從《西園雅集圖》看張大千及其藝術風格等

唐愷等

唐愷，中國書畫院特聘研究員，華東師范大學客座教授。他將多年鑒賞字畫、古陶瓷的實踐和理論完美結合，形成了以理服人的鑒賞風格。

張大千不僅是中國畫史上最負盛名的藝術大師，也是世界重量級的藝術巨匠。他的藝術成就早已名揚四海跨越了國界，他在世界上的聲譽名望和地位已經定論——大千是中華民族的驕傲。

大千先生1899年出生在四川內江一個古典而傳統的家庭，原名正權，后改爰，小名季爰，號大千，室名大風堂。年幼受家母啟蒙，能書善畫。早年赴日回國后，在上海游學于李瑞清和曾熙門下，遍臨古代名跡。抗戰前后帶領學生臨摹唐朝敦煌壁畫。1949年移居海外定居巴西，1969年移居美國，其間在歐a洲世界級的藝術殿堂舉辦中國畫展，晚年定居祖國的寶島臺灣摩耶精舍。大千大風堂弟子有五百多個，1983年神仙般的藝術大師懷著對祖國和故鄉的思念離開了世界……

大千的一生，書幾乎成了他須臾不離的伴侶。大千經常教誨大風堂弟子：一個不讀書的畫家，必然免不了俗氣、浮氣、匠氣，最終也不會有真正的造詣。大千的一生博采眾長，廣結益友。雖然他的后半世僑居海外，但是他思念祖國的情懷始終如初。1982年初，一位華僑將一包四川內江平原的泥土攜到臺灣，大千雙手捧著這幾十年朝思暮想的故鄉泥土，為之大慟，老淚橫秋……此時深刻表明大千對故鄉對祖國的深情和思念一如既往。

《西園雅集圖》就是一幅作者追求祥和與團結的代表作。該圖系大千先生1947年在成都昭覺寺所創作，費時達三月之久。當時大千弟子龍國屏先生也在場，并參與左右。該畫歷經數次浩劫后，今天終于藏在張善仔的后代，九十高齡的宴先生手中。畫的裱頭右方有大千弟子龍國屏等人的親筆題跋（圖一）。大千的嫡孫大聲贊嘆：絕對是祖父真跡！

在畫中作者運思縝密，技法高超，繼承了唐宋青綠工整的畫風，線條嚴謹流暢，細描和層染為主。22位人物奇姿異態，各不相同。畫面壯闊，作者特喜愛鮮艷奪目的藍，紅，綠色表現的艷而不佻，別具一格。作者不僅筆墨超奇，章法和經營給人一種非凡的氣魄。畫中的蒼柏、孤松、芭蕉、錦石、竹林、清溪與名流、人杰、學仕、高僧、少女兒童相影得彰。不愧為作者盛年時期的精品，給人以高古、雅興、盡興和歡樂之享受。

大千曾經講過：得筆法易，得墨法難，水法更難。水法的運用在畫里表現得明透而不顯輕薄。要做到這一點，必須掌握統一文人畫和宮廷畫，以及傳統和創新的融會。大千先生一生奉行以自然為師，大膽實踐，大膽生活，大膽創作，給人類留下無數的傳奇，無數的財富。中國美術理論家、教育家徐悲鴻說的好：五百年來一大千。

日前中國文聯拍攝的三十集大型電視劇《張大千》即將結束，相信《西園雅集圖》一定會伴隨著《張大千》電視劇的開播而首次面市，也必將驚動整個世界畫壇。

小巧玲瓏的微型墨盒

文/劉超

近日，筆者在一個偶然的機會覓得一個只有大拇指頭大小堪稱迷你的銅墨盒。

在五花八門的收藏中，刻銅墨盒以其獨特的制作工藝和精湛的刻書畫藝術、豐富的文化內涵、濃郁的人文氣息獨步文壇，為才子佳人所喜愛。如今更是備受收藏家的青睞和關注。

刻銅墨盒屬于近代文房用品，蘊藏著豐富的文化內涵，又具有很強的觀賞性和藝術性，同時帶有時代特征強、傳統的和民族的文化信息量大的特點。我們可以看到，近100多年來各地制作的形形色色的墨盒，其上面鐫刻的銘文有紀事、紀年、使用者姓名和饋贈親友的吉祥的以及勉勵的用語，當然還包括墨盒的使用者與某一歷史人物或歷史事件等息息相關。因此，脫穎于清道光年間的銅墨盒如今不僅具有收藏和欣賞價值，而且，還具有研究價值。

筆者收藏的這只銅墨盒以“小而精以及觀賞性強”取勝。

此墨盒是我見過的墨盒中體積最小的一個。它通體包漿成熟，看上去后重凝實，眾多藏友見之紛紛稱奇：“如此小巧玲瓏之物可謂中國之最。”而且，制作相當精良。銅墨盒紋面上刻了一朵怒放的菊花，仿佛在隨風搖弋，其鐵勾銀劃的制作具有“茫父風格”，刀法自然，有力。尤其是那朵盛開的菊花，我們好像從中聞到了它的清麗淡雅，它的襲人芳香。古人把梅、蘭、竹、菊稱之為花中四君子，在自然界，菊花具有傲霜斗雪的特征，它艷于百花之后，不與群芳爭艷，因此，菊花被歷代文人用作象征恬然自處、傲然不屈的高尚品格。

茫父，姓姚名華（1876——1930年），字重光、一鄂，茫父是他的號，此外，他又號：老芒、蓮花庵主，光緒三十年進士，官至郵傳部主事，民國參議院議員，曾留學日本，先后傳授于五城學堂、清華學堂，歷任北京女子師范校長，朝陽大學教授。他本人非常喜歡金石書畫，特別擅長山水和花卉畫以及篆書真草等書法，可以說是無一不精。尤其是在銅墨盒上刻制字畫，具有藝精技絕，感染力強的特點，在當時可以說是名揚天下了。

筆者所收藏之墨盒，雖然不是名家題刻，但其構圖精致，刀法老到、簡潔、功力深厚，畫面生動清晰、典雅脫俗。儼然茫父風格之“克隆”，也算是一件精致的極具觀賞性和有收藏價值的文物了。