黑白意欲

對藝術作品的需求與生活一樣，多面而善變。喜歡恬淡口味的人，偶爾也會想念甜品的美好。習慣了以色彩生活的我們，還在為缺失怎樣的視覺感受而疑惑。繪畫創作的空間，色彩的鋪設常常來自于創作時頭腦中形成的概念。因此，色彩通常是時代與個人思想的繡像，時代文化深烙的印跡往往體現在我們的視覺習慣中。色彩的意欲和個人主觀所固有的色彩偏執，決定著很多時候的色彩興味。而作為深入到個人意識的色彩，對于端莊而純正的黑與白，我想無疑是考驗人們在視覺上的修養和審美的天分。

在生活中，在每個人的身上，在尚未喪失視覺銳度前，在與色彩一步之遙之處，是黑與白分明了它們之間的距離。從而，獲得了另一種真實、警覺與清醒。對色彩一味的介入，也許只是追逐變幻與欲念。那些屬于黑色之空無，由深沉到瀟灑飄逸冷雋的轉化，是一種潛入。它們與生活相關。于是，我開始嘗試于這種表達。拋開一切，在組合中尋找創作的激情與快樂，迷戀它欲滴般鮮亮的張力。從此開始確認自己這樣的創作之旅，去追尋并重新體驗黑色視覺的濃重力量。面對一幅作品，由于不同的感覺而產生不同的感想。一如睹物思人，意象萬千。包容與尊重這種感覺是我創作這些黑白插畫的初衷。也許，黑白的內涵不只體現在篇幅上，還有更為深廣的寓意，就像中國畫筆情墨韻的體現，意蘊無盡。黑——當濾盡一切浮華喧囂之后，所統一的極致。似一種無言的吶喊，堅定而執著。黑與白，沒有太多修飾的印跡，卻足以讓人感念。它所呈現的生活的明亮，似乎可以呼之欲出。簡單是真，這便是永恒的奢華。一種默默地將種種的繁復歸于沉寂的最后肆意。潔凈而自省，之后沉淀。

呼吸著都市復雜的空氣，而潛行在黑白的國度，時不時瞥見鄰國的幻彩世界，便有了我作黑白插畫的想法。在視覺場的切換中感念于生活，沉溺于觸摸黑白的細膩，追溯屬于黑白的意欲就更迷戀明亮的亮、黑暗的暗。如同把門打開，在門口看見外面那么光明的一切，站在黑白的交界線上，無法想像這一切的由來。就象素描里那條最深的明暗交界線，是一種從郁悶中突然走出來時，所收到的刺眼的歡快。面對這一切的我，已經沒有理由拒絕。征服色彩之欲之物便是黑白。它的純粹與堅定，激勵我去接納它那閃爍著理想主義的無盡光芒。是婉順、濃重中閃出明滅的生命動態。是來自于感性之后的覺醒，是理性的啟蒙。

夜空、黎明、光與影的位移；四季、朝夕的大地。黑白通常以結構經營取勝。它們間的忍讓與補助、摩擦與排擠、兼容與并蓄、爭執與調和，惟有用筆、用思想的深邃來克服繪畫的技巧。鐘情于黑白的創作，從一開始對它就懷有某種會意的情愫。盡管沒有太多讓人親近的理由，猶如黑色絲質晚裝的貴與美，它只屬于黑夜。但我依然更為堅信它的美。生活的瞬間、市井的真實、心情的觀照，從中有我想要的表達。黑寂的璀璨、密林的沉郁、黃黃昏的幽秘、雪之冷、陽光的側逆、錯綜的叉枝、熊熊發閃的太陽、飛旋的星辰及孤寂無涯的夜空，它們或安靜地守候或深藏于陽光背后。惟有黑色賦予一種深入且深刻的冥想，與一切事物對視的力量。洞悉與捕捉成全了我和我的創作，諳熟與陌生的邂逅，使得我與生活保持著距離的美，便也擁有了一份對于極致的耐心與追求。

華依柳

江蘇無錫人

2001年畢業于江南大學設計學院藝術設計系。出生于藝術世家，自幼耳濡目染并秉承家學。四歲時，繪畫作品入選全國性展覽、獲獎，選送巴基斯坦、伊朗等國展出并收藏。歷年參加省、市各級專業展覽。詩歌及插圖在《詩刊》等文學刊物發表，并有數百幅插圖先后發表于各類報刊專欄。同時對視覺設計也有涉獵。

現為中國美術家協會江蘇分會會員。無錫市作家協會會員。華士清、華依柳藝術工作室藝術主持。