把大學建成精神的搖籃

In the contemporary era with multiple development of sculpture, large amount of works, novel mentalities and multiple forms may be said to be record-breaking. Sculpture developed from Qin Dynasty to Han Dynasty and once got to the height of power and splendour in Tang Dynasty, and what brilliance the sinicization of Buddhism art showed left indelible record. From backwater and decline in Song, Yuan, Ming and Qing Dynasties to unexpected rise of new sculpture in 20th century, from political fetish in the 1950's to 1970's, from occidental and commercialization in 1980's to the end of 1990's and till reconstruction of China's sculpture of today, during the endless process, there are actually many regulars to be researched.

What's the development direction of China sculpture? And how about channels for it?

Therefore, "Sculpture Magazine" consigned me to host academic forums, surrounding a topic, inviting specialists of various fields, scholars and post graduates by means of conversation by writing, dictation, dialogue, which is appealing to characters to make sculpture endowed with comprehensive cultural significance.

Universities are the symbol of human improvement and bethel of civilization inheritance. China's universities only have several hundred history, but with reforms of educational systems and quickening development of society, new campuses are established with great scale, which is exciting.

How to build the environment of universities to make them become cultural paradise together with humane atmosphere, anima, atmosphere and to make people feel the distance of history and the step of social proceeding? Sculpture has become the hot point of common focus.

In this periodical, we invited the great scientist, Yang Zhenyu, outstanding humanist, Ji Xianlin, president of Nanking University, Jiang Shusheng, esthetician, Teng Shouyao, sculptor Wen Lou,theorist of fine arts education, Yin Shaochun and post graduate, Shang Rong, etc to launch discussion.

主持人語：吳為山

在雕塑多元化發展的當代，作品的數量之龐大、觀念之新異、形式之多樣，可謂中國雕塑史之空前。雕塑由先秦的形成發展到漢、唐曾經有過的鼎盛，以及佛教藝術漢化所展示的輝煌給人類文明史留下了不可磨滅的記錄。從宋元明清的停滯及衰落到二十世紀新雕塑的崛起，從五十年代到七十年代的政治偶像，八十年代的西化、商業化到九十年代末至今的中國雕塑重建，這一漫長的歷史過程，確實有許多規律可研究。

中國雕塑的發展方向？途徑？……

為此，《雕塑》雜志委托我主持雕塑學術論壇。每期圍繞一個主題。邀請多方面專家、學者，以及在讀研究生或筆談，或口述，或對話，訴諸于文字，使得雕塑賦予更為廣泛的文化意義。

大學，是人類進步的象征，是文明承傳的圣地。中國大學雖然只有百年歷史，但隨著教育制度的改革和社會的加速發展，新校區的建立，規模之宏大，令人振奮。如何營造大學的環境？使之成為文氣、靈氣、大氣于一體的文化樂園，讓人們從中感受到歷史的悠遠與現代社會行進的步調。雕塑成了普遍關注的熱點。

楊振寧（諾貝爾獎獲得者／著名物理學家）

國內很多大學正在擴建舊校園或建立新校園，聽說大家都在考慮安置大型雕塑。我十分高興聽到此消息。

校園里面的雕塑對于學生有極大影響。寫實的和抽象的雕塑都會變成他們幾年大學生活的一部分。在他們的記憶中，雕塑常常比建筑更有長遠的影響，因為雕塑通常具有升華了的深層抽象意義。

今天是中華民族文藝復興時代的開始。是融匯中西文化，創建中華民族的新歷史的時代。千千萬萬的大學生都將在新擴建或新建立的校園中成長，校園中的雕塑將不只是文化景點，而將是他們成長過程中凝聚深層意義的焦點。

季羨林（東方文化學者／北京大學教授）

中國一代優秀的知識分子以畢生的精力致力于人類文化、科學的研究。通過塑造他們的形象，喚起整個社會對知識的重視，對文化的重視，是十分有意義的。尤其在大學校園，更應該創造一個文化的氛圍。

在中國古代沒有塑人像的習慣，近代從誰開始為活著的人塑像，我雖未考證，但有一點可以保證，那就是近代人物雕塑開始崛起。古代主要是為仙佛造像，是塑神……以全國南北之五百羅漢而論，往往面型雷同，這是脫離實際人物想象所致。當代的雕塑家應為時代造像，將文化精神溶入歷史發展生生不息的長河，以凝固歷史的輝煌，對后人有所影響。

北京大學立起了蔡元培，還有李大釗等先生的像，國外送來塞萬提斯的銅像。當初有人不理解，認為校園本來很小，還要放這么多“死人”干嘛。其實這哪里是“死人”，是精神！

蔣樹聲（全國人大常委／南京大學校長、教授）

雕塑，不是簡單的為造景點而建，它是大學文化的一部分。一般說它包涵了人文、科學、傳統。它常常是大學精神的標志，也是歷史進程的縮影。同時，它勾起人們的情結、喚起人們的情感，起到維系海內外學子情感的作用。

南京大學百年校慶時，在校園樹立了陶行知、徐悲鴻、李四光、竺可楨、匡亞明、吳健雄等十四尊像。我常看到有年逾古稀的老校友久久佇立于這些人物塑像前，并撫摸這些石頭、青銅的雕塑，他們象是在回憶什么。時間雖跨越了幾十年，但在那時刻凝固了，縮短了，交匯到一個點上。這種情感乃民族情感、師生情感，也體現了深深而悠遠的時空意識。1994年擔任中央大學校長的顧毓琇先生對百年校慶立他的像，深情地寫道：“藝術可以傳世?！辈⒁郧屣L、明月、勁松來形容知識分子的風貌。

另一方面，我們以法國巴黎大學教授、著名的華裔雕塑家熊秉明先生的代表作《孺子?！纷鳛榘倌昙o念雕塑。分別請吳冠中、楊振寧為該雕塑題字、題詞，熔鑄了一代知識分子的靈魂。熊先生學貫中西，是一顆中國文化的種子，他為《孺子?！纷灶}：

他是中華民族的牛；

他是忍辱負重的牛；

他是任重道遠的牛。

該作品正如楊振寧先生所題：“秉明塑造出二十世紀幾代中國知識分子的自我認識?！?/p>

這可謂是大學精神之永恒！

我們還邀請了韓國雕塑家協會主席、梨花女子大學金鳳九教授為“南大星”作紀念雕塑。請外國藝術家，這是大學國際化的一個具體體現。

校園雕塑，不僅在題材上、在藝術水平上，體現大學的高、深、雄、闊，在選擇雕塑家時也要體現開放與兼容并包。不同種族、不同文化的并存也為開放型大學的各國留學生們營造了一個文化的家園。當然，文化的核心是中國優秀傳統。大學不僅是傳播知識的場所，更是精神的搖籃。

滕守堯（著名美學家／中國社會科學院哲學研究所教授）

滕守堯教授長期以來研究中國藝術教育的問題，從美學的角度透視教育、藝術、人的關系。關于雕塑與大學校園文化的建設。吳為山與他一同品茶論道。（以下簡稱滕、吳）

滕：中國的大學藝術教育相當薄弱，很少受到重視。很多大學生對音樂、美術、戲劇、舞蹈都不太重視，因為從上高中時，幾乎全是應試教育，擠掉了藝術課，到了大學，他的藝術能力就很差，影響了其人文素質。因此，大學校園應該營造一個藝術的環境。雕塑對營造大學藝術環境極其重要，在大學校園里每出現一個雕塑，就造就一個藝術之場，不斷地向外發射藝術的信息和激情。它們就像空氣一樣，時刻熏陶著大學生。不管你喜不喜歡看，只要你路過這里，就會看到，不知不覺地接受一種審美的教育。社會已經進入一個多元化的時代，大學校園的雕塑也應該是多樣性的。不能像過去那樣，僅僅配合政治宣傳搞點偉人塑像，選取哪種雕塑，要把其審美內涵放在重要位置上。我覺得，在選擇哪種雕塑時，第一要考慮它的形式美，藝術形式是通過點、線、面等藝術要素以及平衡、比例、韻律、節奏等形式規律造成的?，F在有許多雕塑引不起美感，一個重要原因是不注重這種東西，看不到藝術的節奏、韻味，沒有形式感，很少引發審美感受。第二應該考慮其傳達的文化情感因素。每種雕塑或多或少都有符號意味，傳達著不同地區、不同民族、不同時代的文化信息。第三是其個性。個性的東西是人與人之間完全不同的東西。不同的人使用的質料不同、表達方式不同，風格不同。我覺得風格是很有意思的，藝術品如何將觀眾的眼光一下子吸引過來？當然是其奇特性或獨特性，如果稀松平常，看一個雕塑就像看一塊石頭一樣沒有感覺。哪怕是怪一些，哪怕是脫離常態，也比俗好。如果雕塑具備這三個層次的東西，就更容易在潛移默化中熏陶學生的心靈，使他們受到審美的陶冶。大學生是一個高層次的群體，但他們在審美方面的修養與其身份是不匹配的。尤其是理工科大學生，非常需要詩性的熏陶，非常需要音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視方面的修養。雕塑與其它藝術形式相比，對學生的審美教育更為直接、更為延續，只要你來到它跟前，就會受其熏陶。

吳：雕塑家在創作作品的過程中，他的理想、情感，智慧都溶鑄于雕刻，這個智慧中包含了他的思維方式，也包含了他對事物的認識評價。大學生在看作品時，無形中不知不覺受到思維方式的感染，能啟發多它方面的思維，雕塑是一個放射性的，具有“核能量”的精神體，它放在校園里不僅表示它是一個什么，還有一個很重要的是怎樣表達什么的問題。怎樣提煉、升華，而達到形式的美，精神的美。

滕：由于它無時無刻不立在一個地方，所以更應該是精而又精的東西，千萬不要把一些文化“垃圾”扔給學生，可惜現在有很多這樣的“垃圾”。

吳：開放之后的中國大學，隨著西方藝術思潮的進入，西方當代的流行往往成為年輕藝術家追逐膜拜的對象。既然追逐膜拜了，他就會在藝術實踐中體現出來。當然借鑒是對的，但趕時髦、模仿并把這些東西放到校園里去，實際上是一種壞的導向。

滕：是的，如果是垃圾藝術，就永遠要污染你的眼光，這是非常危險的。我覺得現在有個潮流可以借鑒，很多國家在進行藝術展覽的時候，左邊是藝術，右邊是文字。文字有的是介紹性的，有的是評論性的，都可以給人一些啟發思考。評論也好，介紹也好，雖然是從一個角度進行的，但它應該是開放的，應該啟發別人從另一個角度來思考，而不應該是一種定論性的東西。評論必須是一種開放式的評論，不是公式化的。一些公式化的獻媚言詞，放在哪件作品身上都可以，因為它們不過是一種套話。

滕：現在我國基礎教育增添了一門藝術課程，這種課程注重藝術與生活、藝術與情感，藝術與文化，藝術與科學的聯系，總體目標是使學生的藝術能力和人文素養得到整合發展。其中藝術與科學的聯系相當重要?？茖W所發現的宏觀世界和微觀世界能增強人的藝術想象，如果沒有這些，平時人們很難想象到微觀世界是什么樣的，也很難想象宏觀世界是什么樣的，這些東西為藝術帶來新鮮的原料和思路。藝術想象范圍擴展了，反過來又會刺激科學的發展。另外，科技發展造就的許多新的質料對藝術的沖擊和促進也是滿大的。

吳：藝術家在使用新材料時實際也是對科學發現的一種肯定，也是一種認同，更是一種大膽的嘗試，是冒險，是創造。材料不僅是媒介的轉換，其本身就是語言。材料本身也能激發人新的靈感和創作熱望。激發人新的思維方式。如一個泥塑，最后轉化為青銅，兩種感覺往往是不一樣的。泥塑更加生動，更加有人情味，手感及滋潤的意識都在其中，而青銅可能更加具有力度感，它可能不具有泥土的溫性、柔性，但是它磨出的光，其閃爍賦予了雕塑另外一種意義。其金屬的聲音更是時間與空間的震撼力?，F在許多藝術家利用光電等手法，這里也蘊藏著觀念。

滕：藝術家使用的材料應該是不斷開放的?，F在藝術教育總的目標是讓學生的藝術能力與人文素質整合發展，但藝術能力也非過去界定的知識技能，像感知與體驗能力，反思與批評能力，創造與表現能力等，都應該包含在藝術能力之內。我們的藝術教育過去很少注重反思的能力，是一大損失。

吳：對，包括自己對自己的評價、審判，這對藝術家有一個理論要求：對歷史的宏觀認識很重要。藝術家在反思中不斷調整自我，向前發展。

滕：在歷史發展的早期，西方人與中國人都注重批判精神，西方在柏拉圖時代就有自由教育，培養的是領導人，這種教育不是讓你學一個手藝，而是培養一個具有獨立人格，充滿批判精神的人。這種傳統在西方一直持續著，你看現在的西方人，從國家領導人到普通老百姓，都樂于和善于批判，許多人對藝術有都有自己獨特的見解。我國在先秦時代百家爭鳴時，人們具有相當強的批判精神，但后來逐漸消失，當今教育重新提出反思與評價的問題，對培養這種批判精神非常有益。過去的教育把老師和課本當成榜樣，老師的行為是模仿的標準，他說的話是全對的，既然如此，學生只要模仿和記憶就可以了，根本不需要思考。

吳：所以大學里的藝術作品、雕塑作品以各種風格存在，它將會給人一種什么樣的啟迪呢？多元化的思維方式、發散式的，也是民主意識的體現。作品的多元化，或多元化的作品，它的客觀存在所產生的在互相影響，觀者游離其間會受到多種信息的沖擊，并在頭腦中綜合、消化，最后生發新的觀點，那就是一種新的創造。雕塑作品在大學中不僅僅是一個審美教育，也不僅僅是情感教育，他確確實實給人的啟發還帶有一種開啟智慧的作用，還有對事物價值評判的作用。大學生與杰出人物的塑像一起合照，就標明了一種價值取向。

滕：雕塑在塑造一個歷史人物時，也包含了藝術家對歷史的一種感悟和理解，歷史人物是一個時代的凝聚，如果搞不好，歪曲了，或是很膚淺，就造成誤導，造成污染。

圖1：熊秉明作品《孺子牛》（南京大學百年紀念雕塑）

圖2：四位南京大學校史上的教育家，他們刻載于石頭中，他們從石頭中出來。與莘莘學子，與教學大樓形成動與靜，歷史與現代、自然與人文的對比……

圖3：北京大學校園內的革命烈士紀念碑

圖4：西安交通大學內的《四大發明》組雕之一

圖5：朱銘作品《太極》（香港中文大學）