禪宗自性論對王維的詩畫意境的影響

在中國，影響最大的佛教宗派是禪宗。禪宗是佛教傳入后，逐漸與中國本土文化相結合的產物。“禪”本是梵語“禪那”的省稱，為靜坐息慮之意。唐朝六祖慧能創立的南宗主張“即心即佛”“頓悟見性”“自性自度”，認為人人皆有佛性，佛與眾生的差別在于悟與迷，而眾生可以通過直覺當下的頓悟直指人心，見性成佛，求得人生的解脫。這種“自性論”，強調了個體的“心”對外物的決定作用，悟的過程就是求得個人心性解放的過程，它實質上已上升為一種生命哲學，具有了美學的品格。隨著南宗漸成禪宗正統，禪宗美學思想構成了中國古代文人畫的重要內質，它被很多人看做是中國藝術發展之魂。作為文人畫開山鼻祖的唐代大詩人王維，正是禪宗的虔誠修行者。

王維，字摩詰。他的名字取自佛經中的一位以佛法教化眾人的神通廣大的居士——維摩詰。王維生于佛教中國化的鼎盛期，在時代、社會和家庭的影響下，他不僅自幼信佛，而且中年就過起了“身在朝廷，心存山野”的亦官亦隱的生活，到暮年則更是“以誦禪為事”，被稱為“詩佛”。縱觀王維的一生，儒、道、佛的思想對他都有影響，在晚年禪宗思想上升為主要地位，這也是他的繪畫發展到極致的階段。錢鐘書先生認為；“在他(王維)身上，禪、詩、畫三者可以算是一脈相貫。”^[1]在禪宗自性論的影響之下，王維開創了山水畫的新的意境。對自然的描寫，最終落實在對自己心靈的表達上，這正是禪宗對心性的追求的表現，同時也是中國文人轉向內心的探求，以情為本的藝術理念在繪畫上的實現。

一、水墨渲染的詩化意境

董其昌說：“禪家有南北二宗，唐時始分，畫之南北二宗，亦唐時分也……南宗則王摩詰始用渲淡，一變勾研之法……。”王維早年學畫，中年日趨成熟，晚年閑居惘川時，山水繪畫達到頂點。《舊唐書·文苑傳》中說他的畫是“畫思入神，至山水平淡，云峰石色，非繪畫者之所及也。”王維自創破墨山水，大大發展了山水畫的筆墨意境。他認為“夫畫道之中，水墨為上，肇自然之性，成造化之功”^[2]。水墨著色更能強烈表現“氣韻高清”的意境，從而鮮明地表現創作主體畫意與詩情相互滲透的情懷。在佛教中國化的進程中，禪宗吸收了道家“天人合一”、“物我兩忘”和“自由無為”的思想，主張人在與天地自然情感交流中應持一種適意自然的人生態度，悟道成佛，使個體走向對內心的觀照和對心境的營造。正是在這樣的審美觀念和個人境遇變遷影響之下，王維放棄了早年的青綠山水的工整嚴謹的畫法，采用水墨渲染，“筆縱潛思，參于造化，”把參禪領悟引入山水畫的創作，從而使山水畫的藝術風格發生了質的變化。水墨渲淡的筆法，是“絢爛之極歸于平淡”的淡泊；黑白二色，更利于表現在無念無心中所禪悟的佛性本體；構圖上王維追求平遠，更易于表現清疏平和的意趣。他的作品中的村墟、棧道、捕魚、河渡、雪景等景物，充滿了超然物外、高遠淡泊、物我兩忘的詩化境界。

王維的真跡留存不多，至今流傳有《輞川圖》壁畫摹本石刻的拓本，此外所傳王維《雪溪圖》、《江山雪霽圖》都是后人摹作或托名之作。就現存較為可信的王維畫跡《雪溪圖》來分析，仍可看出其明心見性的禪宗修養。畫面以雪景為題，平淡深遠，空靈清靜，與李思訓山水繁雜的畫風絕然不同。畫中意象簡單明了，小橋、房舍、行人、孤舟等布局隨意而不亂章法，色調僅見層次不同的墨色與留白，筆意清淡潤濕，意境深遠寧謐，如蘇軾所總結的“味摩潔之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”^[3]這正是王維水墨山水畫的特點。

二、反常合道的超脫意境

認識自我，是宗教與藝術共同探究的最高目標。禪宗的自性論與藝術的主體性，是人類對自我意識的自覺追求。王維繪畫不是對外在事物簡單再現，他更注重通過對自然景象有意識地選擇、截取、重組，來表達自己的人生觀念、內在精神和個人修為。“一念修行，自身是佛”。佛就在可見可觸的此岸，就在自己身上。在參禪悟道的過程中，禪悟的思維程序是非邏輯的。禪宗門人為弘法而“繞路說禪”、“喝佛罵祖”，采取那種看似違背生活常理的言語舉止，反而完整地顯現了被懸置起來的本真世界的真相。這種“反常合道”的禪宗審美原則，雖然表面上看起來似乎不符合一般生活邏輯，然而它卻表現了一種情感的邏輯，啟發了藝術家的創作主體性。故王維的山水畫，常“不為時空所限，無所用意，猝然與景相遇，借以成章，不假繩削，非情所能致”。相傳王維曾作《袁安臥雪圖》，據說圖中有雪中芭蕉，與常見自然景物有異。《夢溪筆談》中曰：“彥遠畫評，言王維四物多不同四時，如畫花往往以桃杏芙蓉蓮花同畫一景，余家藏王維《袁安臥雪圖》有雪中芭蕉，此乃得心應手，意到便成，故造理入神，迥得天意，此難可與俗人論也。”^[4]其畫中禪意，正如錢鐘書先生所言“假如雪里芭蕉含蘊什么‘禪理’，那無非像井底塵、山頭浪、火里蓮花等等，暗示‘稀有’或‘不可思議’”^[5]禪宗認為，宇宙的真理就在宇宙自身，“禪無名相，無言說，只有在超越一切概念、理論、知解之后才能出現，因為被概念性的語言所分割的有限性，永遠是不真實的”^[6]暑、寒、雪、蕉都是同等的宇宙自然，不可以概念妄加區分，要理解個中奧秘，只要用真心去直接感受大自然就行了。王維正是用平常人的“不可思議”之心去破除妄執，擺脫形跡，意在塵外，才能使宇宙自性內外明徹。他對超然境界的關注及其禪宗信仰促成了其繪畫作品寫意性風格的形成。他追求的是“不似之似”的藝術真實，正如蘇軾所謂“得之于象外，有如仙翮謝籠樊”。

宗白華說，中國繪畫里所表現的最深心靈究竟是什么?它既不是以世界為有限的圓滿的現實而崇拜模仿，也不是向無盡的世界作無盡的追求。它所表現的精神是一種深沉靜默地與這無限的自然，無限的太空渾然融化，體合為一。^[7]作為一位杰出的詩人和畫家，王維最早把禪的意境學說和自性論觀念融進了繪畫，從而使得其山水畫具有意境、畫境和詩境融為一體的獨特的藝術風格。

(作者單位：四川大學藝術學院)

參考文獻

[1] [5]錢鐘書，《中國詩與中國畫》

[2]王維，《山水決》

[3]蘇軾，《書摩詰藍田煙雨圖》，《蘇軾文集》，卷七十

[4]沈括，《夢溪筆談》，卷十七《書畫》引張彥遠《畫評》

[6]皮朝綱，《禪宗美學史稿》，成都電子科技大學出版社，1994，240頁

[7]宗白華，《美學散步》，上海人民出版社，1999，69頁