新海派的開拓者（兩則）

唐　愷　張海國

新海派的開拓者

文/唐愷

劉海粟（1896-1994）祖籍安徽鳳陽，生于江蘇省常州府武進縣。原名，學名季芳，號海栗，晚號靜遠老人。1912年因逃婚來到上海，同年11月在上海創辦中國第一所美術學校——上海圖畫美術院（上海美術專科學校前身），并任副校長，自號海粟。1914年敢于沖破封建勢力，首創男女同校，并增加人體模特和旅行寫生課程。1922年在北京首次舉行個人畫展，得到康有為，蔡元培的稱贊。1934年在柏林普魯士美術院舉行45天畫展，觀者多達數十萬人。這對一位中國畫家來說也許是絕無僅有的奇跡。新中國成立后，在新時代精神的鼓舞下，大師遍游祖國名山大川，創作了許多優秀作品。郭沫若稱贊道：“藝術叛徒膽量大，別開蹊徑作奇畫，落筆如翻揚子江，興來往往欺造化。”

黃山是大師一生藝術創作靈感的源頭，黃山給了他詩意和畫稿，黃山成了他精神的支柱，黃山是他生命的寄托。1988年93歲高齡十上黃山，為歷代畫家登臨之最，名震中國藝壇。老人盡興揮灑，留下許多難得的精品。此時，大師筆下的黃山，已不是具體的山峰，而是經過高度提煉的黃山真景的變幻，作品注重對黃山精神的刻畫和氣韻的表達，比真實的黃山更鮮明、更美麗。大師晚年欣逢盛世，迎來了藝術的春天，也終于形成了自己鮮明的藝術風格。除了用中國傳統水墨法和西洋油畫等手法表現外，還吸收了印象派色塊與線條的表現方法，創造出一種全新的畫法——潑彩。先是用剛勁蒼辣的線條勾出山形和樹石的輪廓，然后破墨、積墨，再用石青、石綠、朱砂潑入畫面，色不礙墨，墨不礙色，色與墨的對比強烈而和諧，淋漓酣暢，一派生機。最突出的是大膽運用五彩斑斕的原色堆在畫面上，表現聳立的山峰、浩瀚的云海、千巖競秀，萬壑爭流，妙境無窮，富有強烈的時代氣息。人們為他卓越的藝術成就而嘆服，更為老人不斷探索追求，不斷超越自我的精神所感動。

本文介紹的《黃山奇景》就是大師1978年創作的代表作，畫面以純水墨設骨潑墨潑彩方法寫成，遠處淡墨潑出重重多姿多彩的山峰；左下方畫一棵大樹茂密蔥郁；右下角留白產生虛實的江面，誘人浮想聯翩……全圖布局虛實掩映，空靈天真，幽壑縱橫，煙云變幻，峰巒層疊，妙極自然。黃山鋼筋鐵骨的神韻和氣質在大師的筆下一覽無遺。觀賞此畫，使人心胸更寬廣更舒暢。

縱觀劉海粟的藝術人生，的的確確驚世駭俗，不愧為中國新海派的開拓者。同時，也是一位杰出的美術教育家，身前曾任南京藝術學院名譽院長、上海美協名譽主席，中國美術顧問、第六、七屆全國政協常委。劉海粟的名字連同他的作品必將永載史冊！

千峰翠色話越窯

文/張海國

“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來”。這是晚唐詩人陸龜蒙在《秘色越器》一詩中對浙江越窯青瓷的描繪，稱贊越器的青釉色彩，可與千峰翠色相媲美。

越窯，是我國歷史上最早的一座瓷窯，它創建于東漢，衰落于宋代后期。越窯瓷器的主要產地在今浙江省紹興、上虞、余姚一帶。這里原是春秋戰國時期越國的政治、經濟、文化中心區，唐代時稱為越州，所以名為“越窯”。它以燒造青瓷為主，也兼燒黑瓷。唐代國泰民安，經濟繁榮，文人墨客講享樂，飲茶喝酒講究茶具和酒具，對制瓷技術的提高和制瓷業的發展起了一定的推動作用。除了陸龜蒙《秘色越器》一詩外，尚有許多當時的詩人，都深情地贊頌了越窯青瓷。施肩吾的“蜀茗新詞”中說：“越碗初盛蜀茗新，薄煙輕處攪來勻。”許渾“晨起詩”曰：“越瓶秋水澄，”皮日休“茶甌詩”：“邢客與越人，皆能造瓷器。圓似月魂墮，輕如云魄起。”孟郊在“憑周況先輩于朝賢乞茶”中，有“蒙茗玉花盡，越甌荷葉空”。之句。都充滿著詩情畫意，灌注著詩人對越窯青瓷深沉的愛慕之情。

當時越窯的器物胎質細膩、釉色瑩潤，造型十分豐富，除日常使用的碗、盞、盤、罐外，還有熏爐、水注、壺、瓶等。花紋裝飾采用刻、劃、雕、鏤和堆塑等多種手法，根據器物的造型和用途，分別飾以各種動物、植物、人物等圖案，取得了很好的藝術效果。

圖中青釉獸形尊，是西晉越窯制品，高27.9厘米，口徑13.3厘米，瓷胎呈灰色，釉色微泛灰，細潤光潔。造型奇特，口部呈盤狀，下接短頸、斜肩、圓腹、平底，整體造型頗似魚簍。肩、腹之間兩側各塑有3個橫橋形耳，作“品”字形排列，可穿繩用以提攜。腹壁堆塑一神獸，獸頭位于尊口下方，雙目圓瞪突出，鼻孔朝前微翹，口內含珠，顯露利齒。后脊處有5處角狀突出，似叢叢鬃毛，而獸身雙翼、翎毛則以簡單的線條刻畫勾勒，突出了獸頭、腳爪和后脊等部位，輪廓清晰。

這件獸形尊構思精巧，造型奇特，紋飾新穎，實為罕見之藝術佳品。

張海國：陶瓷鑒賞收藏家，著有《古瓷鑒賞與收藏》、《中國古陶瓷珍賞》等。