鋼琴曲《平湖秋月》的演奏魅力

李健群

（吉林藝術學院音樂學院，吉林 長春 130000）

鋼琴曲《平湖秋月》的演奏魅力

李健群

（吉林藝術學院音樂學院，吉林 長春 130000）

《平湖秋月》由廣東音樂改編而成，樂曲旋律優美。該樂曲從起、承、轉、合四個方面，以動靜結合的方式，描繪了一幅寧靜悠遠的迷人景致，烘托出其飄逸空靈的意境，體現了廣東音樂獨特的韻味。作曲家陳培勛在創作中，融合了民族樂器與西洋樂器，并運用多聲部寫作技巧，將這首作品完美的呈現在觀眾面前。

音樂；演奏；鋼琴曲；平湖秋月

《平湖秋月》原是一首廣東音樂，是著名音樂家呂文成的代表作，后經作曲家陳培勛編創而成，成為近代以來最具特色的鋼琴獨奏曲之一。該曲打破了傳統器樂的演奏形式，運用傳統五聲調式，節奏形式豐富多變，注重旋律的起伏變化，具有濃厚的民族風味，表現出了湖面的波瀾起伏和作者內心的情感變化。

一、樂曲創作風格

《平湖秋月》這首作品將中國民族風格與西洋的演奏技巧巧妙的結合在一起，層層遞進，不僅借鑒了西方鋼琴音樂的創作技巧與演奏手法，同時還發揚了中國民族音樂的風格和魅力，改編后的《平湖秋月》依然使用民族的五聲調式，借鑒山歌，小調等元素，形成了獨具特色的民族音樂，為近現代以來我們探索中國鋼琴音樂和西洋音樂奠定了良好的基礎。

二、樂曲各段特征及演奏要點

《平湖秋月》整首作品共26個小節，大致分為四個部分：起、承、轉、合。各部分層層遞進、有機結合在了一起，樂曲動靜結合，情與景完美的結合在一起，在演奏中，要充分體現出虛無縹緲的意境，做到氣息貫通，使民族風味貫通與全曲。

（一）起：是全曲的1--9小節，包括引子和主題句

1.引子

是全曲的1—2小節。樂曲一開始的引子速度較慢，代表了整首曲子的風格。左手的純五度音程應輕輕摁下，使力量漸深入并集中，讓聲音慢慢擴散，宛如空中回蕩的鐘聲一樣。右手連續的三十二分音符輕柔地彈出，形成連綿起伏，忽近忽遠的意境。彈奏時應緊貼琴鍵，將手指放平一些，情緒應隨著音的高度而起伏變化，但應均勻彈奏，追求整體的意境，不能隨意突出任何一個音。

2.主題

樂曲從第2小節的后兩拍開始到第9小節，呈現出主題。旋律在右手出現，左手變為連續的三十二分音符，右手為了模仿出高胡的音色，從而加入琶音和裝飾音，充分體現了樂曲的歌唱性。

在演奏時右手的琶音要連貫均勻，突出高音，將所有的力量集中在高音處，注重旋律的優美與歌唱，每個音符都要很清晰，使右手的旋律線流暢自如。左手在演奏三十二分音符時要緊貼琴鍵，將音的高低走向同情緒的起伏變化緊密結合在一起，使左手的音符不斷流動，呈現出湖面微波起伏的情景。樂曲的主題表現出了詩一般的意境，寄托了人們對美好生活的向往。

（二）承

是全曲的10—13小節。旋律由左手演奏，音符要注意呼吸，下鍵要稍慢，循序漸進，使音符更加飽滿，氣息更為悠長。右手的伴奏為連續不斷的六十四分音符，彈奏時力度應較弱，但必須清晰而柔美，要根據音符的流動來控制力度，強弱交替，做到輕巧自如。以左手的主旋律為主，右手的伴奏為輔，二者協調統一，切勿使用同一力度，忽視了旋律的主題。樂曲旋律連綿起伏，讓人聯想到江南湖光月色的美景，體現了民族音樂的獨特韻味。

（三）轉

是全曲的14—22小節。在14—16小節中，樂曲出現三個聲部，高、低聲部為主旋律，中聲部以伴奏呈現。左右手輪流出現震音和六連音。在演奏六連音時，要充分體現出流動感，著重突出高音聲部，將高聲部的旋律用指尖牢牢彈出并站立，中聲部則利用手腕和手臂的轉動來完成，左手低聲部的跳音應賦有彈性，在演奏時要飽滿一些，但力度應稍弱，與右手的聲部形成對比，在交錯中體現旋律。所以在演奏時，左手的觸鍵可以稍輕、稍慢一些，使音樂更加柔和。在隨后的幾小節中，也陸續出現了震音和滑指，是為了模仿揚琴和二胡的演奏手法。作曲家將眾多民族樂器的演奏手法與鋼琴結合在了一起，豐富了這首作品的表現力。18、19小節是全曲的高潮，是情緒最高漲之處，作曲家在此前進行了種種鋪墊，終于在此完全釋放，將迷戀和贊美之情發揮到極致。從19小節后半拍到21小節，有三處節奏型相同，類似于排比句，湖面微波漸平，樂曲意境空曠且深遠，逐漸歸于平靜。我們在演奏中不僅要發揮出鋼琴的豐富表現力，同時也要將廣東音樂以及中國民族音樂的韻味體現出來。

（四）合

從23小節至曲終，是這首作品的尾聲。這個尾聲意境悠遠，讓人無限遐想。右手在一個小節內不斷出現顫音，類似于簫的顫聲，忽遠忽近，給人一種虛無縹緲的感覺。右手的幾個跳音，要做到從pp到ppp的漸弱，控制好力度和音色，并加入左踏板，在手指離開后踏板緩慢放開，讓聲音慢慢消失，逐漸結束，讓寧靜悠遠的尾聲停留在人們心中而久久不能逝去，讓人回味無窮。樂曲意境深遠，體現出中國文人淡泊名利，追求平淡寧靜的音樂境界。

《平湖秋月》這首作品既發揮了鋼琴的多聲部優勢，又充分發揚了民族器樂的演奏手法與優勢，將中西音樂的創作手法緊密地結合在了一起，對民族鋼琴曲的發展具有極大的創新意義。既保留了廣東音樂的旋律和結構，依舊采用民族五聲調式，又充分體現了鋼琴的優美音色，營造出了幽靜、空靈的意境，讓人置身其中，感受到大自然的魅力，寫景入情，情景交融，人景合一。

通過上述我們可以發現，只有充分發揮我們的想象力，感受樂曲的優美意境，提高鋼琴的演奏技巧，正確使用踏板，才能真正做到寓情于景，借景抒情，才能更好地詮釋這首作品。

［1］李靜.淺談鋼琴曲《平湖秋月》的民族性及演奏特點［J］.大眾文藝，2011，（22）：55-57.

［2］潘屹.論鋼琴曲《平湖秋月》的演奏處理［J］.大眾文藝，2013，（21）：159-160.

［3］程秀芳.鋼琴曲《平湖秋月》演奏心得錄［J］.四川戲劇，2012，（1）：120-121.