中國傳統雕塑藝術的傳承與發展

潘建波

Chinese plastic art is of long standing and splendid.

Make a comprehensive survey of the history of plastic art, the Chinese traditional sculpture rooted in the fertile soil of Chinese culture has formed various planar and three-dimensional shapes of multiple types, styles and material qualities in its flow of historical evolution. They are linking up intense national spirit, conveying the Chinese Nation's aesthetic sentiment and artistic pursue.

Nevertheless, facing the cultural background of current "global economic integration", our plastic art has also confronted with the collision and choice between "tradition and modern times" as well as "foreign culture and local culture". How to cope with this contradiction, this is an important issue in hand-down and development of Chinese traditional plastic art.

Firstly, it should be put into the opening environment for constant inheritance and development, coming down in one continuous line without interruption, so as to achieve innovations at the same time of development.

Secondly, during the course of hand-down and development of Chinese traditional plastic art, it is important to correctly grasp the words of "Chinese traditional".

Of course, we are not exclusionists, nor do we agree with "thinking no small beer of ourselves" and refusing to make progress. All those fresh and lively manifestations and expressive contents, and new sculpture structures and languages brought by hi-tech and new materials, should be digested and absorbed, so that we can live up to "make foreign things serve China, and weed through the old to bring forth the new".

It is only in the process of continued inheritance, absorption and innovation can Chinese traditional plastic art realize its overreach!

中國的雕塑藝術，源遠流長，光輝燦爛。

遠在原始社會，先人們打磨的石器，應當說就是中國雕塑藝術中“雕”的雛形；以土作偶、制作器皿，可以說是“塑”的早期產物。這些作品雖然制作粗糙、手法稚拙，卻已顯露出我國先民們非凡的藝術創造力。

商周時期，青銅的灼熱液體，熔鑄出了世界雕塑史上一個光輝燦爛的年代。秦始皇陵的兵馬俑、西漢大將霍去病墓前的石雕群，是我國秦漢時期雕塑藝術的巔峰之作，它那渾厚、質樸、豪邁、奔放的風格，真實地反映了那個時代的一股“東方雄風”。

自魏晉南北朝以來，一直延至隋唐宋元時期，我國的石窟藝術與佛教造像得到了長足的發展。云岡石窟、龍門石窟、敦煌莫高窟以及樂山大佛、天祿辟邪……等，許許多多雕塑精品橫空出世。

明清時期，我國的封建社會開始步入了由盛入衰的軌道，雕塑藝術也深深地打上了這個時代的烙印。然而這一時期的雕塑作品開始走向民間與世俗生活相融合，因而也出現了不少題材新穎、構思巧妙、精雕細刻的好作品，使得我國傳統雕塑藝術的精髓與文脈得以傳承與發展。

縱觀雕塑藝術的歷史，植根于中華文化沃土的中國傳統雕塑，在歷史演進的流程中，形成了多種類型、多元風格、多樣材質、平面與立體的各種形態。它們絢麗多姿，美不勝收，無不蘊含著深厚的民族傳統，貫穿著濃郁的民族精神，傳遞著中華民族的審美情趣與藝術追求。

然而，隨著時代的發展與變化，特別是當前“全球經濟一體化”進程的加快，一些發達國家的“強勢文化”，有隨著其經濟的優勢而傾銷到世界各地的趨勢。面對當前的這種文化背景，我國的雕塑藝術也因此而遇到了“傳統與現代”、“外來文化與本土文化”的碰撞與抉擇。如何面對這個矛盾，是中國傳統雕塑藝術的傳承與發展中一個重大的課題。

首先需要弄清楚的一個問題，對于一個國家而言，其民族文化傳統的傳承，決不像玩“擊鼓傳花”的游戲那樣簡單。一個國家的文化傳統，應當是一條奔騰不息的長河，在它行進的過程中，會不斷地吸納來自四面八方的涓涓細流，并借此滋養自己，補充活力，形成流動的態勢。

以我國傳統雕塑藝術為例，早在魏晉南北朝時期，來自地中海與印度洋沿岸的犍陀羅風格傳入中國，很快就被我國的佛教雕塑藝術所吸納，從而形成了“曹衣出水”、“瘦骨清象”的魏晉之風。近代，更有許多外來藝術的精髓被消化吸納后，融匯于中華民族傳統文化的長河中，成為我國民族文化傳統中不可或缺的組成部分。

所以談到中國傳統雕塑藝術的傳承，首先應當放在開放的環境之中，以海納百川的氣度，去不斷地繼承和發展，一脈相承而又不斷地有所發展，有所創新。

第二個需要論述的問題，在中國傳統雕塑藝術的傳承與發展的過程中，重要的是對“中國傳統”這四個字的正確把握。一個國家的文化傳統，簡要地說包含了三個方面的內容：即這個國家的民族精神、審美情趣、價值規律的取向，以及由此而產生的創作原則與創作方法。這個道理，同樣適用于對我國傳統雕塑藝術的傳承與發展。

舉一個簡單的例子，在中國傳統的雕刻藝術中，蝙蝠是十分常見的一種“吉祥物”。人們喜歡它“遍地是福”的諧音，以此祈求“吉祥如意”、“五福臨門”。然而在西方的不少國家中，蝙蝠被視作動物中的“丑角”，是令人討厭的“吸血鬼”、“變色龍”，因而它不可能作為一種“吉祥物”出現在任何的藝術作品里。這就是東西方文化的差異，也是審美情趣與美學價值取向的差異。

誠如一位雕塑大師所言，任何一件雕塑作品的價值體現，并不產生在這件作品完成之后，而是產生于這件雕塑作品與時代與人民的交流互動之中。也就是說，只有被這個時代的人民所理解了的雕塑作品，才有其存在的價值。由此可見，那種不考慮中國人長期形成的文化傳統、心理定式、藝術情趣，而盲目地照搬西方模式、或外國流行的所謂“時尚之作”，其結果往往會遭到時代的冷遇，或被人們棄之如敝履。

當然，我們并不是排外主義者，也不贊成固步自封的夜郎自大。世界各地的當代雕塑，隨著社會與技術的不斷進步，以及人們審美情趣與知識結構的改變，正在發生著很大的變化。凡是那些新鮮活潑的表現形式與表現內容，以及由高科技、新材料所帶來的新的雕塑結構與雕塑語言，我們都應當加以消化與吸納，做到“洋為中用，推陳出新”。

中國傳統的雕塑藝術，也只有在不斷地繼承、吸納、創新的過程中，才能實現它自身的超越！在當前中華民族重振雄風的歷史大背景中，中國傳統的雕塑藝術，也必將以其獨特的姿態和絢麗的光彩，綻放在世界雕塑藝術的百花園中。