感悟“主旋律”電影

汪　澈

關于“主旋律”電影，我首先想到一句話：“從感情上去認識偉大的人”。著名編劇王興東就是這樣對待他筆下每一個“主旋律”人物的。我也試圖以自身感受出發，談談對中國電影中處于主導地位“主旋律”電影的認識。

四月下旬我有幸獲贈幾張“第１２屆北京大學生電影節”的電影票于朋友，他們買到的套票中有幾場他們不想看的便拿來送個人情。我欣然前往小西天電影資料館看個究竟：１８日晚，高曉松《我心飛翔》見面會一結束，影院的座位頓時空了一半，接下來放映馮小寧以“半紀錄”方式講述“農民青天”楊雨露為民解難的種種經歷的電影《信天游》，未安排見面會，若不是主演郭達招人的外表和高亢的歌聲，在場部分觀眾到放映結束也不會睜開困倦的雙眼，還有部分人沒到結束就離開了；２３日下午，直至影片《張思德》開始放映十分鐘，前來觀影的人還不到影院座位的１／３，我前后左右除了空座位盡是４０歲以上的觀眾，此片用一種樂觀的態度塑造了一個親切生動的戰士形象，唯美的畫面和虛構的情節很有觀賞價值，以致于導演尹力在見面會上都不肯將它歸為“主旋律”電影；而２４日《沉默的遠山》見面會上，導演鄭克洪不僅承認了他的“主旋律”創作意圖，還毫不掩飾地講述了一些創作過程中的細節，比如在回答一位觀眾對片尾字幕提出的問題時他簡潔明了——“上面要求加的”，一陣哄笑聲后，創作者和觀眾臉上都流露出意味深長的表情?；叵霂滋靵韯撟髡吆陀^眾的種種反應，我開始對“主旋律”電影有了新的感悟。

一、 “主旋律”電影之于創作者

“主旋律”作為一個音樂術語，指樂曲中表現一個完整或相對完整的音樂思想，具有顯著特征的、并處于重要地位的旋律構成。雖然建國以來很多電影都具有這樣的特征，但較早將此概念引入電影的提法，是在１９８７年全國故事片廠廠長會上中宣部副部長賀敬之的講話中：“……作品的社會主義和共產主義的思想內容，應該成為我們文藝的主旋律。我們的主旋律必須反映時代的精神，塑造社會主義新人，給人們以鼓舞和鞭策，而不能貶低、丑化、歪曲我們的社會主義。……”而后成立的“重大革命歷史題材影視創作領導小組”和廣電部、財政部提供的重大題材故事片資助基金，使得中國在二十世紀九十年代初產生了一批具有廣泛深遠社會影響的革命歷史題材影片，完全可以看作第一次大規模的“主旋律”電影運動。革命歷史題材無疑是“主旋律”電影中的主要內容，偉人英雄一貫是“國家意識形態”中最為崇高的行動典型，但是隨著９０年代中國文化多元化的趨勢，“主旋律”概念必然也會有所發展，“在愛國主義、集體主義、社會主義旗幟下，一切有利于現代化建設和改革的優秀之作，一切有利于激發人們奮發圖強、開拓創新、積極進取的優秀之作，一切有利于陶冶人們的道德情操的優秀之作，都應當成為當代電影的主旋律?！薄爸餍勺鳛橐环N創作精神，號召在一切電影創作中加強社會責任感，把握時代精神，爭取最好的社會效益；作為一種題材要求，則鼓勵和提倡反映改革開放、‘四化建設、塑造社會主義新人形象和反映革命傳統的影片。主旋律在創作精神和題材內容兩個層面上的意義是統一的，它主要是針對電影的創作方向和指導思想而言的?！保ā峨娪巴ㄓ崱罚保梗梗蹦甑冢灯谠u論員文章）在今天看來，這兩段話仍是“主旋律”電影的精到概括，它給電影創作者搭建了一個隨“時代精神”發展的大平臺，在這個平臺上電影創作者有所自由也有所限制。革命歷史偉人英雄、清政廉潔的國家干部、善良的民眾等常見的“主旋律”人物，舍生取義、救死扶傷、助人為樂等常見的“主旋律”事件，從某種意義上說決定了“主旋律”電影就是一種中國特有的強調社會效益的類型電影。

我不想給“主旋律”電影下一個刻板的定義，因為我期待它有新的發展；我也無力給它下一個準確的定義，因為它的確在不斷地發展。中國的“主旋律”文化總和“官方”、“權威”、“主導”乃至“時代最強音”等概念聯系在一起。中國的“主旋律”電影，無論從意識形態的引導和影響，還是從電影本身的投入產出量來看，都無疑是中國電影的最主要部分。在郝建《影視類型學》一書中歸納的主導文化特征也能說明“主旋律”電影的特征：１．功能上的系統性、權威性；２．信念上的“一元論真理觀”；３．認識論上的“可知論”、“反映論”；４．藝術功能認識和要求上的“工具性”；５．形式體系和電影語言上的“透明、具象、意義單純”及“使用縫合體系”的剪輯方法；６．傳播和觀賞上的組織化、集體化；７．“近年來，主導文化非常追求對大眾文化模式的吸收和融合”。這第七點最為引起我的注意，它很可能引起“主旋律”電影的“第八特征”：題材多樣性、主題多元化，很可能使“主旋律”與寫實主義之間、“主旋律”與“紅頭文件”之間不再完全劃等號，很可能使“主旋律”與票房之間、“主旋律”與“非重大題材”之間發生更強的化學鍵。

不論是否認還是承認，尹力、鄭克洪二位導演都無疑在探索實現這“第八特征”的“主旋律”發展方向，以往很多導演也都嘗試過各種方式，或成或敗都對此有著滾雪球般的影響。“主旋律”電影作為中國電影中最重要部分，既要保量更要保質，精品意識十分重要，追根溯源在于策劃和編劇，又要引用王興東、王浙濱的創作感言：“生活＋真情－虛假＝我們的電影”。兩位編?。玻岸嗄辏玻岸嗖侩娪皠”局校蠖酁椤爸餍伞?、“真善美”。尤其是《離開雷鋒的日子》，不寫英雄而寫英雄身旁的人，不寫時代變遷而寫“雷鋒精神”的３０年遭遇，這種敘事策略讓創作者和觀眾們都耳目一新，加之兩位編劇的名牌效應和充分的后期宣傳，使該片的社會效應和經濟效益在當時都引起不小的轟動。雖然后來幾年兩位編劇因為種種原因開始把目標轉移到商業片、海外合作等方面，其他的“主旋律”創作者仍然在苦心打造能讓觀眾們欣然接受的影片。于是我們看到近年來，電影中的偉大人物越來越平易近人了，有時還會犯點小錯誤；而平凡百姓也有了成為英雄楷模的機會；很久以前還有人會對《漂亮媽媽》這樣的電影也歸入“主旋律”提出異議，但現在“不漂亮的媽媽”也同樣可以具有“主旋律”的審美價值；曾經被組織進場觀看“主旋律”覺得“空說教沒意思”的觀眾，現在也會對一些制作精良、宣傳到位的“主旋律”電影產生興趣，主動去看而非“紅頭”要求。這一方面說明，“主旋律”電影在傳達國家意識形態的目的上，較之以往更為隱蔽，潛移默化地對觀眾進行意識形態塑造?！爸餍伞彪娪暗膭撟髡邆儗⒅袊鴤鹘y文化、倫理道德、民族與國家的意識等充分糅合于“主旋律”中，甚至有時還融入了浪漫主義色彩；敘事手法、拍攝技巧上較之以往更為講究，正如一些評論所說，影片“將思想性、藝術性、觀賞性融為一體”（雖然我不同意這種把本該是藝術、本該用于觀賞、本該有一定思想的電影本性特意強調的說法，它卻說明了“主旋律”電影創作上的一些進步）。另一方面，中國觀眾對政治對社會有一定的熱情和關注，對“主旋律”電影還是有所期待的。“主旋律”電影的創作者不應該把政治扶持等同于政治束縛而自我施壓，不應該把“貼近大眾”等同于“媚俗”而有意躲避，因為“主旋律”電影歸根結底還是電影，無論是媒介還是藝術，它都必須要有觀眾觀影這一環節來實現媒介傳達、藝術欣賞的全過程的最終完成。

二、 “主旋律”電影之于觀眾

“發展中國當代的政治電影，不應僅僅看作是題材的一種拓展而已，更重要的是，電影對中國政治能夠觸及到什么程度，其實關系到觀眾對中國電影能夠信任到什么程度?！袊沃两袢允侵袊娪安豢赡軘[脫的一個重大影響因素。……如果沒有處理好和這個影響因素之間的關系，中國電影還將繼續在原地徘徊，還將繼續遠離觀眾的注意范圍。”（《文化的交響——中國電影比較研究》下編第五章“意識形態話語——中國電影和中國政治”，顏純鈞主編）

政治電影和“主旋律”電影有著某種交集，雖然當今“主旋律”電影的題材拓展情況要比純政治電影樂觀一些，但在“國家意識形態——電影——觀眾”的關系處理上，問題還很多，于是才會出現創作者為了讓觀眾坐下來看電影而不肯承認自己拍了“主旋律”的現象?，F今的“主旋律”電影已經較少看到那種排斥凡人百姓、脫離世俗氛圍、缺乏娛樂功能甚至極度失真的“高、大、全”人物形象，但是創作者和觀眾的潛意識中都仍然不同程度地存在“后遺癥”：某著名演員出演偉人形象之初頗受爭議，后來有所創新的形象獲得一定認可，但現在又落回到傳統表現模式的窠臼，不免讓人遺憾，這難道只怨演員演技的倒退嗎？輿論導向和觀眾期待的影響不容忽視。某革命題材電影采用港臺明星陣容、浪漫敘事手段倒也別出心裁，卻遭到專家和觀眾的罵聲，這難道說明專家和觀眾又要把“主旋律”逼回到老路上去嗎？看來“主旋律”電影的創新和拓展還要遵循某種特定的規律。又如，在處理張思德不多的生平素材時，創作者巧妙地平衡了“歷史真實”與“藝術虛構”的關系，演員人性化的表現讓人物形象沒有陷入“重于泰山”或“輕于鴻毛”的極端，而用一種當代人的方式演繹歷史人物，比較能符合當代觀眾尤其是八十年代出生的當代大學生們的接受能力。至于導演是否愿意讓它踏入“主旋律”的大門，不影響觀眾對電影本身的接受。深居“主旋律”大門內的創作者應當放眼望去，吸收門外的精彩，吸收觀眾的反饋。

在中國，“主旋律”文化較之于同時存在的大眾文化、精英文化，似乎無法衡量它的受眾群的數量寡眾、素質高低，先天帶有的強制色彩利弊參半，我們很難將“主旋律”銀幕前的觀眾當作自然形成的受眾群，但又不能忽視他們的存在。觀眾對于“主旋律”影片仍然具有一定的選擇自主性，影片對他們的潛移默化的影響，使他們在社會生活中的言行也潛移默化地營造出某種氛圍，而這種氛圍必然影響了“主旋律”影片在某一時期帶有的特征。所以“主旋律”電影同任何一部電影一樣，其傳播鏈條不是單向的，而是雙向的互動的。只不過，觀眾對“主旋律”創作的影響不是直接的供求式的影響，而是類似于開藥方，對癥下藥式的影響。對于觀眾來說，其實都知道良藥苦口利于病，并未對“主旋律”電影產生絕對的抵觸情緒，只是同樣的引導效果通過其他媒介或其他電影已經出現在人們生活中很多遍的話，這部電影的藥效就不會很好地突出出來，就會反響平平。要制作一部真正吸引觀眾、打動觀眾的“主旋律”電影，不僅是靠照搬商業運作模式、苛求較高的藝術表現就達到的。當然這些外在因素也能發揮一些作用，而“主旋律”本身的內在魅力，還可以再深入發掘，并且時代精神的新發展所賦予“主旋律”的新內涵也會越發光彩。

面對主導文化，我們對“主旋律”電影還是抱有樂觀的態度，盡管現實中有些問題還是沒人去觸及——在第十二屆北京大學生電影節的展映活動中，每場放映兩部電影，幾部“主旋律”電影分別安排和一些著名導演的商業片、新銳導演的藝術片交錯放映。試想，如果同一場放映的兩部電影都是“主旋律”，該場的上座率將會是怎樣呢？