個方面：

(一)音準感。作品旋律小的每個音符都具有固定音高，音的準確度決定著旋律的美感。演唱者的音準越好，表現(xiàn)的美感越強。因此，音準感是樂感表現(xiàn)力的最重要條件。

(二)節(jié)奏感。節(jié)奏感是演”呂者能根據(jù)節(jié)拍速度的要求表現(xiàn)節(jié)奏等速的穩(wěn)定感和隨節(jié)奏變化表現(xiàn)的靈敏性和適應(yīng)性，并能夠自然地表現(xiàn)節(jié)拍重音與非重音的強弱感。

(三)旋律感。要準確把握作品的音樂風格，不同的音樂風格對旋律感的要求是不一樣的。進行曲風格的音樂作品棱角突出，而抒情風格的作品，旋律線條的特點是圓潤而連貫。

(四)語氣感。在歌唱的咬字吐詞中要有控制，使每個字的語氣表達同情感相吻合，語氣的輕重、緩急要做到恰如其分，要有分寸感；增加語言的情感色彩，形成“聲情并茂”的聲樂藝術(shù)美感。

我認為一名歌唱演員在演唱作品時，要進入到作品當中，音樂感覺應(yīng)該始終貫穿于作品所要求的特定情緒之中，根據(jù)作品的要求而起伏、流動。在音樂中流動，甚至在音樂中呼吸，句與句之間都是相聯(lián)的，不能斷。盡可能把一首作品完整的、用心的、用音樂的感覺去完成，要做到音斷、字斷而情不斷，音樂感覺不斷，白始至終都在音樂的感覺中進行，而完成演唱作品。

四、表現(xiàn)和表演：

歌唱表現(xiàn)的目的即是通過把作品中所包含的思想情感準確真實地傳達給聽眾，給予人們美的藝術(shù)享受。我們要想唱好歌曲，將歌曲中的思想內(nèi)容正確地傳達出來，就必須懂得如何表現(xiàn)和處理歌曲，必須正確處理內(nèi)容和形式、“情”和“聲”的關(guān)系。內(nèi)容決定形式，形式又表現(xiàn)內(nèi)容；從內(nèi)容出發(fā)選擇演唱手段，又通過演唱手段表現(xiàn)歌曲的思想內(nèi)容，并從歌曲的思想內(nèi)容出發(fā)，選擇與內(nèi)容相適應(yīng)的演唱手段，利用聲音上的高低、強弱、剛?cè)帷⒎攀铡⑦B斷等的對比以及語言上的語氣、語調(diào)的變化，來表達和展示歌曲所要表達的思想情感和精神境界。我們演唱一首歌曲的過程，就是根據(jù)歌曲內(nèi)容選擇演唱手段，并通過演唱手段表現(xiàn)歌曲內(nèi)容的過程。只有正確掌握內(nèi)容與形式的辯證關(guān)系，經(jīng)過反復實踐的創(chuàng)作，才能使內(nèi)容和形式，“情”和“聲”盡可能地得到統(tǒng)一。

歌唱表演藝術(shù)有兩個創(chuàng)作過程，“一度創(chuàng)作”是指詞、曲作家共同合作完成聲樂作品的創(chuàng)作，這僅僅是聲樂藝術(shù)產(chǎn)品，只是停留在譜面上的東西，山歌唱演員將聲樂作品變成有聲、有字、有形的歌唱藝術(shù)，到舞臺上為觀眾表演，這就是歌唱藝術(shù)的“二度創(chuàng)作”。走向舞臺是演員藝術(shù)創(chuàng)作的最后階段。

歌唱演員必須懂得并運用歌唱藝術(shù)的表演規(guī)律進行藝術(shù)歌唱的二度創(chuàng)作準備，從熟悉作品開始，熟練地將歌曲的詞、曲唱好、背熟，繼而進一步對作品進行分件，加深對作所品內(nèi)容與音樂的理解。只有深刻地理解作品，才能真實、準確、有創(chuàng)造性地演釋作品。

(一)熟悉作品，朗誦歌詞

歌唱演員拿到一首新的聲樂作品，首先要熟悉作品，熟悉歌詞內(nèi)容和歌曲的音樂旋律。首先要理解歌詞。歌詞是歌曲內(nèi)容的具體體現(xiàn)，它以文學創(chuàng)作的手法，將歌曲所要表現(xiàn)的復雜的內(nèi)容和人的思想感情，通過詩詞的文學形式加以高度概括，使其更形象化、具體化，因而更具有典型性。歌詞的語言本身就具有藝術(shù)特點，每句、每個字都有“抑、揚、頓、挫”的聲調(diào)，根據(jù)歌詞內(nèi)容規(guī)定的情景，哪一句應(yīng)該揚上去，哪一句應(yīng)該降下來，用什么樣的語氣表現(xiàn)規(guī)定的情感最合適，什么字應(yīng)該念得突出一點，加強語氣重音，什么字應(yīng)該讀得輕柔一點，渲染某種詩情畫意中描述的氣氛。

以繪聲繪色的朗誦，來幫助歌手找到語感和語言的動態(tài)美，體驗語言在表現(xiàn)人物思想感情的那種特殊的功官旨。

(二)熟悉旋律，默記歌譜

一首新歌拿到手，歌唱演員最好的記譜方法是默記法，一邊在心里視唱，一邊記憶旋律，一遍又一遍直到記熟為止，然后再填上歌詞一起背，識譜快的歌唱演員，就可以連譜帶詞同時默記，這種默記法不僅節(jié)省嗓音，而且背得快、記得牢。

(三)放聲歌唱

通過默記法將新歌背熟之后，就可以放聲歌唱了，這是實施練唱的重要步驟，通過放聲練習，要著重解決歌唱發(fā)聲、咬字與吐詞存在的技巧上的問題。歌唱演員放聲歌唱時，應(yīng)將歌詞朗誦時體驗的語言情感表達的藝術(shù)手法運用到歌唱當中去。

通過以上的要求過程，一個完整的、統(tǒng)一的、藝術(shù)化的作品才能通過舞臺展現(xiàn)在廣大聽眾、觀眾的面前。

歌唱藝術(shù)博大精深，歌唱演員除了具備必需的良好的專業(yè)條件和過硬的基本功外，還應(yīng)該有良好的文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。這就需要我們注重各方面知識的學習，注重自身藝術(shù)修養(yǎng)和藝德的培養(yǎng)，注重豐富自身的藝術(shù)閱歷，全面提升綜合素質(zhì)，在歌唱藝術(shù)的道路上不斷學習，不斷總結(jié)，永不停步。

責任編輯 賀建軍